Tony-palkittu näyttelijä, laulaja, tanssija, ja naispääosa American musical comedy stage, tunnetaan parhaiten roolistaan Peter Pan lavalla ja televisiossa . Syntynyt Mary Virginia Martin joulukuun 1, 1913, Weatherford, Texas; kuoli syöpään Kaliforniassa marraskuussa 4, 1990; tytär Preston Martin ja Juanita (Presley) Martin; oli yksi vanhempi sisar, Geraldine Martin; naimisissa Benjamin Hagman, tässä 1930 (eronnut noin 1936); naimisissa Richard Halliday (tarina toimittaja Paramount), tässä 1940; lapset: ensimmäisestä avioliitosta) yksi poika, näyttelijä Larry Hagman (s.1931); toisesta avioliitosta yksi tytär, Heller Halliday (s. 1941).
opetti tanssia kotikaupungissaan ennen showbisnekseen ryhtymistä Los Angelesissa yökerholaulajana; esiintyi ensi kerran Broadwaylla (1938); loi roolit Nellie Forbushin rodgersissa ja Hammersteinin South Pacificissa (1949), Peter Pan Jerome Robbinsin musikaalituotannossa Peter Pan (1954) ja Maria von Trappin Sound of Musicissa (1959).
valittu filmografia:
Rage of Paris (1938); The Great Victor Herbert (1939); Rhythm on the River (1940; Love Thy Neighbor (1940); New York Town (1941); Kiss The Boys Goodbye (1941); Birth of the Blues (1941); Star Spangled Rhythm (1942); True to Life (1943); Happy Go Lucky (1943); Night and Day (1946); Main Street to Broadway (1953).
Stage:
esiintyi elokuvissa Leave It to Me, One Touch of Venus, Lute Song, Pacific 1860 (UK), Annie Get Your Gun (tour), South Pacific, Kind Sir, skin of Our Teeth, Jenny, Peter Pan, The Sound of Music, I Do! Tahdon!, Legends.
jokaisena koulupäivänä 1920-luvun alussa Texasin Weatherfordissa asukkaita kohtasi näytös, jossa hoikka nuori tyttö kärrynpyörä syöksyi alamäkeen Weatherfordin ainoasta koulusta kahden korttelin päässä sijaitsevaan maalaistaloon. Jokainen kaupungissa, muutama tuhat, tiesi, että Prestonin ja Juanita Martinin tytär antoi heille tämän akrobaattisen esityksen, ja että Mary Virginia Martin oli musikaalinen lapsi, todellakin.
” siitä lähtien kun synnyin”, Mary Martin sanoi monta vuotta myöhemmin, ”saatoin kuulla nuotteja ja toistaa niitä”, ja oli totta, että hän oli altistunut musiikille syntymästään lähtien, 1.joulukuuta 1913. Hänen äitinsä oli musiikinopettaja ja opetti tyttärensä jo varhain soittamaan viulua. Jo ennen ensimmäistä luokkaa Martin lauloi Weatherford Bandin kanssa lauantai-iltoina Town Squarella, ja hänet muistetaan erityisesti kappaleistaan ”Moonlight and Roses” ja ”When the Red, Red Robin Comes Bob-Bobbin’ along.”Isältään, lakimieheltä, hän oppi tietynlaisen dramaattisen tyylin, sillä Preston Martin oli tunnettu kuohuttavasta puheestaan kaupungin oikeustalolla ja houkutteli paikalle runsaasti väkeä, kun hän väitteli asiasta. Sitten oli myös Weatherford movie house, jonka omistaja, hänen isänsä asiakas, antoi hänelle kulkuluvat kaikkiin kaupunkiin tulleisiin elokuviin. Ennen pitkää Mary oli lisännyt repertuaariinsa Ruby Keelerin , Bing Crosbyn ja muiden elokuvatähtien jäljitelmiä ja voittanut niistä palkintoja paikallisissa tapahtumissa.
