Richard Hunt

Sdílet Tuto Stránku

Richard Hunt je mezinárodně uznávaný sochař. Jako veřejný umělec, Hunt je známý jako tvůrce abstraktních kovových děl, každá jedinečná svatyně lidského ducha. Narodil se 12. září 1935 na jižní straně Chicaga. Od raného věku se zajímal o umění, protože jeho matka byla umělkyně. Jako mladý chlapec začal Hunt projevovat nadšení a talent v uměleckých disciplínách, jako je kresba a malba, a také sochařství, zájem, který rostl, jak stárl. Své dovednosti rozvíjel na juniorské škole Institutu umění a později na Institutu umění v Chicagu. Hunt také získal obchodní smysl a povědomí o sociálních otázkách prací pro svého otce v holičství. Hunt začal experimentovat s materiály a sochařskými technikami, silně ovlivněn progresivními umělci dvacátého století.

Toto experimentování získal kriticky pozitivní odpověď od umělecké komunity, a to tak, že Lov byl vystaven na „Umělce Chicago“ a „Okolí Show“ a Americké Show, kde Muzeum Moderního Umění zakoupili dílo pro svou sbírku. Byl nejmladším umělcem, který vystavoval na Světové výstavě v Seattlu v roce 1962, významné mezinárodní výstavě moderního umění.

Huntovy podpisové kousky zahrnují Jacobův žebřík v knihovně Cartera G. Woodsona v Chicagu a Flintlock Fantasy v Detroitu. Byl jmenován prezidentem Lyndonem Johnsonem jako jeden z prvních umělců, kteří sloužili ve správní radě National Endowment for the Arts, a také působil ve správní radě Smithsonian Institution. Hunt je držitelem mnoha ocenění a čestných titulů. Během své kariéry získal řadu ocenění a uznání a byl prvním Afroamerickým umělcem, který měl hlavní samostatnou výstavu v Muzeu moderního umění v New Yorku. Jeho lze nalézt v mnoha muzeích, jakož i veřejných a soukromých sbírek, včetně The Art Institute of Chicago, Národní Galerie a National Museum of American Art v Washington, DC, Metropolitní Muzeum Umění a Muzeum Moderního Umění v New Yorku.

byl jmenován prezidentem Lyndonem Johnsonem jako jeden z prvních umělců, kteří sloužili ve správní radě Národní nadace pro umění. Získal stipendia Guggenheim, Brod, a Tamarind, stejně jako ocenění od Art Institute of Chicago. Vytvořil více než 55 veřejných uměleckých projektů; tyto sochy, které lze nalézt po celém světě.

pro více informací o umělci.

moje kariéra v sochařství začala v roce 1955. Tehdy, ještě jako student, jsem začal vystavovat svou sochu po Chicagu na nejrůznějších místech – uměleckých veletrzích,malých galeriích, místních uměleckých centrech a podobně. Během 12 let, které následovaly, můj sochařský vývoj rostl jako soukromá, nezávislá, studio-založené, self-generované aktivity, které reagovaly na podněty, které jsem dodal, a dovednosti, které jsem mohl zvládnout. V roce 1967 jsem pak začal pracovat na zakázané plastice, kterou můj ateliér nemohl pojmout. když se na to ohlédnu, začalo to, co pro mě bylo druhou kariérou, to veřejného sochaře. Rozměry této druhé kariéry, který zůstává nerozlučně spjato s první, bylo jasné, že v začátku, a jen se projeví na mě s časem a reflexe na její průběh. Mimo ateliér, obzory se rozšiřují na hranice možného; to je do té míry, jak si dokáže představit, a zvládnout, interaktivní možnosti. Tyto možnosti jsou často realizovány prostřednictvím tvůrčí interakce s patrony, nebo skupiny patronů v jejich pojetí, a s inženýry, technici, a živnostníci v jejich provádění. Mimo ateliér vnitřní dialog ustupuje dialogu, který socha nastavuje s prostředím, pro které je socha vytvořena. Veřejné sochařství reaguje na dynamiku komunity, nebo těch, kteří v ní mají využití pro sochařství. Právě tento aspekt použití, užitečnosti, dává veřejnému sochařství své životně důležité a živé místo ve veřejné mysli. Nástroj výzvy přináší na mysl a umění, jsou stejně rozmanité jako lidé a weby, se kterými se setkáváme s každou komisí. (Richard Hunt, New York: Dorsky Gallery, 1989)

You might also like

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.