Judy Chicago og Miriam Schapiros epokegørende feministiske Installation’ Kvindehus ‘ får en hyldest i USA, DC

det ville være svært at forestille sig bedre timing for åbningen af forestillingen “Kvindehuset”, et 21.århundredes overtagelse af kunstnerne Judy Chicago og Miriam Schapiros oprindelige installation fra 1972, Kvindehus, som de lavede i samarbejde med deres studerende på CalArts feministiske kunstprogram i Los Angeles.

den nye udstilling, der åbnede sidste år på det franske museum La Monnaie De Paris og nu rejser til Nationalmuseet for kvinder i kunst i DC, kommer i kølvandet på #MeToo-bevægelsen og i USA lige efter den internationale kvindedag. Men kuratorerne anede ikke, hvor meget deres indsats ville udnytte den kulturelle tidsånd, da de først begyndte at planlægge forestillingen tilbage i 2015.

“ingen indså, at det ville falde sammen med et så vigtigt øjeblik for kulturel forandring med hensyn til kvinder på arbejdspladsen,” sagde Orin. “Visningen vil resonere mere på grund af denne aktuelle spotlight på kvinders problemer, selvom det ikke direkte taler om seksuel chikane. Det handler om, hvordan arkitektur politiseres—og det ser du både i det hjemlige rum og på arbejdspladsen.”

Chicago anede heller ikke, hvad en overraskelse ramte hendes oprindelige Kvindehus, der behandlede stereotyper om hjem og kvindelighed, ville være enten. “Jeg ved ikke, at jeg indså, hvor radikal en ændring jeg ville gøre,” fortalte hun artnet nyheder. “I 1970′ erne var de to største problemer køn og husarbejde. Siden da er flere kvinder kommet ind i arbejdsstyrken og har kæmpet mod glasloftet og oplevet vores form for mandlig terrorisme, som er seksuel chikane.”I nogle lande har kvinder stadig ikke lov til at forlade huset, tilføjede hun.

Camille Morineau, direktør for La Monnaie De Paris, kom på ideen om at iscenesætte en kvindelig efterfølger tilbage i 2015. “Hun tænkte på denne ide om køn og arkitektur,” fortalte han til artnet nyheder. “Der havde været mangel på moderne udstillinger, der beskæftiger sig med denne ide om kvinder og hjemmet på en bredere måde. Der var virkelig ikke noget, der gik længere end Kvindehuset.”

Morineu har sammensat et nyt program, der udforsker temaer om kvinder, men med en bredere og mere global tilgang til de ideer, som Chicago og Schapiro kæmpede med tilbage i 1970 ‘ erne. listen over 36 kunstnere fra 17 lande omfatter Mona Hatoum, Sheila Pepe, Martha Rosler, Cindy Sherman, Laurie Simmons, Rachel og Francesca.

Schapiros dukkehus, som ikke optrådte i seriens originale løb i Frankrig, er det eneste værk inkluderet fra det originale Kvindehus. DC-iterationen af” Kvindehuset ” tilføjer også en række sommerfuglplader, som Chicago lavede før Middagsfesten. Ingen af de andre kvindelige kunstnere er repræsenteret.

det oprindelige Kvindehus var en del af det første år af det feministiske kunstprogram, som Chicago og Schapiro grundlagde i CalArts. “Jeg havde set mange unge kvinder komme op med mig gennem kandidatskolen for kun at forsvinde, og jeg ville gøre noget ved det,” sagde Chicago. Programmet var en udvækst af en lignende Chicago havde kørt i Fresno året før, og de fleste af hendes studerende kom med hende til LA. “Programmet slags eksploderede. Det var lidt som at tage låget af en kogende gryde med vand.”

“det var første gang, at en større kunstskole havde vendt opmærksomheden mod kvindelige studerendes behov,” sagde Chicago. Tilbage, da hun kom op som kunstner, “kunstverdenen var næsten enestående ugæstfri for kvinder. For at blive accepteret overhovedet, selv marginalt, var jeg nødt til at punge alle tegn på køn fra mit arbejde,” sagde hun. “Det største kompliment var at få at vide, at du malede som en mand.”

selvom hendes program var populært, Chicago og hendes studerende i LA havde stadig brug for at finde et sted at indkalde. De havde mødtes i et overfyldt kloster, Da kunsthistorikeren Paula Harper fremsatte forslaget, “” Hvorfor laver vi ikke et projekt om huset?”Chicago mindede om.

eleverne fandt et forfalsket palæ, der, selvom det blev nedslidt, passede deres behov. “Vi arbejdede i tre måneder, omdannede det og gjorde det klar til installationer,” sagde Chicago, der bidrog med in-your-face installation Menstruation badeværelse, en skraldespand overfyldt med brugte tamponer.

“det handlede om kvinder, der genvandt det hjemlige rum, som mange kvinder følte sig undertrykt af, fordi de blev pigeonholed som husmor eller mor,” sagde han. “Kvindehuset blev et sted, hvor de kunne føle sig bemyndiget og befriet og skabe kunst med kreativ frihed. Det var sådan et vandskel øjeblik for feministisk kunsthistorie i USA.”

han ser NMV som et særligt passende sted for “Kvindehuset”, som handler om kunstnerne, der tager hjemmet tilbage, fordi “museets bygning var frimurernes hovedkvarter, og kvinder var ikke tilladt. Nu er det det eneste rum i verden dedikeret til at vise og bevare kunst af kvinder.”

” som institution har vi altid fremhævet kønsulighed og magtstrukturer i samfundet—den kerneide er virkelig indbygget i vores mission, ” tilføjede hun. “Selvom denne bevægelse er en virkelig potent tid til at bringe disse spørgsmål i spidsen, har og vil udstillinger altid gentage vigtige øjeblikke af social bevidsthed.”

for Chicago er det spændende at se feminisme igen i spidsen for social diskurs. Men hun finder det også frustrerende, at kunstnere først nu “opdager” de samme problemer, hun har talt om i årtier. “Jeg har aldrig engageret mig i fantasien om, at vi lever i en post-feministisk verden. Jeg troede, det var bullshit,” hun sagde. “Selvom der har været meget betydelige ændringer, har der ikke været næsten nok—især på institutionelt niveau.”

Sahra er enig: “vi kunne have et Kvindehus 3.0 om 30 eller 40 år.”

“Kvindehuset” ses på Nationalmuseet for kvinder i kunst, 1250.

følg artnet nyheder på Facebook:

vil du være på forkant med kunstverdenen? Abonner på vores nyhedsbrev for at få de seneste nyheder, øjenåbnende samtaler, og skarpe kritiske tager, der driver samtalen fremad.