vietettyään lapsuuden suhteellisen vapaudessa hyvin suurella maatilalla hyvin pienessä kaupungissa Martin lähetettiin 14-vuotiaana tyttöjen viimeistelykouluun Nashvilleen, Tennesseehen. Kodin avoimilta niityiltä ja siniseltä taivaalta ja, mikä vielä pahempaa, lapsuudenrakkaudestaan Ben Hagmanista eristettynä Mari vietti surkeat kaksi vuotta, jotka katkaisivat vain äidin lyhyet vierailut ja satunnaiset Lomamatkat takaisin kotiin. Lopulta hän suostutteli äitinsä tuomaan Benin vierailulle Nashvilleen, ja se oli sitten, että Juanita sai tietää Maryn päättäväisyydestä mennä naimisiin Benin kanssa, suunnitelma kuoriutui vilske salamyhkäisiä kirjeitä kahden nuoren välillä. Juanita antoi periksi useiden päivien anelun jälkeen, ja vain kuukausi ennen 17-vuotissyntymäpäiväänsä, 3.marraskuuta 1930, Marysta tuli rouva Benjamin Hagman. Suunnitelmassa oli se lisäetu, että hänet erotettiin koulusta. Hän palasi Weatherfordiin, jossa hän ja Ben asuivat vanhempiensa luona. Heille syntyi seuraavan vuoden syyskuussa poika, jolle he antoivat nimen Lawrence.
avioliitto ei kuitenkaan täyttänyt 17-vuotiaan maalaistytön ruusuisia odotuksia. Benin lähdettyä oikeustieteelliseen Mary muuttui levottomaksi ja keksi avata tanssikoulun setänsä ladon heinälatoon. 30 oppilasta ilmoittautui, tarpeeksi vakuuttaakseen Martinin siitä, – että jokin muodollinen koulutus voisi tuoda hänelle lisää bisnestä. Jälleen kerran, useiden päivien Maryn anelun jälkeen, Juanita suostui huolehtimaan vauvasta ja Preston suostui rahoittamaan lukukauden Hollywoodissa Kaliforniassa sijaitsevassa koulussa, josta Mary oli lukenut—Fanchonin ja Marcon tanssikoulussa. Kun hän palasi kotiin uusien rutiinien ja tekniikoiden kanssa, Martinin koulu kukoisti. Hän pystyi avaamaan haaratoimiston noin 20 kilometrin päässä Weatherfordista sijaitsevaan kaupunkiin, ja pian hänellä oli tarpeeksi oppilaita perustaakseen seurueen, Martinettesin, joka kiersi Princen kreivikunnassa. Innoissaan mahdollisuuksia vieläkin suurempi koulu luokkahuoneet koko Texas, Martin palasi Hollywood enemmän koulutusta, tällä kertaa äitinsä ja nelivuotias Larry, ja ennen pitkää määrättiin laulajana Fanchon ja Marco koulun seurue, Fanchonettes. Koulu oli juuri tuolloin muodostamassa road show, joka näkyisi Los Angeles ja San Francisco, ja Martin löysi itsensä ratsastus bussilla pohjoiseen hänen ensimmäinen maksettu työpaikka showbisnes, at $75 viikossa, mukaan lukien puku. Koulu jätti mainitsematta, että hän laulaisi siipien suojassa muun seurueen tanssiessa lavalla, asu oli välttämätön vain esirippujen soittoa varten. Silti se riitti houkuttelemaan hänet showbisneksen ja kuvitelmien maailmaan.
se oli Broadway-yrittäjä Billy Rose, joka epähuomiossa sysäsi hänet bisnekseen lopullisesti. Palattuaan Texasiin Martin sai tietää, että Rose oli tuomassa kiertuemusikaalista revyytä Fort Worthiin ja piti casting-sessioita kuorotytöille ja satunnaisille tanssijoille suurimpien tähtiensä tueksi. Mary hustled hänen Martinettes bussissa Fort Worth ja kun heidän koe, Martin kuin laulaja ja tanssija, sähke saapui kutsuen hänet Rosen hotellihuoneeseen. Hyvä uutinen: Martinetit
palkattiin. Huono uutinen: Mary Martin ei ollut. Rose kertoi pojastaan ja miehestään Martinille: ”neuvon sinua huolehtimaan heistä. Huolehdi perheestä ja vaipoista. Pysy erossa showbisneksestä.”Hänen sydänsurunsa syvyys kertoi Martinille, että hän halusi juuri päinvastaista. Hän keskusteli ensin vanhempiensa ja sitten Benin kanssa, joka sopuisasti suostui avioeroon vuoden kuluttua. Vuonna 1935 Martin jätti Weatherfordin lopullisesti ja muutti pysyvästi Hollywoodiin ja jätti viisivuotiaan Larryn äitinsä hoiviin, kunnes tämä löysi agentin ja töitä.
