Godard este o figură revoluționară și influentă în cinematografie, așa cum Joyce a fost pentru literatură, iar cubiștii pentru pictură. A văzut o regulă și a încălcat-o. În fiecare zi, în fiecare film. Încorporând ceea ce profesioniștii credeau că sunt greșeli (reducerile de sărituri erau doar cea mai faimoasă instanță), amestecând cultura înaltă și cea joasă fără distincții snobe, demolând al patrulea zid între a se vedea pe sine ca producător de documentare fictive, filme eseistice și vizionarea filmelor sale ca o extensie inseparabilă a muncii sale de pionierat ca critic de film pentru Cahiers du Cin.
iată șase filme din perioada sa extrem de productivă din anii 1960, când a fundamentat o capodoperă după alta, 14 în doar șapte ani. Nu te simți limitat la acest deceniu, totuși, restul carierei sale nu este mai puțin fascinant, înfuriat și magistral.
bout de souffle (Breathless)
Revoluția începe aici. Un complot al lui Elixir Noire care implică un criminal mic și nihilist (Jean-Paul Belmondo) cu un fetiș Boghiu și prietena lui americană (Jean Seberg). Împușcă un polițist și fuge – un fel de – și apoi se împușcă singur. Adevărata revoluție este formală, stilistică. Așa cum Velvet Underground a încorporat „accidentul” feedback-ului, Godard a folosit defectele și no-nos-urile formale ale cinematografiei convenționale pentru a reinventa cinematografia. Filmând fără permise, fără a folosi niciun scenariu real (dialogul a fost Post-dublat) și eliberat de aceleași noi camere ușoare care au alimentat boom-ul documentar al anilor ‘ 60, Godard a obținut o senzație documentară în formă liberă, care s-a simțit total nouă și revigorantă în 1960. De asemenea, a spulberat noțiunile de cultură înaltă și joasă, dovedind că ai putea infuza gunoi de film B cu Apollinaire și palmele sălbatice, Shakespeare și ursuleți de pluș, Dovzhenko și Frank Tashlin. Și nimic nu a mai fost la fel.
Le M Oximpris (dispreț)
la studiourile Cinecitt din Roma, un film al Odiseei, regizat chiar de Fritz Lang (unul dintre cei patru sau cinci giganți care au blocat gramatica cinematografiei, ca să nu uităm) și finanțat de brutalul producător american al lui Jack Palance, nu reușește încet să se realizeze. Căsătoria scenaristului (Michel Piccoli) cu o Brigitte Bardot frecvent goală, între timp, este încet nefăcută. Împușcat pe ecran lat și color de Coutard, disprețul este aproape ridicol de superb de privit, flexat în primul rând de obsesia lui Godard de-a lungul carierei cu culoarea roșie (JLG iubește roșul aproape la fel de mult ca Michael Powell) și înfrumusețat cu fotografii de urmărire invidios netede și elegante, unele de lungime și complexitate enorme. Și, în ciuda faptului că lucrați cu un buget mai mare (de la Carlo Ponti, dintre toți oamenii), nu pierdeți niciodată impresia că Godard a apărut dimineața cu o idee sau două, a găsit un set sau o locație preexistentă și tocmai a început să tragă. Rezultatul este însă una dintre capodoperele cinematografiei franceze.
bande partea
cel mai” drăguț ” și mai accesibil dintre toate filmele timpurii ale lui Godard, partea Bande a intrat în memoria populară internațională a cinematografiei și este menționată în zeci de alte filme, fie direct, ca în Bertolucci visătorii, care reia faimoasa cursă de nouă minute a lui Bande prin Luvru, fie indirect, ca în ținuta de producție a lui Tarantino, a Band Apart Films. În centru se află soția lui Godard și muza anilor 1960, Anna Karina, care se ocupă de doi criminali care intenționează să-i jefuiască angajatorul bogat. În mare parte, ei doar se distrează în Parisul perfect din 1964, călărind mașini, prostind în cafenele – inclusiv un moment în care un personaj cere un minut de reculegere și întreaga coloană sonoră Cade pentru acea perioadă – și, în general, nu reușesc să fie escroci. Acesta este Godard abordabil, antic, iubitor de distracție, care a dispărut în mare parte în deceniul său Maoist radical după mai 68. Încă o bucurie de a devora.
