Richard Hunt

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Richard Hunt è uno scultore di fama internazionale. Come artista pubblico, Hunt è conosciuto come creatore di opere astratte in metallo, ognuna un santuario unico per lo spirito umano. Era nato il 12 settembre 1935 sul lato sud di Chicago. Fin dalla tenera età era interessato alle arti, poiché sua madre era un’artista. Da giovane, Hunt iniziò a mostrare entusiasmo e talento in discipline artistiche come il disegno e la pittura, e anche la scultura, un interesse che crebbe man mano che invecchiava. Ha sviluppato le sue abilità presso la Junior School of the Art Institute e successivamente presso l’Art Institute di Chicago. Hunt ha anche acquisito il senso degli affari e la consapevolezza delle questioni sociali dal lavoro per suo padre in un barbiere. Hunt iniziò a sperimentare materiali e tecniche di scultura, influenzato pesantemente dagli artisti progressisti del XX secolo.

Questa sperimentazione ha raccolto una risposta critica positiva da parte della comunità artistica, tanto che Hunt è stato esposto al “Artists of Chicago” e “Vicinity Show” e la Mostra americana, dove il Museum of Modern Art ha acquistato un pezzo per la sua collezione. È stato il più giovane artista ad esporre alla Seattle World’s Fair del 1962, una grande esposizione internazionale di arte moderna.

Hunt firma pezzi includono Jacob’s Ladder presso la Carter G. Woodson Library di Chicago e Flintlock Fantasy a Detroit. È stato nominato dal presidente Lyndon Johnson come uno dei primi artisti a servire nel consiglio di amministrazione del National Endowment for the Arts e ha anche servito nei consigli di amministrazione della Smithsonian Institution. Hunt è il destinatario di numerosi premi e lauree honoris causa. L’artista ha ricevuto numerosi riconoscimenti e riconoscimenti nel corso della sua carriera ed è stato il primo artista afro-americano ad avere una grande mostra personale al Museum of Modern Art di New York. Il suo può essere trovato in numerosi musei e collezioni pubbliche e private, tra cui l’Art Institute di Chicago, la National Gallery e il National Museum of American Art di Washington, DC, e il Metropolitan Museum of Art, e il Museum of Modern Art di New York.

È stato nominato dal presidente Lyndon Johnson come uno dei primi artisti a servire nel consiglio di amministrazione del National Endowment for the Arts. Ha ricevuto le borse di studio Guggenheim, Ford e Tamarind, oltre a premi dall’Art Institute of Chicago. Ha prodotto più di 55 progetti di arte pubblica; queste sculture che si possono trovare in tutto il mondo.

Per maggiori informazioni sull’artista.

La mia carriera nella scultura è iniziata nel 1955. Fu allora, mentre ancora uno studente, ho iniziato a esporre la mia scultura in giro per Chicago in tutti i tipi di luoghi-fiere d’arte, piccole gallerie, centri d’arte locali, e simili. Durante i 12 anni che seguirono, il mio sviluppo scultoreo crebbe come un’attività privata, indipendente, basata sullo studio, auto-generata che rispondeva agli stimoli che fornivo e alle abilità che potevo padroneggiare. Poi, nel 1967, ho iniziato a lavorare su una scultura commissionata che il mio studio non poteva ospitare. , mentre guardo indietro su di esso, ha iniziato quella che è stata una seconda carriera per me, quella di uno scultore pubblico. Le dimensioni di questa seconda carriera, che rimane indissolubilmente legata alla prima, non erano chiare in quell’inizio, e mi sono apparse solo con il tempo e la riflessione sul suo corso. Al di fuori dello studio, gli orizzonti si allargano ai limiti del possibile, cioè nella misura in cui possono concepire e padroneggiare le possibilità interattive. Queste possibilità sono spesso realizzate attraverso l’interazione creativa con i patroni, o gruppi di mecenati nella loro concezione, e con ingegneri, tecnici e commercianti nella loro esecuzione. Al di fuori dello studio, il dialogo interno lascia il posto al dialogo che una scultura instaura con l’ambiente per cui la scultura è stata creata. La scultura pubblica risponde alle dinamiche di una comunità, o di coloro che in essa hanno un uso per la scultura. È questo aspetto dell’uso, dell’utilità, che dà alla scultura pubblica il suo posto vitale e vivace nella mente pubblica. Le sfide che l’utilità porta alla mente e all’arte, sono tanto varie quanto le persone e i siti incontrati con ogni commissione. (Richard Hunt, New York: Dorsky Gallery, 1989)

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