durante os dias pré-pandémicos no início deste ano, as questões mais importantes enfrentadas pelo pessoal da Orquestra Filarmônica de Sacramento & Opera eram quem eles deveriam fazer os papéis principais de Rosina, Conde Almaviva e Figaro. A ideia de que, em abril, grande parte do mundo estaria a operar sob ordens sociais de distanciamento e permanência em casa, e de que uma coisa como uma apresentação de concerto seria proibida-um risco imprudente para a saúde pública-era inconcebível. Marcada para 25 de abril, a performance da Ópera deveria ter sido o destaque e o final da temporada de música clássica de Sacramento, uma poderosa expressão de como a cidade tinha chegado em seus esforços para se refazer como um centro cultural.Nos dias do cão após a crise financeira de 2008, era duvidoso que uma orquestra sinfônica profissional e companhia de ópera pudessem sobreviver na capital do estado. Orchestra seasons coxeou ao longo do pós-2008, com vendas de ingressos e doações sinalizando. Em 2014, a Philharmonic & Opera ficou obscura por quase uma temporada inteira como um conselho de administração denudado lutou para manter a instituição solvente.
“What we need more than money was expertise in staffing and programming, fundraising, outreach and contracts”, realls board member Laurie Nelson, a onetime consumer products lobbyist and long time opera aficionado who joined the board in 2013. Nelson e seus colegas chegaram a um grupo de músicos e administradores em Detroit que tinham experiência trabalhando com uma orquestra de cidade grande em um ambiente financeiro conturbado. Aquele grupo concordou em ir a Sacramento numa missão de resgate. Nelson lembra :” eles fizeram a magia acontecer com os músicos. configurar uma programação de um ano. Eles nos trouxeram talento muito acima do nosso nível salarial: artistas convidados e maestros, inicialmente conectados com Detroit.”
the years since have been a joyful renaissance. Um concerto após o outro se esgotou, cimentando o papel da empresa como parte crítica da infra-estrutura cultural de Sacramento. Em junho de 2019, a Filarmônica tocou ao lado do megastar Andrea Bocelli no Golden 1 Center antes de 17.000 fãs gritando. Também em 2019, a organização executou o que a diretora executiva Alice Sauro-que fazia parte da equipe de resgate inicial de Detroit denominou um “concerto holográfico”, com os músicos da Filarmônica tocando ao lado de um holograma da lenda da Ópera há muito falecida Maria Callas, e acompanhado pelos vocais de Callas de uma performance no início da década de 1970 de um medley de suas árias favoritas.
na única noite de cada ano, quando a empresa coloca em uma ópera em grande escala (“Rigoletto” foi a produção do ano passado), multidões vêm rotineiramente para o Teatro do Centro Comunitário vestidos com os homens de fato, mulheres em vestidos de baile chiques. Imaginem Suportes de cigarros com pontas de Prata e monocles a completar a cena. É a versão de Sacramento do Beau monde parisiense.
o concerto deste mês de abril foi preparado para ser o derradeiro “crowd-pleaser”. “É um velho castanheiro de que todos gostam”, diz O membro do Conselho John Crowe, um biofísico aposentado da UC Davis. “Uma peça do período que todos vão adorar.”
Sacramentanos não podem ver “o Barbeiro de Sevilha” pessoalmente este ano, mas podem ler aqui o que foi planejado, e podem imaginar como a ópera um dia atrairá essas multidões de volta para as salas de concertos de Sacramento. “Estou ansioso para me sentar naquela sala escurecida e ouvir as vozes humanas, e o maestro e os músicos e o público e todo mundo está seguindo esse caminho emocional”, diz Nelson. “Estamos a experimentar a coisa mais incrível de que os seres humanos são capazes.”
Então, sentar, relaxar, tirar sua ópera óculos, pressione play em um clássico de gravação de Rossini clássico—a versão que eu estive a ouvir recentemente, gravado em Londres, em 1957, estrelas de Maria Callas, Luigi Alva e Tito Gobbi—e, a partir da segurança de suas poltronas, deixe o show começar.
a Ópera de Rossini, diz Matt Buckman, Gerente Geral da Filarmônica de Sacramento & Opera, ” tem algumas das músicas mais icônicas da história da arte. A história é intemporal: uma garota que se apaixona por um menino.”O tutor da menina, o lascivo Doutor Bartolo, não a deixa sair de casa porque ele espera um dia casar com ela. “E a trama em si é absolutamente ridícula—o que a torna absolutamente operática.”
Rosina está apaixonada não por seu tutor, mas pelo Conde Almaviva, um pretendente elegante se um pouco amarrado à língua, que pede a ajuda do barbeiro local, o bombástico, feliz-go-lucky Figaro, para ajudá-lo a quebrar o embargo do doutor e se comunicar com a garota de seus sonhos. Eventualmente, através de uma série de aventuras ridículas, algumas das quais envolvem a implantação de habilidades de barbear de Figaro contra o médico infeliz, Rosina e Almaviva conseguem garantir tempo suficiente juntos para dar o nó. Missão cumprida, aplaudam.A música é exuberante e aveludada. Puxa—nos e embala—nos com melodias reconfortantes, depois separa-nos e-com uma rapidez surpreendente-lança-nos para o céu. É incrivelmente divertido, ousado, até mesmo cheio de estilo. É malicioso, mas provocador de lágrimas. O renomado crítico de ópera do início do século XX Ernest Newman escreveu em seu livro clássico, “histórias das grandes óperas e seus compositores”, que “o trabalho imortal de Rossini é a melhor flor da antiga comédia musical italiana.”
para a produção de Sacramento este ano, o diretor, cantores e cenógrafo foram planeados para vir de Nova York, Chicago, Seattle e outros lugares. O show—a ser realizado no Auditório Memorial-seria na rodada, com o palco e cantores no chão do vasto edifício, e o público tocou acima deles em níveis superiores. Paradoxalmente, a vastidão do espaço seria dividida para criar uma ilusão de intimidade.
