Richard Hunt

Share This Page

Richard Hunt este un sculptor de renume internațional. Ca artist public, Hunt este cunoscut ca un creator de lucrări metalice abstracte, fiecare un altar unic al spiritului uman. S-a născut pe 12 septembrie 1935 în partea de Sud a orașului Chicago. De la o vârstă fragedă a fost interesat de Arte, deoarece mama sa era artistă. În tinerețe, Hunt a început să arate entuziasm și talent în discipline artistice precum desenul și pictura, precum și sculptura, interes care a crescut pe măsură ce a îmbătrânit. Și-a dezvoltat abilitățile la școala de juniori a Institutului de artă și mai târziu la Institutul de Artă din Chicago. Hunt a dobândit, de asemenea, simțul afacerilor și conștientizarea problemelor sociale lucrând pentru tatăl său într-o frizerie. Hunt a început să experimenteze materiale și tehnici de sculptură, influențate puternic de artiștii progresivi din secolul al XX-lea.

această experimentare a obținut un răspuns critic pozitiv din partea comunității de artă, astfel încât Hunt a fost expus la „Artists of Chicago” și „neighborhood Show” și la American Show, unde Muzeul de Artă Modernă a cumpărat o piesă pentru colecția sa. A fost cel mai tânăr artist care a expus la Târgul Mondial din Seattle din 1962, o expoziție internațională majoră de cercetare a artei moderne.

piesele semnate Hunt includ Scara lui Jacob la Biblioteca Carter G. Woodson din Chicago și Flintlock Fantasy din Detroit. A fost numit de președinte Lyndon Johnson ca unul dintre primii artiști care a servit în Consiliul de conducere al National Endowment for the Arts și a servit și în consiliile de administrație ale Smithsonian Institution. Hunt este beneficiarul a numeroase premii și diplome onorifice. Artistul a primit numeroase premii și recunoaștere de-a lungul carierei sale și a fost primul artist afro-American care a avut o expoziție solo majoră la Muzeul de Artă Modernă din New York. Al său poate fi găsit în numeroase muzee, precum și în colecții publice și private, inclusiv Institutul de Artă din Chicago, Galeria Națională și Muzeul Național de Artă Americană din Washington, DC, și Muzeul Metropolitan de artă, și Muzeul de Artă Modernă din New York.

a fost numit de președintele Lyndon Johnson ca unul dintre primii artiști care au servit în Consiliul de conducere al National Endowment for the Arts. A primit bursele Guggenheim, Ford și Tamarind, precum și premii de la Institutul de Artă din Chicago. El a produs mai mult de 55 de proiecte de artă publică; aceste sculpturi care pot fi găsite în întreaga lume.

pentru mai multe informații despre artist.

cariera mea în sculptură a început în 1955. Atunci, în timp ce eram încă student, am început să-mi expun sculptura în jurul orașului Chicago în tot felul de locuri-târguri de artă, mici galerii, centre de artă locale și altele asemenea. În cei 12 ani care au urmat, dezvoltarea mea sculpturală a crescut ca o activitate privată, independentă, bazată pe studio, auto-generată, care a răspuns stimulilor pe care i-am furnizat și abilităților pe care le-am putut stăpâni. Apoi, în 1967, am început să lucrez la o sculptură comandată pe care studioul meu nu o putea găzdui. , privind înapoi la ea, a început ceea ce a fost o a doua carieră pentru mine, aceea de sculptor public. Dimensiunile acestei a doua cariere, care rămâne indisolubil legată de prima, nu au fost clare la acel început și mi-au devenit evidente doar cu timpul și reflecția asupra cursului său. În afara studioului, orizonturile se lărgesc până la limitele posibilului; adică în măsura în care pot concepe și stăpâni posibilitățile interactive. Aceste posibilități sunt adesea realizate prin interacțiunea creativă cu patronii sau grupurile de patroni în concepția lor și cu inginerii, tehnicienii și comercianții în execuția lor. În afara studioului, dialogul intern dă loc dialogului pe care o sculptură îl stabilește cu mediul pentru care este creată sculptura. Sculptura publică răspunde dinamicii unei comunități sau a celor din ea, care au o utilizare pentru sculptură. Acest aspect al utilizării, al utilității, este cel care conferă sculpturii publice locul său vital și plin de viață în mintea publică. Provocările de utilitate aduce în minte și artă, sunt la fel de variate ca oamenii și site-urile întâlnite cu fiecare comision. (Richard Hunt, New York: Galeria Dorsky, 1989)

You might also like

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.