aluksi näytti siltä kuin hän olisi tehnyt oikean ratkaisun. Hän todellakin löysi agentin, joka sai hänelle palkattoman työpaikan kansallisessa radio-ohjelmassa ja lähetti hänet koe-esiintymiskierrokselle, joka sai hänet esittelemään joitakin johtavia nimiä päivän musikaalikomediassa, ellei varsinaisia työpaikkoja. Hän tapasi muun muassa Hieronymus Kernin ja Oscar Hammerstein II: n, joiden kanssa hän muodostaisi erityisen läheisen suhteen, joka osoittautuisi tärkeäksi vuosikymmen myöhemmin. Siitä huolimatta nuo kaksi ensimmäistä vuotta Hollywoodissa olivat taloudellisesti katastrofaalisia. Jopa hänen agenttinsa alkoi kutsua häntä ” koe-Maryksi.”Kahden synkän vuoden jälkeen Martin löysi lopulta palkkatyön Cinegrillestä Hollywoodin Roosevelt-hotellista, jossa hän lauloi joka ilta 40 dollarin viikkopalkalla ja aloitti uran yökerhokiertueella, joka tarjosi jonkin verran taloudellista turvaa. Hän sai päivätyön Tanssivalmentajana Universalilla ja ansaitsi vuoteen 1937 mennessä niin paljon, että Larry ja hänen äitinsä pääsivät hänen luokseen Kaliforniaan. Kun nuoret fanit kysyisivät häneltä monta vuotta myöhemmin, miten suuri läpimurto showbisneksessä tapahtuu, hän muistaisi nämä varhaiset ajat Hollywoodissa ja vastaisi: ”työtä ja työtä ja työtä. Ole valmis, kun tauko tulee.”
Martinin tauko tuli Universalin harjoituspianistin hänelle opettaman laulun, italialaisen rakkausballadin ”Il Bacio” (The Kiss) takia. Pianisti ehdotti, että hän maustaa virittää tekemällä sen swingtime, ja Martin kehitti numeron lahjakkuus koe pidetään Trocadero, Los Angeles night spot. Hän aloitti kappaleen perinteisesti, lähes operatiivisesti, mutta muutti sen vähitellen Benny Goodmanin veroiseksi swing-sävelmäksi. Yleisö, mukaan lukien ihaileva Jack Benny, antoi hänelle suosionosoitukset seisaaltaan. Kymmenessä minuutissa Benny oli esitellyt hänet tuottaja Lawrence Schwabille, joka tarjosi hänelle pääosaa hänen valmistelemassaan Broadway-musikaalissa sekä junamatkaa Broadwaylle ja hotellimajoitusta. Martinin mielestä nuo kymmenen minuuttia olivat tehneet viimeiset kaksi vuotta sen arvoisiksi.
juuri kun hän oli nousemassa junaan kohti New Yorkia, huonot uutiset kuitenkin saapuivat. Schwabin lähettämässä sähkösanomassa kerrottiin, että hänen show ’ nsa rahoitus oli kaatunut ja projekti oli romutettu. Mutta hän kehotti häntä tulemaan New Yorkiin joka tapauksessa, ja juhlien ja jäähyväisten jälkeen hänen ystävänsä Kaliforniassa, Mary oli haluton kertomaan kenellekään, mitä oli tapahtunut. Hän vaikeni silloinkin, kun hän pysähtyi Weatherfordissa jättääkseen Larryn äitinsä luo, ja hänet toivotettiin tervetulleeksi Broadwaylle päässeenä paikallisena tyttönä. Hän saapui New Yorkiin vuonna 1937, kuten hän oli saapunut Los Angelesiin vuonna 1935—ilman työtä ja tulevaisuudennäkymiä. Schwab ei kuitenkaan pettänyt häntä. Hän maksoi hänen kulunsa lähettäessään hänet koe-esiintymisiin, kunnes vuonna 1938 hänet valittiin Cole Porterin uuteen musikaaliin Leave It to Me, jonka hän oli kirjoittanut legendaarisen Sophie Tuckerin ajoneuvoksi . Martin esitti yritteliästä rakastajatarta, joka oli täynnä ihailevia nuoria miehiä, jotka eivät tienneet hänen kiintymyksestään paljon vanhempaan hyväntekijään. Hän sai numeron, joka tekisi hänestä puheen Broadwaylla, ”my Heart Belongs to Daddy”, viekas laulu sellaisilla tyypillisillä Portterimaisilla sanoituksilla kuin ” If I invite/a boy some night/To dine on my fine finnan haddie.”
