Richard Hunt

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Richard Hunt é um escultor de renome internacional. Como um artista público, Hunt é conhecido como um criador de obras de metal abstrato, cada um um santuário único para o espírito humano. Ele nasceu em 12 de setembro de 1935 no lado sul de Chicago. Desde cedo ele se interessava pelas artes, já que sua mãe era uma artista. Quando jovem, Hunt começou a mostrar entusiasmo e talento em disciplinas artísticas como desenho e pintura, e também escultura, um interesse que cresceu à medida que envelhecia. Ele desenvolveu suas habilidades na escola júnior do Instituto de Arte e mais tarde no Instituto de arte de Chicago. Hunt também adquiriu senso de negócios e consciência das questões sociais de trabalhar para seu pai em uma barbearia. Hunt começou a experimentar materiais e técnicas de escultura, fortemente influenciado por artistas progressistas do século XX.Esta experimentação recebeu uma resposta criticamente positiva da comunidade de arte, de tal forma que Hunt foi exibido no “Artists of Chicago” e “neighborhood Show” e no “American Show”, onde o Museu de Arte Moderna comprou uma peça para sua coleção. Ele foi o artista mais jovem a exibir na Feira Mundial de Seattle de 1962, uma grande exposição internacional de Arte Moderna.Hunt signature pieces include Jacob’s Ladder at the Carter G. Woodson Library in Chicago and Flintlock Fantasy in Detroit. Ele foi nomeado pelo Presidente Lyndon Johnson como um dos primeiros artistas a servir no conselho de administração do National Endowment for the Arts e ele também serviu nos Conselhos da Smithsonian Institution. Hunt é o destinatário de inúmeros prêmios e diplomas honorários. O artista recebeu inúmeros elogios e reconhecimento ao longo de sua carreira e foi o primeiro artista afro-americano a ter uma grande exposição solo no Museu de Arte Moderna em Nova Iorque. Pode ser encontrado em vários museus, bem como em coleções públicas e privadas, incluindo o Instituto de arte de Chicago, a National Gallery e o National Museum of American Art em Washington, DC, e o Metropolitan Museum of Art, e o Museum of Modern Art em Nova Iorque.Foi nomeado pelo Presidente Lyndon Johnson como um dos primeiros artistas a servir no conselho de administração do National Endowment for the Arts. Ele recebeu as bolsas Guggenheim, Ford e Tamarind, bem como prêmios do Instituto de arte de Chicago. Ele produziu mais de 55 projetos de arte pública; estas esculturas que podem ser encontradas em todo o mundo.

para mais informações sobre o artista.

a minha carreira na escultura começou em 1955. Foi então, enquanto ainda era estudante, que comecei a exibir minha escultura em torno de Chicago em todos os tipos de lugares-feiras de arte, pequenas galerias, centros de arte locais, e assim por diante. Durante os 12 anos que se seguiram, meu desenvolvimento escultural cresceu como uma atividade privada, independente, baseada em estúdio, auto-gerada que respondeu aos estímulos que eu forneci e as habilidades que eu poderia dominar. Então, em 1967, eu comecei a trabalhar em uma escultura encomendada que o meu estúdio não poderia acomodar. , olhando para trás, começou o que tem sido uma segunda carreira para mim, a de um escultor público. As dimensões desta segunda carreira, que permanece indissociavelmente ligada à primeira, não foram claras nesse início, e só se tornaram evidentes para mim com tempo e reflexão sobre o seu curso. Fora do estúdio, os horizontes se estendem até os limites do possível; isto é, na medida em que podem conceber e dominar as possibilidades interativas. Estas possibilidades são muitas vezes realizadas através da Interação criativa com patronos, ou grupos patronos em sua concepção, e com engenheiros, técnicos e comerciantes em sua execução. Fora do estúdio, o diálogo interno dá lugar ao diálogo que uma escultura estabelece com o ambiente para o qual a escultura é criada. A escultura pública responde à dinâmica de uma comunidade, ou daqueles nela, que têm um uso para a escultura. É este aspecto do uso, da utilidade, que dá à escultura pública o seu lugar vital e vivo na mente pública. Os desafios utilitários traz à mente e arte, são tão variados como as pessoas e os sites encontrados com cada comissão. (Richard Hunt, New York: Dorsky Gallery, 1989)

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