Richard Hunt

dela den här sidan

Richard Hunt är en internationellt känd skulptör. Som en offentlig konstnär är Hunt känd som skapare av abstrakta metallverk, var och en en unik helgedom för den mänskliga andan. Han föddes den 12 September 1935 på Chicagos södra sida. Från en tidig ålder var han intresserad av konsten, eftersom hans mamma var konstnär. Som ung pojke började Hunt visa entusiasm och talang inom konstnärliga discipliner som teckning och målning, och även skulptur, ett intresse som växte när han blev äldre. Han utvecklade sina färdigheter på Junior School of the Art Institute och senare på Art Institute of Chicago. Hunt förvärvade också affärskänsla och medvetenhet om sociala frågor från att arbeta för sin far i en frisersalong. Hunt började experimentera med material och skulpteringstekniker, påverkas starkt av progressiva tjugonde århundradet konstnärer.

detta experiment fick kritiskt positivt svar från konstgemenskapen, så att Hunt ställdes ut på ”Artists of Chicago” och ”Vicious Show” och American Show, där Museum of Modern Art köpte ett stycke för sin samling. Han var den yngsta konstnären som ställde ut på Seattle World ’ s Fair 1962, en stor internationell undersökningsutställning för modern konst.

Hunt signaturstycken inkluderar Jacob ’ s Ladder på Carter G. Woodson Library i Chicago och Flintlock Fantasy i Detroit. Han utsågs av President Lyndon Johnson som en av de första artisterna som tjänstgjorde i styrelsen för National Endowment for the Arts och han tjänstgjorde också i styrelser för Smithsonian Institution. Hunt är mottagare av många utmärkelser och hedersgrader. Konstnären har fått många utmärkelser och erkännande under hela sin karriär och var den första afroamerikanska konstnären som hade en stor separatutställning på Museum of Modern Art i New York. Hans kan hittas i många museer samt både offentliga och privata samlingar, inklusive Art Institute of Chicago, National Gallery och National Museum of American Art i Washington, DC, och Metropolitan Museum of Art, och Museum of Modern Art i New York.

han utsågs av president Lyndon Johnson som en av de första konstnärerna som tjänstgjorde i styrelsen för National Endowment for the Arts. Han har fått Guggenheim, Ford och Tamarind stipendier, samt utmärkelser från Art Institute of Chicago. Han har producerat mer än 55 offentliga konstprojekt; dessa skulpturer som finns över hela världen.

för mer information om konstnären.

min karriär inom skulptur började 1955. Det var då, medan jag fortfarande var student, jag började ställa ut min skulptur runt Chicago på alla möjliga platser-konstmässor, små gallerier, lokala konstcentra och liknande. Under de 12 år som följde växte min Skulpturala utveckling som en privat, oberoende, studiobaserad, självgenererad aktivitet som svarade på de stimuli jag levererade och de färdigheter jag kunde behärska. Sedan 1967 började jag arbeta med en beställd skulptur som min studio inte kunde rymma. , när jag ser tillbaka på det, började det som har varit en andra karriär för mig, en offentlig skulptör. Dimensionerna av denna andra karriär, som förblir oupplösligt kopplad till den första, var inte tydliga i den början och har bara blivit uppenbara för mig med tid och reflektion över sin kurs. Utanför studion breddar horisonterna till gränserna för det möjliga; det är i den utsträckning som kan tänka sig och behärska de interaktiva möjligheterna. Dessa möjligheter realiseras ofta genom den kreativa interaktionen med beskyddare, eller patrongrupper i deras uppfattning, och med ingenjörer, tekniker, och hantverkare i deras utförande. Utanför studion ger intern dialog plats för den dialog som en skulptur sätter upp med den miljö skulpturen skapas för. Offentlig skulptur svarar på dynamiken i ett samhälle, eller av dem i det, som har en användning för skulptur. Det är denna aspekt av användning, av nytta, som ger offentlig skulptur sin vitala och livliga plats i det allmänna sinnet. De utmaningar verktyget för tankarna och konst, är lika varierande som människor och platser stött på varje uppdrag. (Richard Hunt, New York: Dorsky Gallery, 1989)

You might also like

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.