Martin väitti myöhemmin, että hän oli siihen aikaan niin naiivi, että olisi kokonaan kaivannut läpi kappaleen pepperöityjä kaksimielisyyksiä, mutta juuri hänen viattomuutensa myi kappaleen ja teki hänestä tähden, vaikka täpötäydessä teatterikatsomossa oli tilaa vain ”M. Martinille.”Hän tuli tunnetuksi” Daddy Girl, ”puhumattakaan saada mainetta huolellisesti koreografoitu striptease kolmannessa näytöksessä, joka jätti hänet lavalla mitään muuta kuin vaaleanpunainen silkki chemise-hänen ”Teddy Bare,” pian kopioitu alusvaateliikkeissä ympäri New York. ”Texasin tyttö iskee New Yorkiin myrskyllä!”kirjoitti Walter Winchell seuraavana päivänä show’ n ensi-illan jälkeen. Life esitteli hänet suuressa artikkelissa, ja Elokuvasopimus Paramount aloitti hänen sarja elokuvamusikaaleja kesti 1950-luvulla.
työskennellessään Paramount, Martin rakastui nuori tarina toimittaja nimeltä Richard Halliday ja nai hänet vuonna 1940, siviiliseremoniassa Los Angeles. Tytär Heller Halliday syntyi vuonna 1941;” heller”, Mary selitti, oli Texasin termi rambunctious nuori hellian. Halliday olisi hänen jatkuva kumppani seuraavat 30 vuotta, vaikka menestys hänen seuraava ohjelma testasi suhdetta.
One Touch of Venus-elokuvassa Martin esitti jumalatarta, jonka patsas herää eloon 1940-luvun New Yorkissa. Kurt Weill oli kirjoittanut partituurin, Agnes de Mille oli koreografi,ja Elia Kazan, joka myöhemmin tekisi jälkensä esimerkiksi elokuvissa On the Waterfront, ohjasi. Musikaali sai ensi-iltansa lokakuussa 1943, soitti juoksunsa aikana täysille tupille ja lähti sitten tien päälle. Halliday teki vielä Editointityötä Paramountilla, ja kaksikko ikävöi toisiaan hirveästi. Sarjan esitellessä Chicagoa pari tajusi, että yksi ura on uhrattava, jos liitto aikoo selvitä. Päätös oli, kuten Mary asian ilmaisi, että ”Richard muokkaisi minua” ryhtymällä hänen managerikseen. Sen piti todistaa onnekas valinta.
loppuvuodesta 1948, kun Martin oli kiertueella Annie Oakleyn roolissa Annie Get Your Gun-elokuvassa, Halliday mainitsi saaneensa puhelun ohjaaja Josh Loganilta uudesta musikaalista Logan ja tuottaja Leland Hayward were mounting, joka kertoo armeijan sairaanhoitajasta, joka rakastuu ranskalaiseen plantaasin omistajaan Tyynenmeren saarella toisen maailmansodan aikana. Mutta Logan soitti takaisin ja kertoi, että hänen vanha ystävänsä Los Angelesin koe-esiintymisestä, Oscar Hammerstein, vaati häntä rooliin. Vaikka Martin epäili aluksi, hän sanoi myöhemmin, että South Pacific oli mahtavin asia, mitä hänelle on koskaan tapahtunut.