“I was excited to come work with Sacramento Opera,” says 35-year-old Jennifer Williams, The Brooklyn, New York-based director. Ela é especializada em produções imersivas projetadas para atrair o público. “A empresa tinha uma abordagem inventiva e aventureira. Queriam usar o espaço de uma forma mais aventureira.Williams, originalmente da Virgínia, viveu em Berlim, Frankfurt e Stuttgart antes de se estabelecer em Nova Iorque. Ela ficou fascinada pela história do Memorial Auditorium como uma arena para lutas de boxe e exibições de tênis. Ela decidiu logo no início que ela iria tirar os cantores do palco elevado e mover a ação para o nível do chão. Ela usaria as varandas voadoras e os assentos em camadas acima como entradas para seus artistas; eles atuavam e cantavam e projetavam suas vozes de vários lugares ao longo da sala de concertos, “então a história realmente envolve o público.”
O cenário que Williams e a designer Mariana Sanchez criaram foi inspirado pelo artista René Magritte. “É de perto e pessoal, interativo. Destila a história para a sua essência. É uma abordagem de 360 graus para contar histórias”, explica Williams. Para Sanchez, que tem uma graduação em arquitetura da UNAM, a grande universidade pública da cidade do México, e uma graduação da Escola de Drama de Yale, a oportunidade de trabalhar com Williams foi um sonho tornado realidade. “Ela é muito experiencial e aberta”, diz Sanchez. “Ela estava interessada em reconhecer a arquitetura do espaço.”Falando antes do encerramento forçou o cancelamento da performance, Sanchez disse que tomou a decisão de “fazer algo ousado, mas acessível—uma vez que é apenas uma produção singlenight”. Vamos usar o espaço onde normalmente o público está sentado. Estamos a inspirar—nos em Sevilha-uma superfície redondo, uma metáfora para um anel de combate a touro. O ar livre será cercado por flores e verduras.”
gastar apenas uma fração do montante normalmente gasto em uma produção por locais de renome internacional, como o Metropolitan Opera de Nova York ou Covent Garden de Londres, o diretor e o designer esperavam, no entanto, usar o espaço para ajudar o público a viajar no tempo. Eles imaginaram escadarias que levavam até uma plataforma central, cercada por uma cortina translúcida, com o espaço circundante cercado por cortinas plásticas de tipo mais espesso e industrial. Escovar as cortinas e, com um pouco de imaginação colectiva, apareceria uma cena do século XVIII.
“a história estreou em 1816, mas é muito moderna”, diz Williams. Tem um espírito muito revolucionário. É sobre esta jovem que se recusa a ser confinada, e ela se junta a um grupo muito improvável, incluindo o Barbeiro de Sevilha, que é o cérebro do plano para libertá-la.”
esse barbeiro, chamado Figaro, é um dos grandes personagens do cânone da Ópera. Chris Kenney, um residente de Chicago de 28 anos e um cantor residente no centro de ópera Ryan da Cidade Ventosa, sabia que tinha encontrado ouro quando conseguiu o papel. Seria, disse ele ,” como montar um raio. Eu amo isso. Figaro, ele é uma personagem, meu. É dono do palco, de todas as situações em que está. É uma piada. É muito reconfortante. Ele é um personagem de alta energia, constantemente a pensar na próxima grande coisa. E todos o adoram.”
três semanas antes de Kenney e o resto do elenco deveriam voar para Sacramento para começar os ensaios, O Governador Gavin Newsom ordenou que os moradores do estado ficassem em casa e todos os negócios não essenciais para fechar. A produção da ópera foi abruptamente cancelada. Para os amantes da Ópera de Sacramento, o cancelamento da apresentação deste ano foi um duro golpe. Eles não conseguiram ver Kenney interpretando Figaro, ou a jovem mezzo-soprano Maya Gour em seu papel de destaque como Rosina. Eles não puderam experimentar as vistas e os sons da obra-prima de Rossini preenchendo o enorme espaço do Auditório Memorial.
mas quando as condições pandémicas acalmarem, a música começará de novo, e os membros do público terão mais uma vez a confiança para se sentarem juntos enquanto assistem ao desenrolar da magia. “Estas audiências em Sacramento apreciam, apreciam e mal podem esperar pela próxima”, diz Alice Sauro. “O facto de estarmos a vender concertos regularmente tem sido emocionante, considerando que estávamos às escuras há cinco anos.”
O CD com Callas e Alva e Gobbi termina. Levanto-me da minha poltrona de cabedal, levanto-me, grito: “Bravo!”e aplaudam tão entusiasticamente como se estivesse no Auditório da Rua J. Vamos, eu sei, encontrar formas de perseverar.