일본 음악

일본 음악,일본 섬의 매우 취사 음악 문화. 수년에 걸쳐 일본은 많은 인근 지역에서 악기,저울 및 스타일을 빌려 왔습니다.

서기 453 년 이전의 토착 음악은 노래 한시(레이와 이마요),전통 전쟁과 사회 노래(구메 우타와 사이바라),엄숙한 신도 음악 인 가구라로 구성되었습니다. 모든 몇 노트에 암송했다. 외국 음악,특히 중국의 수입은 5 센트에서 시작되었습니다. 그리고 12 센트로 계속. 일본인이 가가쿠라고 불렀던 중국에서 수입된 고대 의식 음악은 더 이상 중국에 존재하지 않지만 5 센트 이후 거의 그대로 보존되어 왔다. 일본의 황실에서 공연의 지속적인 전통에 의해. 쇼(입 오르간,중국 모리),샤쿠 하치(긴 피리),히 치리 키(작은 오보에)를 사용한 오케스트라 음악입니다.

6 센트에 한국을 거쳐 일본에 불교가 전해졌다. 그리고 7 센트에 따랐다. 에 의해 부가 쿠,인도 출신의 음악과 함께 의식 춤. 9 센트와 10 센트. 비와(반주에 사용되는 4 현베이스 류트)와 고토(솔로 악기와 앙상블로 모두 사용되는 13 개의 실크 현이있는 긴 치터)를 포함한 많은 악기가 중국에서 소개되었습니다.

신성한 것과 세속적 인 것 사이의 중간은 14 센트의 노 드라마의 음악이다. (보다 아시아 드라마). 매우 작은 간격,아시아 장식(예:슬라이딩,트레몰로,비브라토)및 플루트와 드럼의 반주를 사용하여 억제 된 보컬 암송,우타이입니다. 일본의 인기있는 세속 음악은 16 센트에서 시작되었습니다. 사미센의 중국에서 소개와 함께,세 현,기타를 닮은 뽑아 악기,동반 노래에 사용. 나중에 세속 음악에는 오페라적인 작품과 다양한 종류의 구미(앙상블,보이스,고토를위한 실내악)와 고토 솔로(종종 짧은 테마의 멜로디 변형 세트 또는 다모노)가 포함되었습니다. 호가쿠는 야외 축제에서 듣는 민속음악과 대중음악의 이름입니다.

일본인은 두 가지 기본 유형의 음계를 사용합니다. 첫 번째는 신성한 음악에 사용되며 동아시아 전체에 공통적으로 두 가지 모드가 있습니까?료,남성 모드,리츠,여성 모드. 더 자주 사용되는 규모,인도네시아의 인도에서도 발견,반음을 강조하고 세 가지 모드로 존재,모두 같은 구성 내에서 자유롭게 사용?히라 조시,가장 중요한,대략 시리즈로 피아노에 표현 아브 세파;쿠모이 조시,두 번째 중요성,에파 브에 의해 근사;및 이와 토,에 의해 근사

일본 음악은 구 길이가 고르지 않으며 네 번째는 특히 중요한 간격입니다. 장식은 조각의 유형 그리고 목적에 달려 있다. 리듬은 거의 변함없이 이중 미터로 삼항 또는 불규칙한 통로가 거의 발생하지 않습니다. 그러나 독립적 인 드럼 리듬은 이들이 존재할 때 기본 비트를 서양 귀에 모호하게하는 경향이 있습니다. 음악은 주로 모노 포닉이지만 이종 포니는 오케스트라 음악과 음성 및 코토 조각에서 발생합니다.

메이지 유신은 브라스 밴드에서 시작하여 서양 음악이 일본에 수입되는 것을 보았습니다. 1880 년대에는 서양 음악이 학교에 도입되었고 1887 년에는 도쿄에 음악 아카데미가 설립되었습니다. 나중에 심포니 오케스트라가 결성되었고 서양 음악은 일본 문화 생활의 필수적인 부분이되었습니다. 주목할만한 현대 일본 작곡가로는 아쿠타가와 야스시,이시이 칸,미요시 아키라 등이 있습니다. 국제적인 명성의 지휘자 오자와 세이지는 일본에서 태어났다.1959 년 일본음악과 악기,다나베,일본음악(1959 년 개정판)참조. 1959);에스 키시 베,일본의 전통 음악(1966);이자형 하리 히 슈나이더,일본 음악의 역사(1973).