Fotografia Billa Bernsteina, dzięki uprzejmości The David Hill Gallery, Londyn
Na Zewnątrz 84 King Street był skromny Garaż, ale za pasem startowym i przez drzwi kwitł unikalny kawałek muzyki tanecznej i historii LGBTQ+ – miejsce z nagłośnieniem wykonanym na zamówienie Richarda Longa, imprezy, które trwały długo do następnego popołudnia, superstar DJ wciąż uważany za jednego z największych wszech czasów, i dźwięk, który definiowałby gatunek i pokolenie. To był Paradise Garage.
początki Paradise Garage
chociaż Garaż oficjalnie otwarto na początku 1978 roku, większość źródeł zgadza się, że nieoficjalne „imprezy budowlane” rozpoczęły się tam czterdzieści lat temu w tym miesiącu. Niezależnie od wybranej daty, Garaż-jeden z najważniejszych inkubatorów gejowskiej i lesbijskiej Kultury tańca i szerzej muzyki tanecznej-od samego początku był gorącym biletem. Fani muzyki chcieli przyjść i usłyszeć najnowsze płyty, społeczność queer chciała przyjść, aby tańczyć bez strachu przed prześladowaniami, a wszyscy w mieście chcieli być częścią tego, co się dzieje.
Paradise Garage był szczególnie ważny, ponieważ chociaż był przeznaczony dla gejów i lesbijek, ludzie o wszystkich kolorach, rozmiarach i orientacjach byli mile widziani. W przeciwieństwie do studia 54, Garaż był lokalem nominalnie tylko dla członków. Pomimo tego ograniczenia, przeciętny człowiek mógł zazwyczaj wejść, jeśli miał „wygląd” lub jeśli przyszedł z członkiem noszącym kartę. Ta inkluzywna wyłączność może wydawać się sprzeczna z intuicją, ale stworzenie tego typu przestrzeni dało queerowej kulturze tańca forum, na którym można się rozwijać i rozwijać w różnorodny wachlarz muzycznych wyrażeń, jakie znamy dzisiaj.
brzmienie Paradise Garage
W Paradise Garage nic nie było ważniejsze niż muzyka. Didżeje, którzy kręcili się w garażu i artyści, którzy tam grali (imponujący skład, który obejmuje takich jak Chaka Khan, Evelyn King, Madonna, Whitney Houston i Grace Jones) przyszli zdefiniować nowy gatunek muzyki. Jak Louie Vega z Masters at Work ujął to: „jeśli często chodziłeś do Paradise Garage, to było jak,’ to jest rekord garażu.””
garażowa płyta miała duże, soulowe wokale i cięższe wpływy R&B i funk niż muzyka house, która zaczynała emanować z amerykańskiego Środkowego Zachodu. Artyści garażowi tradycyjnie różnili się od innych muzyków house również w swoich instrumentach. Podczas gdy pionierzy house pojawiający się w Chicago eksperymentowali z automatami perkusyjnymi i syntezatorami analogowymi, większość płyt kręconych w garażu zawierała orkiestry i żywe instrumenty. Jak ujął to właściciel garażu Mel Cheren: „muzyka grana przez Larry’ ego, podobnie jak The Salsoul Orchestra i MFSB, była tworzona przez orkiestry, przez żywych muzyków. Kiedy dzieci w Chicago chciały zacząć nagrywać, nie było ich na to stać, a komputer powstał, więc zrobili to w domu i został rozebrany, bez wokali … „
Enter Larry Levan
nie można dyskutować o charakterystycznych dźwiękach Paradise Garage, nie wspominając również o charakterystycznym DJ-U, Larry Levanie. Levan był pod każdym względem wymagającym smakoszy i perfekcjonistą imprezowym. Nawet w nocy, kiedy nie występował, kręcił się po klubie, dostosowując korektor systemu dźwiękowego do zmieniających się warunków-w miarę jak coraz więcej gości wchodziło do klubu, ich ciała pochłaniały coraz więcej dźwięku, a Levan z kolei dostosowywał się do kompensacji. Według Red Bull Music Academy, Levan posunął się nawet do tego, aby włączyć światła, wyłączyć muzykę i wspiąć się po drabinie, aby wypolerować Dyskotekowy bal w godzinach szczytu.
Larry Levan jest pamiętany jako jeden z największych DJ-ów wszechczasów za jego połączenie z tłumem, jego gust i jego styl. Pomimo swojej zdolności do tworzenia masłowych miksów, kiedy chciał, Levan często rzucał wyzwanie swojej publiczności za pomocą technik DJ-skich, które do dziś pozostają niekonwencjonalne. Znany był z tego, że zostawiał kilka sekund martwego powietrza między płytami, odtwarzał nowy utwór przez godzinę z rzędu lub odtwarzał miksy acapella zamiast pełnych utworów.
poza jego awangardowymi miksami technicznymi, selekcje Levana odegrały zasadniczą rolę w rozwoju muzyki tanecznej w Nowym Jorku. Był tak gustowny, że przedstawiciele &r i DJ-e radiowe przychodzili do garażu, aby usłyszeć jego obrót, wiedząc, że dowolne płyty, które wybierze, niemal natychmiast staną się hitami wśród ich docelowych demografii. Ostatecznie Levan założył West End Records, wytwórnię, która służyła jako baza dla artystów tworzących tego rodzaju muzykę.
trwałe dziedzictwo
dziś muzycy elektroniczni i fani muzyki elektronicznej znają garage jako gatunek muzyczny. Kiedy fani muzyki elektronicznej używają tego terminu, prawie zawsze odnoszą się do UK Garage, który był naturalnym rozwinięciem muzyki disco i house, zmieszanym z wpływami pochodzącymi z brytyjskich gatunków, takich jak breakbeat, jungle, 2-step i ragga. Wielu może jednak nie wiedzieć, że termin ten pochodzi od – jak się domyślacie-Paradise Garage.
wpływ dźwiękowy Paradise Garage nie jest ograniczony wyłącznie do garażu. West End Records odcisnął swoje piętno na różnorodnej gamie gatunków, od reggae i rapu po pop i EDM. Płyty Garage były samplowane przez takich artystów jak Robyn („Tell You (Today)”), Daft Punk („Hot Shot”), A Tribe Called Quest i Jungle Brothers, Black Eyed Peas i wielu innych.
czerwiec 24, 2019