heb je ooit een GIF of meme gemaakt waarvan je gewoon onder de indruk bent? Jouw creatie heeft gelachen, af en toe geestig commentaar, en is mogelijk zelfs viraal gegaan. U kunt zelfs zo brutaal zijn om uw Internet creatie te noemen, een kunstwerk. Hoewel deze term wordt gegooid rond om zowat alles te beschrijven, het aanroepen van uw GIF / meme kunst, is niet te ver weg.
de geboorte van het internet bracht een revolutie teweeg in vele aspecten van de wereld, waardoor de manier waarop mensen met elkaar communiceren (ten goede of ten kwade) veranderde, en talloze industrieën over de hele wereld brachten zelfs nieuwe bedrijven en technologie voort. Echter, het veranderde ook kunst.
niettemin gaat het veel dieper dan je denkt. Naast het veranderen van de manier waarop mensen kunst kopen, verkopen en uitwisselen, heeft het internet een nieuwe vorm van kunst gecreëerd, Net art. Voordat je met je ogen gaat rollen, wees even naakt met ons.
Net Art of Internet Art is wat wordt geïmpliceerd in zijn naam; internetkunstenaars gebruiken het internet en verschillende media als medium om interactieve ervaringen te creëren; om te beeldhouwen, te schilderen, te ontwerpen enz. Kortom, internet art gebruikt het internet als zijn manier van verspreiding.
zie ook: zal AI-kunst de mens vervangen als de kunstenaars van de toekomst
als er iets is internetkunst is de ultieme uitbreiding van de postmoderne beweging en een uitstekend voorbeeld van een tijdperk gewijd en gedefinieerd door wat er gebeurt op het web, via sociale media, op forums en op blogplatforms.
1 ’s & 0 ‘s’: What it Internet Art?
hoewel de term kunst alomtegenwoordig is, is kunst gewoon de uitdrukking of toepassing van menselijke creatieve vaardigheden en verbeelding, meestal in een visuele vorm, zoals schilderkunst of beeldhouwkunst, die werken produceert die voornamelijk worden gewaardeerd om hun schoonheid of emotionele kracht.
als er iets is, is het wanneer iemand zijn creativiteit inzet om een verbruiksproduct of ervaring te leveren die een boodschap overbrengt. Net art is gewoon gecodeerd in het internet, grenzeloos door dingen als galeries of musea.
Mark Napier ‘ s 1998 Shredder net art project nam websites die zijn ingetoetst in het zoekveld van zijn webpagina en zeer letterlijk versnipperd en gedeconstrueerd de websites. Terwijl de Russische netartiest Olia Lialina gebruikers dwingt om door pagina ‘ s te klikken om een visueel gedicht over te brengen.
net als de talloze kunstenaars die er zijn, variëren de boodschappen, variërend van politiek tot puur experimenteren.
internetkunst wordt via internet gedistribueerd. Een net kunstenaar kan een audiovisuele ervaring die alleen kan worden ervaren op een laptop te creëren, het creëren van een vreemde website die evolueert in de tijd of zelfs het creëren van een virus dat is ontworpen om te verspreiden via netwerken op een bepaalde manier. Hoe ver gaat internetkunst terug?
korte kunstgeschiedenis op Internet
volgens de gerespecteerde kunstcriticus Rachel Greene begon de wereld van de internetkunst officieel in 1993 naast de geboorte van het grafische world wide web, met een meerderheid van de jaren 90 als de Gouden Eeuw van de internetkunst.
voor de betrokken kunstenaars was het internet slechts een ander medium voor kunstenaars om de relatie van de mensheid met technologie te onderzoeken. Het duo Jodi.org was een van de eersten om het internet te gebruiken als een medium dat http://wwwwwwwww.jodi.org/creëerde.
