ar fi greu de imaginat un moment mai bun pentru deschiderea spectacolului „Women House”, o abordare din secolul 21 a artiștilor Judy Chicago și a instalației originale din 1972 a lui Miriam Schapiro, Womanhouse, pe care au realizat-o în colaborare cu studenții lor la Programul de artă feministă CalArts din Los Angeles.
noul spectacol, care a fost deschis anul trecut la Muzeul francez La Monnaie de Paris și care acum călătorește la Muzeul Național al femeilor în Arte din Washington, DC, vine în urma mișcării #MeToo și, în SUA, imediat după Ziua Internațională a femeii. Dar curatorii nu aveau idee cât de mult eforturile lor ar atinge zeitgeistul cultural atunci când au început să planifice spectacolul în 2015.
Judy Chicago, fluture, placă de testare #2 (1973-74). Fotografie de Donald Woodman, prin amabilitatea artistului și a Salonului 94, New York. Judy Chicago.
„nimeni nu și-a dat seama că va coincide cu un moment atât de important pentru schimbarea culturală în ceea ce privește femeile la locul de muncă”, a declarat Orin Zahra, asistent curator la muzeu. „Spectacolul va rezona mai mult din cauza acestei reflectoare actuale asupra problemelor femeilor, chiar dacă nu vorbește direct despre hărțuirea sexuală. Este vorba despre modul în care arhitectura este politizată-și vedeți asta atât în spațiul casnic, cât și în locul de muncă.”
Chicago a avut în mod similar nici o idee ce o surpriză a lovit Womanhouse ei originală, care a abordat stereotipurile despre acasă și feminitate, ar fi fie. „Nu știu dacă mi-am dat seama cât de radicală urma să fac o schimbare”, a declarat ea pentru artnet News. „În anii 1970, cele mai mari două probleme erau sexul și treburile casnice. De atunci, mai multe femei au intrat în forța de muncă și s-au luptat împotriva tavanului de sticlă și au experimentat forma noastră de terorism masculin, care este hărțuirea sexuală.”În unele țări, femeile încă nu au voie să părăsească casa, a adăugat ea.
Zanele Muholi, Katlego Mashiloane și Nosipho Lavuta, ext.2, pe malul lacului, Johannesburg
Zanele Muholi, Katlego Mashiloane și Nosipho Lavuta, ext.2, Pe Malul Lacului, Johannesburg (2007). Fotografie prin amabilitatea artistului.
Camille Morineau, directorul La Monnaie de Paris, a venit cu ideea de a pune în scenă o continuare a Womanhouse în 2015. „Se gândea la această idee de gen și arhitectură”, a declarat Zahra pentru artnet News. „A existat o lipsă de expoziții contemporane care să se ocupe de această idee a femeilor și a familiei într-un mod mai larg. Nu a fost nimic care a mers mai departe decât Womanhouse.”
Morineu a realizat un nou spectacol care explorează teme despre femei, dar cu o abordare mai largă și mai globală a ideilor cu care Chicago și Schapiro se luptau în anii 1970. lista a 36 de artiști din 17 țări include Mona Hatoum, Zanele Muholi, Sheila Pepe, Martha Rosler, Cindy Sherman, Laurie Simmons, Rachel Whiteread și Francesca Woodman.
Laurie Simmons, Walking House (1989). Fotografie prin amabilitatea artistului și Salon 94, New York.
casa de păpuși a lui Schapiro, care nu a apărut în lansarea originală a spectacolului în Franța, este singura lucrare inclusă din Womanhouse originală. Iterația DC a „Women House” adaugă, de asemenea, o serie de plăci fluture pe care Chicago le-a făcut înainte de cină. Niciunul dintre ceilalți artiști Womanhouse nu este reprezentat.
Womanhouse original a făcut parte din primul an al Programului de artă feministă pe care Chicago și Schapiro l-au fondat la CalArts. „Am văzut o mulțime de femei tinere venind cu mine prin școala absolventă doar pentru a dispărea și am vrut să fac ceva în acest sens”, a spus Chicago. Programul a fost o creștere a unuia similar Chicago a rulat în Fresno cu un an înainte, iar majoritatea studenților ei au venit cu ea LA LA. „Programul a explodat. A fost un fel de a lua capacul de pe o oală de fierbere de apă.”
