Richard Hunt

deel deze pagina

Richard Hunt is een internationaal gerenommeerde beeldhouwer. Als een publiek kunstenaar, Hunt staat bekend als een schepper van abstracte metalen werken, elk een uniek heiligdom aan de menselijke geest. Hij werd geboren op 12 September 1935 in Chicago ‘ s South Side. Van jongs af aan was hij geïnteresseerd in de Kunsten, omdat zijn moeder een kunstenaar was. Als jonge jongen begon Hunt enthousiasme en talent te tonen in artistieke disciplines zoals tekenen en schilderen, en ook beeldhouwen, een interesse die groeide naarmate hij ouder werd. Hij ontwikkelde zijn vaardigheden aan de Junior School van het Art Institute en later aan het Art Institute Of Chicago. Hunt verwierf ook zakelijk gevoel en bewustzijn van sociale kwesties door voor zijn vader in een kapperszaak te werken. Hunt begon te experimenteren met materialen en beeldhouwtechnieken, sterk beïnvloed door progressieve twintigste-eeuwse kunstenaars.Dit experiment leverde kritisch positieve reacties op van de kunstgemeenschap, zodat Hunt werd tentoongesteld op de “Artists of Chicago” en “neighbourhood Show” en de American Show, waar het Museum of Modern Art een stuk kocht voor zijn collectie. Hij was de jongste kunstenaar die exposeerde op de Seattle World ‘ s Fair in 1962, een grote internationale overzichtstentoonstelling van moderne kunst.Hunt signature stukken zijn onder andere Jacob ‘ S Ladder in de Carter G. Woodson Library in Chicago en Flintlock Fantasy in Detroit. Hij werd door president Lyndon Johnson benoemd als een van de eerste kunstenaars die zitting had in de Raad van bestuur van de National Endowment for the Arts en diende ook in de Raad van bestuur van de Smithsonian Institution. Hunt is de ontvanger van talrijke onderscheidingen en eredoctoraten. De kunstenaar heeft vele onderscheidingen en erkenning ontvangen gedurende zijn carrière en was de eerste Afro-Amerikaanse kunstenaar die een grote solotentoonstelling heeft in het Museum of Modern Art In New York. Hij is te vinden in talrijke musea en zowel openbare als particuliere collecties, waaronder het Art Institute Of Chicago, de National Gallery and National Museum of American Art in Washington, DC, en het Metropolitan Museum of Art, en het Museum of Modern Art In New York.Hij werd door president Lyndon Johnson benoemd als een van de eerste kunstenaars die zitting had in de Raad van bestuur van de National Endowment for the Arts. Hij ontving de Guggenheim, Ford, en Tamarind fellowships, evenals awards van het Art Institute Of Chicago. Hij heeft meer dan 55 publieke kunstprojecten gemaakt; deze sculpturen zijn over de hele wereld te vinden.

voor meer informatie over de kunstenaar.

mijn carrière in de beeldhouwkunst begon in 1955. Toen ik nog student was, begon ik mijn sculptuur in Chicago op allerlei plaatsen tentoon te stellen-kunstbeurzen, kleine galerieën, lokale kunstcentra en dergelijke. Gedurende de 12 jaar die volgden groeide mijn sculpturale ontwikkeling als een private, onafhankelijke, studio-gebaseerde, zelf gegenereerde activiteit die reageerde op de prikkels die ik gaf en de vaardigheden die ik kon beheersen. In 1967 begon ik te werken aan een sculptuur in opdracht waar mijn atelier geen plaats voor kon vinden. als ik er op terugkijk, begon wat voor mij een tweede carrière was, die van een openbare beeldhouwer. De dimensies van deze tweede loopbaan, die onlosmakelijk verbonden blijft met de eerste, waren in dat begin niet duidelijk, en zijn mij pas duidelijk geworden met de tijd en de bezinning op het verloop ervan. Buiten de studio verbreden de horizonten tot de grenzen van het mogelijke, dat wil zeggen tot de mate waarin de interactieve mogelijkheden zich kunnen voorstellen en beheersen. Deze mogelijkheden worden vaak gerealiseerd door de creatieve interactie met mecenassen, of mecenassen groepen in hun conceptie, en met ingenieurs, technici, en handelaren in hun uitvoering. Buiten het atelier maakt interne dialoog plaats voor de dialoog die een sculptuur instelt met de omgeving waarvoor het sculptuur is gemaakt. Public sculpture reageert op de dynamiek van een gemeenschap, of van degenen die er deel van uitmaken, die gebruik maken van sculptuur. Het is dit aspect van gebruik, van nut, dat de openbare beeldhouwkunst zijn vitale en levendige plaats geeft in de publieke geest. De uitdagingen utility brengt in gedachten en kunst, zijn zo gevarieerd als de mensen en de sites die met elke opdracht. (Richard Hunt, New York: Dorsky Gallery, 1989)

You might also like

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.