James Michenerin kirja Tales Of The South Pacific, johon musikaali perustui, korosti Yhdysvaltain laivaston luutnantin ja polynesialaisen naisen huonosti mennyttä romanssia. Rodgersin ja Hammersteinin mielestä tämä muistutti liikaa Madame Butterflyn uudelleenkirjoittamista ja päättivät keskittyä sen sijaan kirjan toiseen ja onnistuneempaan romanssiin armeijan sairaanhoitajan Nellie Forbushin ja plantaasin omistajan välillä, jota esittää italialainen baritoni Ezio Pinza. Näyttelijät lähestyivät New Yorkin ensi—iltaa hermostuneina-eivät karsinnoissa ilmenneiden ongelmien vaan pikemminkin päinvastoin. Show oli ollut niin suuri menestys New Havenissa ja Bostonissa, että se kesti jatkuvasti 45 minuuttia toistuvien Encores-vaatimusten vuoksi.
tapahtui kuitenkin kommelluksia. Esimerkiksi Nellien kappaleen ” I ’m in Love with a Wonderful Guy” aikana Martin joutui siirtymään lavalta vasemmalta lavalta oikealle, ja tarvittiin hieman lavabisnestä, jotta hänet saatiin sinne. Mary ehdotti Loganin yllätykseksi, että hän kärräisi lavan poikki. Se oli, loppujen lopuksi, paljon lyhyempi matka kuin nuo kaksi korttelia takaisin Weatherford, Texas, ja hän vakuutti Logan hän voisi kärrynpyörä ja laulaa samaan aikaan, osoittaa paikan päällä—”I’ m in love” (kärrynpyörä) ”I’ m in love” (kärrynpyörä) ”I’ m in love” (kärrynpyörä) ”with a WONDERFUL GUY!”Se toimi täydellisesti harjoituksissa, mutta katastrofi iski show’ n ensimmäisessä tryout-esityksessä New Havenissa, koska kukaan ei ollut ajatellut eroa harjoitusvalojen ja esityksen täysvalojen välillä. Häikäisyn sokaisema Mary tuli sekavaksi ja kärrynpyöriä lavalta orkesterimonttuun lyöden itsensä, kapellimestarin ja pianistin tajuttomiksi. Vaikka kaikki toipuivat, Martin joutui pitämään asun alla raskasta vartalosidettä New Havenin juoksun loppumetreillä.
keikka tuli New Yorkiin 500 000 dollarin ennakkomyynnillä, joka oli silloinen ennätys. Se avattiin huhtikuussa 1949, kesti kaksi vuotta täynnä Taloja ja lähes yleismaailmallista kriittistä suosiota, voitti Martin Tony-palkinnon, ja toi American musical comedy vaiheessa joitakin sen rakastetuimmista show sävelet, kuten ”I’ m Gonna Wash That Man Right Out of My Hair,” jonka Martin pesi hänen hiukset lavalla kahdeksan kertaa viikossa kolmen vuoden ajan (laskien vuoden kiertue jälkeen Broadway).
kun kiertue Etelä-Tyynellämerellä päättyi, Mary ja Richard lähtivät risteilylle Etelä-Amerikkaan latautumaan ja ystävykset kutsuivat heidät toipumaan karjatilalle Brasiliaan. Tästä alkoi Hallidayjen ihastuminen maahan, ja se johti siihen, että he ostivat 1950-luvun puolivälissä Oman brasilialaisen vetäytymispaikkansa, Nozza Fazendan, jonne he palaisivat aina kun aika sallisi. Heidän Etelä-Amerikan oleskelu oli usein aikana 1950, kuten Mary esiintyi useita osoittaa, jotka olivat epäonnistuneita ja suljettiin nopeasti, joukossa 1953 Kind Sir, Charles Boyer (”kun he tarkistaa vaatteet, tiedät jotain on vialla show,” Mary totesi), ja musiikillinen versio Thornton Wilder skin of our Teeth vuonna 1955.
koko elämäni ajan, kun asiat tuntuivat olevan alimmillaan, jotain hyvää odotti.