Miriam Schapiro, Casă De Păpuși (1972). Fotografie prin amabilitatea Smithsonian American Art Museum.
„a fost prima dată când o școală de artă majoră și-a îndreptat atenția asupra nevoilor elevilor de sex feminin”, a spus Chicago. Pe vremea când apărea ca artistă, ” lumea artei era aproape deosebit de inospitalieră pentru femei. Pentru a fi acceptat deloc, chiar și marginal, a trebuit să elimin toate semnele de gen din munca mea”, a spus ea. „Cel mai mare compliment a fost să i se spună că ai pictat ca un bărbat.”
deși programul ei era popular, Chicago și studenții ei din LA aveau încă nevoie să găsească un spațiu pentru a se convoca. Se întâlniseră la o mănăstire supraaglomerată când istoricul de artă Paula Harper a făcut sugestia: „de ce nu facem un proiect despre casă?”Chicago și-a amintit.
Cindy Sherman, Film Fără Titlu Încă #84 (1978). Fotografie prin amabilitatea lui Cindy Sherman și Metro Pictures, New York.
elevii au găsit un conac dărăpănat care, deși dărăpănat, se potrivea nevoilor lor. „Am lucrat timp de trei luni, transformându-l și pregătindu-l pentru instalații”, a spus Chicago, care a contribuit la instalarea în față a băii de menstruație, un gunoi care se revarsă cu tampoane uzate.
„a fost vorba despre femei care își revendică spațiul domestic, de care multe femei s-au simțit oprimate pentru că erau porumbei ca gospodină sau mamă”, a spus Zahra. „Womanhouse a devenit un loc în care se puteau simți împuterniciți și eliberați și să facă artă cu libertate creativă. A fost un moment atât de important pentru istoria artei feministe din Statele Unite.”
Rachel Whiteread, Set De Șah Modern (2005). Prin amabilitatea artistului și Luhring Augustine, New York; Lorcan O ‘ Neill, Roma; și Galeria Gagosian. – Rachel Whiteread.
Zahra vede NMWA ca un loc deosebit de potrivit pentru „casa femeilor”, care se referă la artiștii care iau înapoi casa, deoarece „clădirea muzeului era sediul francmasonilor, iar femeile nu aveau voie. Acum este singurul spațiu din lume dedicat afișării și conservării artei de către femei.”
„ca instituție, am subliniat întotdeauna inegalitatea de gen și structurile de putere din societate—această idee de bază este într-adevăr încorporată în misiunea noastră”, a adăugat ea. „Chiar dacă această mișcare este un moment cu adevărat puternic pentru a aduce aceste probleme în prim plan, expozițiile NMWA au întotdeauna și vor continua să răsune momente importante de conștientizare socială.”
Judy Chicago, baie de menstruație (1972), parte a instalației originale Womanhouse. Fotografie prin amabilitatea prin arhivele de flori.
pentru Chicago, este interesant să vedem feminismul încă o dată în fruntea discursului social. Dar, de asemenea, consideră că este frustrant faptul că artiștii abia acum „descoperă” aceleași probleme despre care vorbește de zeci de ani. „Nu m-am angajat niciodată în fantezia că trăim într-o lume post-feministă. Am crezut că este o prostie”, a spus ea. „Chiar dacă au existat schimbări foarte semnificative, nu au fost suficiente—mai ales la nivel instituțional.”
Zahra este de acord: „am putea avea un Womanhouse 3.0 în 30 sau 40 de ani.”
Laurie Simmons, femeie care deschide frigider/lapte în mijloc (1978). Fotografie prin amabilitatea artistului și Salon 94, New York.
„casa femeilor” este la vedere la Muzeul Național al femeilor în arte, 1250 New York Ave NW, Washington, DC, 9 martie–28 mai.
Urmăriți știrile artnet pe Facebook:
vrei să rămâi în fața lumii artei? Abonați-vă la newsletter-ul nostru pentru a obține știri de ultimă oră, interviuri de deschidere a ochilor și acțiuni critice incisive care conduc conversația înainte.