muzica romantică ca idee
dar poate cel mai mare efect pe care societatea îl poate avea asupra unei arte este în domeniul ideilor.
muzica perioadei clasice reflecta idealurile artistice și intelectuale ale timpului său. Forma a fost importantă, oferind ordine și limite. Muzica a fost văzută ca o artă abstractă, universală în frumusețea și atracția ei, mai presus de meschinăriile și imperfecțiunile vieții de zi cu zi. Ea reflecta, în multe privințe, atitudinile celor educați și aristocrați din epoca „Iluminismului”. Muzica clasică poate suna fericită sau tristă, dar chiar și emoțiile rămân în limite acceptabile.
compozitorii din epoca romantică au păstrat formele muzicii clasice, dar compozitorul Romantic nu s-a simțit constrâns de formă. Spargerea granițelor era acum un obiectiv onorabil împărtășit de omul de știință, inventator și eliberator politic. Muzica nu mai era universală; era profund personală și uneori naționalistă. Suferințele și triumfurile personale ale compozitorului s-ar putea reflecta în muzica furtunoasă care ar putea chiar să pună o valoare mai mare emoției decât frumuseții. Muzica nu era doar fericită sau tristă; putea fi extrem de veselă, îngrozită, disperată sau plină de dorințe profunde.
era, de asemenea, mai acceptabil ca muzica să fie în mod clar dintr-un anumit loc. Publicul din multe epoci s-a bucurat de o operă situată într-o țară îndepărtată, completată cu versiunea compozitorului de muzică cu sunete exotice. Dar mulți compozitori din secolul al XIX-lea (inclusiv Weber, Wagner, Verdi, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Grieg, Dvorak, Sibelius și Albeniz) au folosit melodii populare și alte aspecte ale tradițiilor muzicale ale propriilor țări pentru a atrage publicul lor. O mare parte din această muzică naționalistă a fost produsă în perioada post-romantică, la sfârșitul secolului al XIX-lea; de fapt, compozitorii cei mai cunoscuți pentru muzica clasică de inspirație populară din Anglia (Holst și Vaughan Williams) și SUA. (Ives, Copland și Gershwin) au fost compozitori din secolul al XX-lea care au compus în stiluri romantice, post-romantice sau neoclasice în loc să îmbrățișeze stilurile moderniste mai severe.
muzica poate fi specifică și prin faptul că are un „program”. Muzica de Program este muzică care, fără cuvinte, spune o poveste sau descrie o scenă. Poeziile de ton ale lui Richard Strauss sunt probabil cele mai cunoscute lucrări din această categorie, dar muzica de program a rămas populară pentru mulți compozitori până în secolul al XX-lea. Din nou, spre deosebire de muzica abstractă, universală a compozitorilor clasici, muzica de program din epoca romantică a încercat să folosească muzica pentru a descrie sau evoca locuri, oameni și idei specifice. Și din nou, cu muzica de program, acele reguli clasice au devenit mai puțin importante. Forma muzicii a fost aleasă pentru a se potrivi cu programul (povestea sau ideea) și, dacă a fost necesar la un moment dat să alegeți să vă lipiți mai mult de formă sau de program, Programul a câștigat de obicei.
după cum s-a menționat mai sus, compozitorii Post-romantici s-au simțit tot mai liberi să experimenteze și să încalce regulile stabilite pentru formă, melodie și armonie. Mulți compozitori moderni au mers, de fapt, atât de departe încât ascultătorul mediu consideră din nou dificil de urmărit. Muzica în stil Romantic, pe de altă parte, cu accentul pus pe emoții și echilibrul său de a urmări și de a încălca „regulile” muzicale, găsește încă un public larg.