– Mary Martin
tuolloin Martin valmistautui rooliin, jota hän piti ”ehkä tärkeimpänä asiana… mitä olen koskaan teatterissa tehnyt.”Toinen ystävä ”Audition Maryn” ajoilta, josta oli tullut San Franciscon ja Los Angelesin Light Opera Companyn johtaja, tarjosi hänelle pääosaa musikaaliversiossa J. M. Barrien vuoden 1905 klassikosta Peter Pan. Show ’ ta ei ollut uusittu sen jälkeen, kun se sai ensi-iltansa 50 vuotta aiemmin Maude Adamsin kanssa, eikä sitä ollut koskaan tehty musikaalina. Jule Stynen, Adolph Greenin, Betty Comdenin, Carolyn Leighin ja Mark Charlapin tähdittämän tuotannon ohjaisi Jerome Robbins, ja brittinäyttelijä Cyril Ritchard näyttelee myrkyllistä Kapteeni Koukkua.
esitys oli Martinille haaste paitsi siksi, että hän esittäisi määrittelemättömän ikäistä poikaa, myös siksi, että Peterin oli pakko lentää. Englannista tuotiin Peter Foy, joka oli virittänyt lentäviä esityksiä sirkuksille Euroopassa suurella menestyksellä. Martin kertoi hänelle, että hän halusi Peter lentää ”ympäri paikkaa,” ja käyttää hänen koulutusta Fanchon ja Marco päivää koreografian antenni baletti, joka kuljettaa Peter, Wendy, ja pojat Mikä-Mikä—Maa-tekninen painajainen Foy, joka vaati monimutkainen koordinointi viiden toimijoiden ripustetaan johdot 20 jalat tai enemmän yli vaiheessa. Vielä yksi ongelma oli laulaminen ”lentäessä”, koska äänet olivat taipuvaisia eksymään yläpuolella oleviin kärpäsiin sen sijaan, että ne olisi heijastettu suoraan yleisöön. Näin Peter Panista tuli ensimmäinen musikaali, joka hyödynsi varta vasten keholle kätkettyjä langattomia mikrofoneja.
rooli oli fyysisesti haastavin, johon Martin, nyt 42, oli koskaan ryhtynyt, mutta kun hän päästi ensimmäisen ”crow” – kappaleensa ”I Gotta Crow ’ssa” show ’ n avausesityksessä San Franciscossa, hän tiesi sen olevan sen arvoista. ”Oi!”hän muistaisi”, miten iloista sekasortoa seurasi!, ”kun kaikki yleisössä—eivätkä vain lapset-kiekuivat takaisin, taputtivat käsiään elvyttääkseen Tinkerbellen, huusivat varoituksia Peterille Kapteeni Koukun sulkeutuessa kidnappausta varten ja tuijottivat ihmeissään Peterin kohotessa yläpuolellaan. Jerome Robbins valitti, että meteli esti häntä arvioimasta tarkasti show ’ n rytmiä ja blokkausta, mutta Martin tiesi ”iloisen bedlamin” olevan juuri sitä, mistä Peter panissa oli kyse.
ottaen huomioon tekniset aitajuoksut on merkillepantavaa, että keikan aikana sattui niin vähän onnettomuuksia. Erään Los Angelesissa pidetyn esityksen aikana Martinin valjaihin kiinnitetty vaijeri irtosi pullostaan, pudotti hänet 30 metriä ja sieppasi hänet takaisin ylös. Piiskanisku loukkasi hänen selkänsä, ja hän joutui ottamaan kipulääkkeitä esiintyäkseen. Myöhemmin, kun hän epähuomiossa otti väärän kohdan juuri ennen lentoa, Maryn ja Wendyä esittävän näyttelijän, Kathy Nolanin, välillä tapahtui ilmassa yhteentörmäys . Martinin innostus ei kuitenkaan laantunut. ”Luulen, että kaiken sen rahan ja uskon ja odotuksen jälkeen muutama laukaus ja pieni tuska ovat paljon vähemmän tärkeitä kuin suoritus”, hän sanoi.”Peter Pan avattiin Broadwaylla vuoden 1954 lopulla, kiersi maata seuraavana vuonna, sovitettiin suoraa televisiolähetystä varten, ja se on edelleen merkittävä muisto monille suurille ikäluokille.