Une Femme mari Unixte (o femeie căsătorită)
Godard a realizat o serie de filme interesante și provocatoare despre viața femeilor în anii ‘ 60: Une Femme est une Femme, Vivre sa Vie, două sau trei lucruri pe care le știu despre ea și acest lung portret din 1964 al unei femei eclipsate încet, dar constant de publicitate, bunuri de consum, răspândirea modei și consumerismul în general. În amestec sunt aruncate încercările de la Auschwitz de la începutul anilor ‘ 60 din Germania de Vest, montajele extinse ale fotografiei de modă și fetișizarea corpului doamnei Macha Meril, care devine treptat indistinguizabilă de publicitatea care o asaltează constant. Din motive care nu au fost făcute publice, o femeie căsătorită a fost inițial interzisă de cenzorii francezi. Godard credea că interdicția a apărut nu din cazurile ușoare de nuditate din film, ci pentru că a fost „un atac asupra unui anumit mod de viață, cel al aerului condiționat, cel al prefabricatului, al publicității”. Toate ororile vieții moderne, cu alte cuvinte, au devenit o mare artă.
Alphaville
o fantezie sci-fi magică și bizară, undeva între Orphy Oquste a lui Cocteau și filmele Dr.Mabuse ale lui Lang, cu actorul american expatriat Eddie Constantine – cu fața și maniera sa privată Warner Bros-ca Lemmy Prudence, un investigator trimis să distrugă notorietatul Alpha 60, un computer simțitor, jumătate HAL 9000, jumătate computerul din prizonier, mult dat citării lui Borges, care controlează orașul Alphaville, absorbind sufletul individului în masa fără minte a colectivului. Cu legendarul său Cinematograf Raoul Coutard, Godard a descoperit viitorul-distribuit inegal, atunci ca acum-în Parisul contemporan fără a construi un singur set. În Alphaville se poate convoca o ” seducătoare Clasa A treia „pentru atribuiri, dar nimeni nu înțelege sensul” iubirii „sau”conștiinței”. Armele lui Lemmy sunt poezie și literatură, semnificațiile lor ambigue și mereu în flux și, prin urmare, intolerabile și rebarbative față de Alpha 60, care este în cele din urmă distrusă de cuvintele „Te iubesc.”
La Chinoise
La Chinoise – împreună cu Weekend, o altă capodoperă din 1967 – a închis prima perioadă a carierei lui Godard – Epoca abordabilă – și a prefigurat perioada sa angajată politic, aproape maoistă Dziga Vertov în parteneriat cu Jean-Pierre Gorin, timp în care părea hotărât să înstrăineze pe oricine i-ar fi iubit vreodată opera timpurie. La Chinoise (foarte vag bazat pe Dostoievski ‘ s posedatul) este o comedie neagră despre angajamentul politic, cu Nouvelle Vague icon Jean-Pierre L Inktaud și viitoarea a doua soție a lui Godard Anne Wiazemsky (vedeta lui Bresson au Hasard Balthasar) și este plină de glume vizuale și editare îndrăzneață (fii cu ochii pe cantitățile din ce în ce mai mari și în scădere din Cartea Roșie a lui Mao care apar pe rafturile din spatele difuzoarelor direct-la-cameră). Weekend – ul, care este extrem de formal agresiv, conține una dintre cele mai izbitoare și hilar fotografii de urmărire din istoria filmului, un blocaj de trafic nesfârșit care conține cumva toată viața-naștere, mese, lupte cu pumnii, argumente filosofice, sex și moarte.
Jean-Luc Godard ‘ s o femeie căsătorită arată la Academia de muzică din Brooklyn în perioada 4-10 decembrie
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{titlu}}
{{#paragrafe}}
{{.}}
{{/paragrafe}}{{highlightedText}}
- Jean-Luc Godard
- caracteristici
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger