Richard Hunt

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Richard Hunt est un sculpteur de renommée internationale. En tant qu’artiste public, Hunt est connu comme un créateur d’œuvres métalliques abstraites, chacune étant un sanctuaire unique pour l’esprit humain. Il est né le 12 septembre 1935 dans le South Side de Chicago. Dès son plus jeune âge, il s’intéresse aux arts, car sa mère est artiste. Jeune garçon, Hunt commence à faire preuve d’enthousiasme et de talent dans des disciplines artistiques telles que le dessin et la peinture, mais aussi la sculpture, un intérêt qui grandit avec l’âge. Il a développé ses compétences à la Junior School of the Art Institute et plus tard à l’Art Institute of Chicago. Hunt a également acquis un sens des affaires et une conscience des problèmes sociaux en travaillant pour son père dans un salon de coiffure. Hunt a commencé à expérimenter des matériaux et des techniques de sculpture, fortement influencés par les artistes progressistes du XXe siècle.

Cette expérimentation a suscité une réponse critique positive de la communauté artistique, de sorte que Hunt a été exposé au « Artists of Chicago » et au « Vicinity Show » et à l’American Show, où le Museum of Modern Art a acheté une pièce pour sa collection. Il est le plus jeune artiste à exposer à l’Exposition universelle de Seattle en 1962, une grande exposition internationale d’art moderne.

Les pièces emblématiques de Hunt comprennent l’échelle de Jacob à la bibliothèque Carter G. Woodson à Chicago et Flintlock Fantasy à Détroit. Il a été nommé par le président Lyndon Johnson comme l’un des premiers artistes à siéger au conseil d’administration du National Endowment for the Arts et il a également siégé au conseil d’administration de la Smithsonian Institution. Hunt a reçu de nombreux prix et diplômes honorifiques. L’artiste a reçu de nombreuses distinctions et reconnaissances tout au long de sa carrière et a été le premier artiste afro-américain à avoir une exposition solo majeure au Museum of Modern Art de New York. Ses œuvres se trouvent dans de nombreux musées ainsi que dans des collections publiques et privées, notamment à l’Art Institute of Chicago, à la National Gallery and National Museum of American Art de Washington, DC, au Metropolitan Museum of Art et au Museum of Modern Art de New York.

Il a été nommé par le président Lyndon Johnson comme l’un des premiers artistes à siéger au conseil d’administration du National Endowment for the Arts. Il a reçu les bourses Guggenheim, Ford et Tamarind, ainsi que des prix de l’Art Institute of Chicago. Il a réalisé plus de 55 projets d’art public; ces sculptures que l’on retrouve dans le monde entier.

Pour plus d’informations sur l’artiste.

Ma carrière en sculpture a commencé en 1955. C’est alors que, alors qu’elle était encore étudiante, j’ai commencé à exposer ma sculpture autour de Chicago dans toutes sortes d’endroits – foires d’art, petites galeries, centres d’art locaux, etc. Au cours des 12 années qui ont suivi, mon développement sculptural s’est développé comme une activité privée, indépendante, en studio, auto-générée qui répondait aux stimuli que je fournissais et aux compétences que je pouvais maîtriser. Puis en 1967, j’ai commencé à travailler sur une sculpture commandée que mon atelier ne pouvait pas accueillir. , en y repensant, a commencé ce qui a été pour moi une deuxième carrière, celle de sculpteur public. Les dimensions de cette seconde carrière, qui reste inextricablement liée à la première, n’étaient pas claires à ce début, et ne me sont devenues apparentes qu’avec le temps et la réflexion sur son déroulement. En dehors du studio, les horizons s’élargissent aux limites du possible, c’est-à-dire dans la mesure où l’on peut concevoir et maîtriser les possibilités interactives. Ces possibilités sont souvent réalisées grâce à l’interaction créative avec des mécènes, ou des groupes de mécènes dans leur conception, et avec des ingénieurs, des techniciens et des commerçants dans leur exécution. En dehors de l’atelier, le dialogue interne fait place au dialogue qu’une sculpture met en place avec l’environnement pour lequel elle est créée. La sculpture publique répond à la dynamique d’une communauté, ou de ceux qui y sont, qui ont un usage pour la sculpture. C’est cet aspect d’usage, d’utilité, qui donne à la sculpture publique sa place vitale et vivante dans l’esprit du public. Les défis que l’utilité évoque et l’art, sont aussi variés que les personnes et les sites rencontrés avec chaque commission. (Richard Hunt, New York : Galerie Dorsky, 1989)

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