Trompetistas ejemplifica muchas de las cualidades que ahora caracterizan la obra de Basquiat, desde su interés por la cultura afroamericana contemporánea hasta su estilo único de pintura, salpicado de palabras, figuras y una variedad de técnicas de creación de marcas. En este artículo, Singulart echa un vistazo más de cerca a la vida y obra del artista y discute el significado de su obra maestra, Los músicos de cuerno.
¿Quién fue Jean-Michel Basquiat?
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) fue un artista afroamericano que revitalizó la escena artística neoyorquina de la década de 1980 con sus pinturas y dibujos neoexpresionistas. Nacido en Brooklyn, Nueva York, su pasión por el arte floreció a una edad temprana y fue alentado por su madre, que lo inscribió como miembro junior en el Museo de Arte de Brooklyn a la edad de seis años. Fue atropellado por un coche a los ocho años de edad, y mientras se recuperaba, su madre le compró una copia del libro de texto médico Anatomía de Gray, que fue revelador para Basquiat e influyente para su educación artística autodidacta. Era un niño muy inteligente, con fluidez en francés, español e inglés a la edad de once años, y en 1967 comenzó a asistir a Saint Ann’s, una escuela privada especializada en las artes. Cuando tenía trece años, su madre fue internada en una institución mental, lo que provocó gran parte de la inestabilidad y el malestar en la infancia de Basquiat. A los quince años, se escapó de casa durante una semana, y luego abandonó la escuela secundaria a los diecisiete para asistir a la escuela de artes alternativas conocida como «City-As-School». Su padre lo echó de la casa por abandonar la escuela secundaria, desde donde Basquiat vivió entre casas de amigos en Brooklyn y se mantuvo vendiendo camisetas y postales caseras. Sin embargo, su transición a artista de renombre no tomó mucho tiempo, y en 1980 estaba vendiendo pinturas por más de 2 25,000.
El rápido ascenso a la fama de Basquiat
El ascenso a la fama de Basquiat se remonta a 1976, cuando comenzó a pintar edificios con su amigo Al Díaz bajo el seudónimo de «SAMO». La pareja roció etiquetas enigmáticas en las paredes del Lower East Side, mezclando arte callejero con cultura musical. A partir de aquí, pasó a hacerse un nombre como artista por derecho propio, exponiendo en «The Times Square Show» en junio de 1980, donde llamó la atención de varios críticos de arte y curadores. Después de ver la exposición, el galerista italiano Emilio Mazzoli invitó a Basquiat a Módena para su primera exposición individual en 1981. En el mismo año, Artforum publicó un artículo sobre Basquiat titulado «El niño radiante». Tuvo su segunda exposición en Módena en marzo de 1982 antes de mudarse a Venice, California, para trabajar en el estudio de Larry Gagosian. Aquí trabajó en pinturas para su exposición en 1983 en la Galería Gagosian en West Hollywood, acompañado por su novia en ese momento, la entonces desconocida, Madonna. Durante este tiempo se inspiró en el trabajo de Robert Rauschenberg, a quien visitaba a menudo mientras trabajaba en Gemini G. E. L en West Hollywood, y la influencia de Rauschenberg se puede ver en el uso de Basquiat de objetos encontrados, como puertas desechadas en lugar de un lienzo. También expuso con Annina Nosei, junto a artistas como Keith Haring y Barbara Kruger antes de su primera exposición individual en Estados Unidos con la galería en 1982.
En este momento, Basquiat también conoció y se hizo amigo cercano de Andy Warhol y la pareja colaboró en obras entre 1983 y 1985, con Warhol ayudando a impulsar a Basquiat en el «establecimiento» artístico de la época, y Basquiat ayudando a rejuvenecer la imagen de Warhol. Su éxito continuó hasta su muerte prematura, a la edad de 27 años, por sobredosis de heroína. A pesar del éxito comercial relativo durante su corta vida, su trabajo fue a menudo rechazado por muchas instituciones hasta después de su muerte, con su primera retrospectiva en el Whitney Museum of American Art en 1992. Los prejuicios del establishment del arte, así como las muchas razones de la exclusión de Basquiat de él, son algunos de los muchos temas que atraviesan sus obras.
