Richard Hunt

Udostępnij tę stronę

Richard Hunt jest znanym na całym świecie rzeźbiarzem. Jako artysta publiczny, Hunt jest znany jako twórca abstrakcyjnych prac metalowych, z których każda jest unikalną świątynią ludzkiego ducha. Urodził się 12 września 1935 w Chicago w South Side. Od najmłodszych lat interesował się sztuką, ponieważ jego matka była artystką. Jako młody chłopiec Hunt zaczął wykazywać entuzjazm i talent w dyscyplinach artystycznych, takich jak rysunek i malarstwo, a także rzeźba, zainteresowanie, które rosło wraz z wiekiem. Swoje umiejętności rozwijał w Junior School Of The Art Institute, a później w Art Institute of Chicago. Hunt nabył również zmysł biznesowy i świadomość problemów społecznych pracując u swojego ojca w salonie fryzjerskim. Hunt zaczął eksperymentować z materiałami i technikami rzeźbiarskimi, pod silnym wpływem postępowych artystów XX wieku.

ten eksperyment spotkał się z krytyczną pozytywną reakcją środowiska artystycznego, tak że Hunt był wystawiany na „Artists of Chicago” i „neighborhood Show” oraz American Show, gdzie Muzeum Sztuki Nowoczesnej zakupiło dzieło do swojej kolekcji. Był najmłodszym artystą, który wystawił na 1962 Seattle World ’ s Fair, ważnej Międzynarodowej Wystawie Sztuki Nowoczesnej.

Hunt signature pieces included Jacob ’ s Ladder at the Carter G. Woodson Library in Chicago and Flintlock Fantasy in Detroit. Został mianowany przez prezydenta Lyndona Johnsona jednym z pierwszych artystów, którzy zasiadali w Radzie Zarządzającej National Endowment for the Arts, a także zasiadał w zarządach Smithsonian Institution. Hunt jest laureatem licznych nagród i wyróżnień. Artysta otrzymał liczne wyróżnienia i uznanie w całej swojej karierze i był pierwszym artystą afroamerykańskim, który miał dużą indywidualną wystawę w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Jego prace znajdują się w wielu muzeach, a także w kolekcjach publicznych i prywatnych, w tym w Art Institute of Chicago, National Gallery i National Museum of American Art w Waszyngtonie, Metropolitan Museum of Art i Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

został mianowany przez prezydenta Lyndona Johnsona jednym z pierwszych artystów, którzy zasiadali w Radzie Zarządzającej National Endowment for the Arts. Otrzymał stypendia Guggenheima, Forda i Tamarinda, a także nagrody od Art Institute of Chicago. Stworzył ponad 55 publicznych projektów artystycznych; rzeźby te można znaleźć na całym świecie.

więcej informacji o artyście.

moja kariera w rzeźbie rozpoczęła się w 1955 roku. Wtedy, będąc jeszcze studentem, zacząłem wystawiać moją rzeźbę w Chicago w różnych miejscach-na Targach Sztuki, w małych galeriach, w lokalnych centrach sztuki i tym podobnych. W ciągu następnych 12 lat mój rozwój rzeźbiarski rozwinął się jako prywatna, niezależna, oparta na Pracowni, własna aktywność, która reagowała na bodźce, które dostarczałem i umiejętności, które mogłem opanować. Następnie w 1967 roku rozpocząłem pracę nad rzeźbą na zamówienie, której moja Pracownia nie mogła pomieścić. kiedy patrzę na to wstecz, zacząłem to, co było dla mnie drugą karierą rzeźbiarza publicznego. Wymiary tej drugiej kariery, która pozostaje nierozerwalnie związana z pierwszą, nie były jasne na tym początku i stały się dla mnie widoczne dopiero z czasem i refleksją nad jej przebiegiem. Poza studiem horyzonty poszerzają się do granic możliwości, czyli do tego stopnia, że można wyobrazić sobie i opanować interaktywne możliwości. Możliwości te są często realizowane poprzez twórczą interakcję z patronami lub grupami patronów w ich koncepcji oraz z inżynierami, technikami i handlowcami w ich realizacji. Poza pracownią wewnętrzny dialog ustępuje miejsca dialogowi, który tworzy rzeźba z otoczeniem, dla którego jest tworzona. Rzeźba publiczna reaguje na dynamikę społeczności, lub tych w niej, którzy mają zastosowanie do rzeźby. To właśnie ten aspekt użytkowania, użyteczności nadaje rzeźbie publicznej jej żywotne i żywe miejsce w umyśle publicznym. Wyzwania użyteczność przynosi do umysłu i sztuki, są tak zróżnicowane, jak ludzie i miejsca napotkane z każdej komisji.

You might also like

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.