Michel Fokine, originalnamn Mikhail Mikhaylovich Fokine, (född 23 April 1880, St Petersburg, Ryssland—dog Aug. 22, 1942, New York City), dansare och koreograf som djupt påverkat 20-talets klassiska balettrepertoar. 1905 komponerade han solo The Dying Swan för den ryska ballerina Anna Pavlova. Som chefskoreograf för impresario Serge Diaghilevs Ballets Russes från 1909 till 1914 skapade han L ’ Oiseau De feu (1910; Firebird) och Petrushka (1911).
Fokine föddes av en välmående medelklassfamilj och gick in i Imperial Ballet School vid Mariinsky Theatre 1889, där han utmärkte sig för bredden av sina intressen och studier. Fokine var begåvad inte bara som dansare utan också som student i musik och målning. Han hade en ny och frågande inställning till allt som var kopplat till baletten och började ganska tidigt planera koreografi, söka lämplig musik i skolbiblioteket och skissa mönster. Hans utveckling som dansare-han debuterade med Imperial Russian Ballet på sin 18—årsdag-parallellt med hans utveckling som koreograf och designer.
1904 skrev han scenariot för sin första balett, som baserades på den antika grekisk-romerska legenden om Daphnis och Chloe. Han skickade den till regissören för Imperial Theatre med en anteckning om reformer som han ville se antagna av koreografer och producenter. Hans korståg för konstnärlig enhet i balett hade redan börjat, men i detta skede gjorde det liten inverkan. Han uppmuntrades inte att producera Daphnis et Chlo Bisexuell (han skapade det senare, 1912, för Diaghilev).
samma sak, även om han i St Petersburg inte hade någon makt att genomföra sin tro, började han arbeta som koreograf. Hans första balett, skapad 1905 för prestanda av hans elever, var Acis et Galat Jacobe, baserat på en gammal siciliansk legend. Fokines entusiasm för antiken berodde ingenting på ursprunget till den amerikanska dansaren Isadora Duncans” fria dans ” – ideer, även om hennes utseende i Ryssland 1905 starkt konsoliderade sina egna åsikter. 1905 komponerade han också den korta solo den döende svanen för den ryska ballerina Anna Pavlova. Han fortsatte att skapa baletter och tre av hans Mariinsky-verk inkluderades i reviderade versioner under den betydelsefulla säsongen av Ballets Russes som Diaghilev arrangerade i Paris 1909: Le Pavillon d ’Armide, Une Nuit d’ Askorbgypte (Cl Jacobop Exceptre) och Chopiniana (Les Sylphides).
Fokine var en integrerad del av Ballets Russes Paris triumf. Diaghilevs geni för att föra samman konstnärer i ett framgångsrikt samarbete gjorde Fokine, som hans chefskoreograf, länken mellan dansarna Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky och Adolph Bolm; formgivarna Alexandre Benois och L. A. Bakst; och kompositören Igor Stravinsky, i sådana fantastiskt enhetliga skapelser som L ’ Oiseau De feu och Petrushka.
Fokines förhållande till Diaghilev-baletten försämrades när Diaghilev lanserade Nijinsky som koreograf; men han stannade kvar i företaget fram till 1914, då han återvände till Ryssland. Även det året satte han ner sitt manifest på balett i ett brev till Times (London) och förespråkade skapandet i varje balett av en ny form av rörelse som motsvarar ämnet, perioden och karaktären hos musiken; att dans och mime inte har någon mening om de inte uttrycker dramatisk handling; att konventionell mime endast bör användas när balettens stil kräver det; annars bör mening uttryckas av hela kroppens rörelse; att denna uttrycksförmåga bör sträcka sig från individen till gruppen, till ensembler lika mycket som; och att det borde finnas fullständig jämlikhet i alliansen mellan komponentkonsten som utgör en balettdans, musik och scenisk och kostymdesign.
Fokine lämnade Ryssland 1918 och gjorde sitt hem i New York City från 1923. Han arbetade med olika företag i USA och Europa och skapade nya baletter, såsom L ’Augulipreuve d’ amour (1936) och Don Juan (1936). Ingen av dessa senare balletter hade dock effekten av hans tidigare arbete. Han började sin sista balett, en komedi, Helen of Troy, för American Ballet Theatre strax före hans död. Det slutfördes av David Lichine och hade premiär i Mexico City den September. 10, 1942. Hans fru, dansaren Vera Fokina, som hade uppträtt i många av sina balletter, överlevde honom fram till 1958.
en av de få koreografer som kom till en första repetition med tydliga och kompletta ideer för en balett, Fokine hade stor facilitet och snabbhet i koreografisk uppfinning, intensiv musikalitet och förmågan att memorera en orkesterpartitur. Han var inte på något sätt jämn på jobbet. Tamara Karsavina skrev i sin självbiografi Theatre Street att” han var extremt irriterad och hade ingen kontroll över sitt humör”, men hon betonade att dansare blev hängivna honom.
ordförrådet för klassisk balett har utvidgats enormt sedan Fokines dag, och efterföljande publik känner ibland att hans koreografi är daterad. De av hans baletter kvar i produktionen har oundvikligen lidit snedvridning. Han var själv medveten om att detta skulle hända. ”Ju längre en balett finns i repertoaren”, skrev han i sina memoarer, ”desto längre avviker den från sin ursprungliga version. . . . Efter min död allmänheten, titta på mina baletter, kommer att tänka ’ vad nonsens Fokine iscensatt! ”