El estilo & temas de Jean-Michel Basquiat
Basquiat no tenía formación artística tradicional y declaró:
«Nunca fui a la escuela de arte. Suspendí los cursos de arte que tomé en la escuela. Solo miré un montón de cosas. Y así es como aprendí sobre el arte, mirándolo.»
En consecuencia, la mayoría de los temas de la obra de Basquiat provienen de su cultura contemporánea. En cuanto a la inspiración detrás de sus obras, afirmó: «No pienso en el arte mientras trabajo, trato de pensar en la vida.»De hecho, a menudo pintaba con música de jazz, con la televisión encendida y las ventanas abiertas, rodeándose de los ruidos e influencias de su Nueva York actual. El enfoque artístico de Basquiat dio lugar a un enfoque en «dicotomías sugerentes» en torno a temas como la mortalidad, la raza y la identidad personal.
Basquiat se apropió de referencias y símbolos de una amplia gama de fuentes, desde la música hasta la historia y la religión, proporcionando un comentario político y social de su experiencia personal como afroamericano en la sociedad. Su estilo personal y único era una mezcla igualmente variada, combinando influencias de su debut en el arte callejero al neoexpresionismo y, a menudo, mezclaba símbolos recurrentes como cabezas o coronas con garabatos texturizados, colores y palabras.
¿Qué sucede en los tocadores de cuerno?
En Horn Players, Basquiat rinde homenaje a dos de los grandes músicos de jazz: Charlie Parker y Dizzy Gillespie. A la izquierda hay un retrato de medio cuerpo de Parker y su saxofón, y a la derecha un retrato de Gillespie y su trompeta. La música de jazz era un tema común en el arte de Basquiat, ya que él mismo era músico y fanático del jazz y a menudo pintaba música de jazz. También se puede decir que su particular estilo de pintura era similar a la calidad improvisada del jazz.
Los músicos de trompa combinan muchos de los rasgos pictóricos más conocidos de Basquiat, desde el tema del jazz hasta su estilo. La pintura está organizada como un tríptico a través de tres paneles. Sobre un fondo negro están los dos retratos de los músicos y sus instrumentos, notas musicales en rojo y rosa, otra cara en el centro de la composición, franjas de gruesa pintura blanca y palabras rayadas en el lienzo. La paleta de colores restringida, que incluye marrón, amarillo, rosa, azul, blanco y rojo, sirve para enfatizar el fondo negro.
Muchas de las palabras, aunque parecen aleatorias, sirven para realzar el significado de la composición. La mayoría de ellos se relacionan con el jazz y con las historias de Parker y Gillespie. Sus nombres están grabados en el panel central de la composición, y a la izquierda aparecen palabras como «oreja», «jabón» y «pies» junto con «ornitología» y «pree». «Ornitología» (el estudio de las aves) es una referencia a una composición de Parker de 1946 del mismo título. «Pree» y «Chan» también hacen referencia a los nombres de la esposa y la hija de Parker. El «Doh Shoo de Obee» escrito junto al retrato de Gillespie se refiere a su tendencia a improvisar en el escenario, y la palabra «alquimia» se repite varias veces a continuación, quizás en referencia al proceso del jazz.
Horn Players ejemplifica el estilo único de Basquiat, con su combinación de palabras utilizadas como pinceladas, su interés por la cultura contemporánea, específicamente la cultura afroamericana contemporánea y las personas en el corazón de la misma.
¿Desea descubrir más obras de arte en un estilo similar? Echa un vistazo a la colección Singulart Inspirada en Jean-Michel Basquiat.
-
el Expresionismo Abstracto de la Plaza -
Púrpura amor