Martin kutsui seuraavaa näyttämömenestystään ” yleisön riemuvoitoksi kriitikoista.”Sound of Music oli kriittisimpään makuun liian tahmean makea, mutta Mary rakasti Maria von Trappin roolia niin paljon, että hän oli sarjan suursijoittaja ja valmisteli sitä kolme vuotta. Hän oli osoittautunut oikeassa, esiintyy Maria koko show ’ n aikavälillä 1959 Broadwaylla kunnes sen lähellä kiertueella 1962.
Martin ei ollut kauan odottanut seuraavaa hittiesitystään, I Do! Minä!, jonka olivat sovittaneet Harvey Schmidt ja Tom Jones Jan de Hartogin The Four-julisteesta. (Schmidt ja Jones myöhemmin yhteistyötä Fantasticks.) De Hartogin näytelmä seurasi avioparia heidän hääyöstään läpi seuraavien 50 vuoden ajan-melkoinen näyttelijäharjoitus Martinille, hänen vastanäyttelijälleen Robert Prestonille ja heidän ohjaajalleen Gower Championille. Se oli kunnianosoitus heidän taitojaan, että show kesti yli vuoden sen jälkeen, kun se avattiin 1966-merkittävä juoksu kahden merkin musikaali. Kiertueella Martin kärsi kuitenkin flunssasta, flunssasta ja jatkuvasta kivusta lähellä vatsaansa. Kiertueen lähestyessä loppuaan hän heikkeni ja joutui lopulta sairaalaan, ja hänen todettiin tarvitsevan kohdunpoistoa. Hän ja Halliday lensivät leikkauksen jälkeen Brasiliaan kipeästi kaivattuun lepoon.
vaikka Martin kiersi Kaakkois-Aasiaa Hello, Dolly!, jonka hän toi Koreaan, Vietnamiin ja Japaniin Vietnamin sodan aikana, viimeisten 20 vuoden hektinen tahti alkoi hidastua, ja yhä pidempiä aikoja vietettiin Nozza Fazendassa. Eräänä aamuna vuonna 1973 Halliday löydettiin romahtaneena kylpyhuoneensa lattialta. Hän oli kärsinyt yön aikana suolistotukoksesta, jonka kivut olivat niin kovat, ettei hän ollut pystynyt soittamaan apua keneltäkään. Kiirehti Brasiliaan, selvisi leikkauksesta, mutta sairastui keuhkokuumeeseen ja kuoli. Hallidayt olivat olleet naimisissa 33 vuotta.
tuhoutunut Martin myi tilan ja muutti takaisin Kaliforniaan. Kesti vielä kolme vuotta, ennen kuin hän pystyi kirjoittamaan: ”minulla oli aina niin kiire elää, ettei minulla ollut paljon aikaa ajatella . Voimme oppia, olen varma, kunnes kuolemme, ja minä ainakin odotan jokaista uutta päivää, jokaista uutta ajatusta.”Nyt hän sai nauttia poikansa Larry Hagmanin menestyksekkäästä urasta, josta tuli pian kuuluisa ”J. R.” ”Dallasissa”; ja hän hyväksyi satunnaisen televisioesiintymisen tai elokuvan cameon. Mutta lukuun ottamatta epäonnistunutta Legends-show ’ ta, jonka hän kiersi Carol Channingin kanssa , hänen läsnäolollaan ei ollut enää näyttämöitä.
Mary Martin kuoli syöpään 4. marraskuuta 1990 kotonaan Rancho Miragessa, Kaliforniassa. Hän oli 77 ja oli viettänyt lähes 50 näistä vuosista tuo erityistä arvokkuutta ja glamouria amerikkalainen musikaali komedia. Hän piti näyttämöä kotinaan, jossa hän oli Peter Panin tavoin Mikä-Mikä-maassa vapaa elämään unelmiaan. ”Mikä-Mikä-Maa”, hän sanoi kerran, ” on sellainen, jollaista toivoisin tosielämän olevan: ajaton, vapaa, ilkikurinen, täynnä hilpeyttä, hellyyttä ja taikuutta.”