Romantisk Musikk Som En Ide
Men kanskje den største effekten som samfunnet kan ha på en kunst er i riket av ideer.
musikken i Den Klassiske perioden reflekterte de kunstneriske og intellektuelle idealene i sin tid. Form var viktig, og ga orden og grenser. Musikk ble sett på som en abstrakt kunst, universell i sin skjønnhet og appell, over smålighet og ufullkommenhet i hverdagen. Det reflekterte på mange måter holdninger til den utdannede og den aristokratiske av» Opplysning » – epoken. Klassisk musikk kan høres glad eller trist, men selv følelser bo innenfor akseptable grenser.
Komponister fra Romantisk tid beholdt formene For Klassisk musikk, men Den Romantiske komponisten følte seg ikke begrenset av form. Å bryte gjennom grenser var nå et ærverdig mål som deles av forskeren, oppfinneren og den politiske befrieren. Musikk var ikke lenger universell; det var dypt personlig og noen ganger nasjonalistisk. Komponistens personlige lidelser og triumfer kunne gjenspeiles i stormfull musikk som kanskje til og med legger en høyere verdi på følelser enn på skjønnhet. Musikk var ikke bare glad eller trist; det kunne være vilt glad, skremt, fortvilet eller fylt med dype lengsler.
det var også mer akseptabelt for musikk å tydelig være fra et bestemt sted. Publikum fra mange epoker likte en opera satt i et fjernt land, komplett med komponistens versjon av eksotisk lydende musikk. Men mange nittende århundre komponister (Inkludert Weber, Wagner, Verdi, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Grieg, Dvorak, Sibelius Og Albeniz) brukte folkemusikk og andre aspekter av de musikalske tradisjonene i sine egne land for å appellere til publikum. Mye av denne nasjonalistiske musikken ble produsert i den Post-Romantiske perioden, i slutten av det nittende århundre; faktisk er komponistene best kjent for folk-inspirert klassisk musikk I England (Holst Og Vaughan Williams) og Usa. Ives, Copland og Gershwin var komponister fra det tjuende århundre som komponerte I Romantiske, postromantiske eller Neoklassiske stiler i stedet for å omfavne de mer alvorlige Modernistiske stilene.
Musikk kan også være spesifikk ved å ha et «program». Program musikk er musikk som, uten ord, forteller en historie eller beskriver en scene. Richard Strauss tonedikt er kanskje de mest kjente verkene i denne kategorien, men programmusikk har vært populær blant mange komponister gjennom det tjuende århundre. I motsetning til den abstrakte, universelle musikken Til De Klassiske komponistene, Forsøkte Programmusikken I Romantisk tid å bruke musikk til å beskrive eller fremkalle bestemte steder, mennesker og ideer. Og igjen, med programmusikk, Ble De Klassiske reglene mindre viktige. Formen på musikken ble valgt for å passe med programmet( historien eller ideen), og hvis det var nødvendig på et tidspunkt å velge å stikke nærmere på skjemaet eller til programmet, vant programmet vanligvis.
som nevnt ovenfor følte post-Romantiske komponister seg stadig friere til å eksperimentere og bryte de etablerte reglene for form, melodi og harmoni. Mange moderne komponister har faktisk gått så langt at den gjennomsnittlige lytteren igjen finner det vanskelig å følge. Romantisk musikk, derimot, med vekt på følelser og balanse mellom å følge og bryte de musikalske «reglene», finner fortsatt et bredt publikum.