ironiskt nog var det begränsningarna för kvinnliga konstnärer som öppnade (mycket stängd) dörren till Impressionism; en rörelse som väsentligt inkluderade en kvinna i sin grupp av grundande medlemmar. Eftersom en kunskap om den mänskliga formen ansågs alltför mödosam för den känsliga sinne en kvinna konstnär, historia målning var en strikt no-no. Därför lämnades kvinnliga konstnärer med att illustrera mindre ambitiösa ämnen, såsom quotidian eller musings och omgivningar i stadslivet. Artsper introducerar, och firar, 10 kvinnliga impressionister du verkligen borde veta.
Berthe Morisot
vid sidan av Monet, Renoir, Degas och Pissarro var Berthe Morisot en av grundarna av Impressioniströrelsen. Trots sin status bland dessa manliga impressionister, och efter att ha ställt ut på den prestigefyllda Salon De Paris, Morisots ämne ansågs fortfarande vara ”trivialt.”Morisots ämnen (barn, blommor, kvinnor, parkträdgårdar, målningar av båtar, landsbygden och landsbygdens landskap på söndagseftermiddagar) var verkligen något vardagliga. Ändå återupplivades hennes behandling av dessa ämnen, revolutionär och upprorisk. Slappa eftermiddags solljus peppar grönska i hennes landskap, förvandla trädgårdar till Edens genom hennes synliga och smidiga penseldrag. Silhuetterna av hennes ämnen smälter in i landskapet och lämnar den oblivious Parisienne genomsyrad av sin omgivning; helt omskriva hur vi betraktar ljus och färg.
Mary Cassatt
även om hon föddes i Amerika tillbringade Mary Cassatt större delen av sin konstnärliga karriär i Frankrike, där hon påverkades av japansk konst, gamla mästare och den inhemska sfären. Cassatt var den enda amerikanska konstnären att ställa ut med impressionisterna i Paris, där hennes meningsfulla skildringar av kvinnor fångade den ökande feminina närvaro i 19th century kultur.
Marie Bracquemond
en underdog av den impressionistiska scenen och ett långt ifrån Cassatt och Morisots rika och privilegierade uppväxt, Marie Bracquemond slog oddsen. Hennes arbetarklassfamilj innebar att hon inte kunde följa en formell konstutbildning som hennes samtida och var därför övervägande självlärd. Men när neoklassisk målare, Jean-Auguste-Dominique Ingres, såg Bracquemonds arbete, förutspåddes hennes framgång. Bracquemond förblev dock inte under Dominque-Ingres vaksamma blick länge, när han ogillade hennes vandrande nyfikenhet som ville måla något annat än ”blommor, fruktstilleben.”Braquemonds storskaliga intryck av kvinnor en plein air fångar hennes livliga stil och livliga färgpalett, när hon firade den moderna kvinnan genom sin pensel.
Eva Gonzales
trots att han var student av Edouard Manet förblev Eva Gonzales oskadad av sin astronomiska närvaro. Gonzales verk skildrar inte bara hennes unika vision och talang, utan var också ett direkt svar på manets arbete. 1869 målade Manet ett porträtt av Gonzales, och Gonzales svarade inte med ett porträtt av Manet utan snarare med en serie självporträtt. Dessa självporträtt gjorde det möjligt för Gonzales att skriva om sin identitet som konstnär och föreställa sig sin status som en kvinnlig impressionistisk målare.
Cecilia Beaux
amerikansk konstnär, Cecilia Beaux, var en av de mest framgångsrika impressionistiska porträttmålarna i Amerika och målade till och med Teddy Roosevelts fru och dotter i Vita huset. Hennes ambition och engagemang för sin konst såg henne avvisa all inhemsk plikt för äktenskap och Moderskap, att istället bli en av Amerikas mest uppskattade kvinnliga impressionister.
Laura Muntz Lyall
född i Warwickshire, England, 1860, Laura Muntz Lyall emigrerade till Kanada som barn. Ursprungligen en lärare, Lyall följde sin passion för konst genom målningslektioner och workshops, så småningom bli en globalt erkänd konstnär. Hon ställde ut över hela världen, inklusive Chicago, Paris och Ontario, innan hon blev medlem i Ontario Society of Artists 1891.
Lilla Cabot Perry
utan formell konstutbildning fram till 36 års ålder var den amerikanska konstnären Lilla Cabot Perry integrerad i att främja Impressionism i staterna och Japan. Perry var också en nära vän, och till viss del student av impressionismens far, Claude Monet. Efter att ha sett ett av hans verk och avslutat sin första impressionistiska målning kontaktade hon honom för råd om sin konst. Perry fortsatte med att tillbringa tre år som bor i Japan, där intrikata, blommiga tyger och lyster östra liv, guidade hennes impressionistiska målningar och konstnärlig praktik.
Louise-Catherine Breslau
en livslång astma-lidande, Louise-Catherine Breslau fann tröst i teckning när hon var begränsad till sin säng som barn. Hennes hobby förvandlades snabbt till en bona fide talang, eftersom hon blev en av de (mycket) få kvinnliga artisterna som accepterades till Academic Ugnmie Julian i Paris. År 1879 var Breslau den enda kvinnan som debuterade på Paris Salon, med sin självportait, tout Pass bisexual. Självporträttet skildrar Breslau tillsammans med två vänner; en kraftfull hyllning till sin egen position som en framgångsrik Impressionist, och de andra kvinnliga konstnärer erövra 19th century konstvärlden.
Anna Ancher
även om inte strikt en impressionistisk målare, dansk konstnär, Anna Anchers verk påverkades starkt av rörelsen, eftersom hon försökte fånga ljusets förgänglighet på hennes duk. Anchers behandling av färg och ljus av inre scener inspirerades av hennes resor till Paris i slutet av 19-talet, där hon besöks gallerier och upplevde betydelsefulla effekterna av Impressionism.
Nadeusporidaupp Petroviuspori
Serbiens mest kända Kvinna impressionisten, nade portugala Petrovi, var 19th century Serbiens viktigaste kvinnliga målare. Serbiens traditionalistiska tendenser innebar att Petrovi Saudiarabiens första separatutställning mottogs dåligt, eftersom kritiker inte kunde uppskatta hennes moderna talang. Petrovi sazis förtjänta erkännande kom senare, när hon 1905 ledde den första jugoslaviska Konstkolonin i si sau och Pirot, och 1912 öppnade hon den första undervisningsstudion i Belgrad.