Dit is geen standaardpagina. Tijdens het klikken door de webpagina worden bezoekers begroet met onbegrijpelijke symbolen. Echter, als je echt nieuwsgierig bent door te klikken op de pagina ‘ s bron informatie ontdek je de ware kunst verborgen in de pagina van de code.
in 1994 creëerde Antoni Muntadas een meeslepende installatie en online database die gevallen van censuur uit de hele wereld catalogiseerde. De deelnemers werden uitgenodigd om een bijdrage te leveren aan de installatie door hun kennis te delen. Zie het als een web Wikipedia zijn tijd ver vooruit.
het BIT plane project dat liep van 1997-1999 bevestigde een camera aan een” drone “die door Silicon Valley ‘s” no camera zones ” vloog, en documenteerde zijn reis op de webpagina. Het videoproject onderzocht aspecten van privacy en testte en experimenteerde met netwerktechnologieën.
duizenden kunstenaars en kunstwerken verschenen in de jaren 90 toonaangevende organisaties zoals Rhizome om deze nieuwe internet kunstwerken te behouden. Ze kregen uiteindelijk een subsidie van $ 200.000 om de Net Art bloemlezing te starten.
de bloeiende internetkunst
Fast forward een paar decennia en internetkunst is geëvolueerd, parallel aan de evolutie van het internet. Eenvoudige webpagina ‘ s zijn nu gevuld met gemakkelijk toegankelijke afspeelmedia, sociale media, een oneindige hoeveelheid beeld, interactieve media, en natuurlijk memes en GIF.
Netkunstenaars hebben gebruik gemaakt van het veranderende landschap en met deze technologie kunstwerken gecreëerd die relevant blijven voor het huidige landschap.
in 2004 begonnen Abe Linkoln en Jimpunk een blog dat gehost werd op het populaire Bloggerplatform Screenfull. Als een manifestatie van wat de vroege jaren 2000 vertegenwoordigd, het duo gepost een excessieve collectie van looping video’ s; geanimeerde GIF ‘ s; Beelden; en audio clips, gesampled en geremixt van rond het web voor de ultieme multimedia-ervaring op uw computer.
terwijl # PAYBLACKTiME een ” witgeldtransferentiesysteem is dat gratis maaltijden biedt via naadloze / GrubHub naar zwarte + bruine folx in Noord-Amerika.”Het project maakt blanke mensen Paypal om de pagina, die dan, op zijn beurt, koopt voedsel voor niet-blanke mensen door middel van populaire food services zoals GrubHub en Seamless.
het project bracht $4.000 op voor gekleurde mensen die voedsel nodig hadden en verspreidde zich over sociale netwerken.
nu komt het internet vaker voor dan ooit, waarbij sommige ingewikkelde hoaxes creëren om de aandacht te trekken. Een medium en een boodschapper, sociale media duwen kunst waardoor werken om te reizen over het web in alarmerende tempo, het creëren van virale momenten. De opkomst van de memecultuur is daar een uitstekend voorbeeld van.
kortom, een meme is een afbeelding, video, stuk tekst, enz., typisch humoristisch van aard, dat wordt gekopieerd en snel verspreid door internetgebruikers, vaak met kleine variaties, relevant voor wat er gebeurt op het nieuws of in de popcultuur.
u hebt waarschijnlijk uren doorgebracht op platforms zoals 9gag of Instagram door te bladeren en te lachen om cultureel relevante memes. Zelfs grote merken hebben gekregen in op het plezier, terwijl sommige kunstenaars hebben gebruikt om merken te bouwen of geld te verdienen. Kunstenaars als Rafael Rozendaal hebben manieren gevonden om zelfs van deze nieuwe digitale grens te profiteren, door digitale kunstwerken te verkopen voor maar liefst $4.900. Tools zoals de populaire blogging pagina Tumblr of zelfs Google Street View zijn gebruikt als manieren om kunst te presenteren.
er is een enorme hoeveelheid netto kunst beschikbaar en het groeit snel. Het zal interessant zijn om te zien op welke manieren mensen het web gebruiken om kunst te maken in 2019.