a atriz, cantora, dançarina e protagonista da comédia musical americana, mais conhecida por sua interpretação de Peter Pan no palco e na televisão . Nascido de Maria Virgínia Martin em 1 de dezembro de 1913, na Weatherford, Texas; e morreu de câncer, na Califórnia, em 4 de novembro de 1990; filha de Preston-Martin e Juanita (Presley), Martin; tinha uma irmã mais velha, Geraldine Martin; casado Benjamin Hangman, em 1930 (divorciados volta de 1936); casou-se com Richard Halliday (uma história editor na Paramount), em 1940; crianças: (primeiro casamento) um filho, o ator Larry Hagman (n. 1931); (segundo casamento) uma filha, Heller Halliday (n. 1941).
Ensinou a dança em sua cidade natal, antes de entrar no show business em Los Angeles como uma cantora de boate; apareceu pela primeira vez na Broadway (1938); criadas as funções de Nellie Forbush no Rodgers e Hammerstein Pacífico Sul (1949), de Peter Pan em Jerome Robbins ” produção musical de Peter Pan (1954), e de Maria von Trapp no Som de Música (1959).
Filmografia selecionada:
Rage of Paris (1938); The Great Victor Herbert (1939); Rhythm on the River (1940); Love Thy Neighbor (1940); New York Town (1941); Kiss The Boys Goodbye (1941); Birth of the Blues (1941); Star Spangled Rhythm (1942); True to Life (1943); Happy Go Lucky (1943); Night and Day (1946); Main Street to Broadway (1953).
Stage:
apareceu em Leave It to Me, One Touch of Venus, Lute Song, Pacific 1860( Reino Unido), Annie Get Your Gun (tour), South Pacific, Kind Sir, Skin of Our Teeth, Jenny, Peter Pan, The Sound of Music, I Do! Eu Quero!, Lenda.
em qualquer dia de escola durante o início da década de 1920, os residentes de Weatherford, Texas, seriam tratados ao espetáculo de uma jovem garota magra descendo da única escola de Weatherford para uma fazenda a dois quarteirões de distância. Todos na cidade, com alguns milhares, sabiam que foi a filha de Preston e Juanita Martin que lhes deu esta exibição acrobática, e que Mary Virginia Martin era uma criança musical, de fato.
“desde o meu nascimento,” Mary Martin diria muitos anos depois, “eu podia ouvir notas e reproduzi-las”, e era verdade que ela tinha sido exposta à música desde o dia do seu nascimento, em 1 de dezembro de 1913. Sua mãe era professora de música e ensinou sua filha cedo para tocar violino. Mesmo antes de entrar na primeira classe, Martin estava cantando com a banda Weatherford nos sábados à noite na Praça da cidade, sendo especialmente lembrado por suas rendições de “Moonlight and Roses” e “When The Red, Red Robin Comes Bob-Bob-Bobbin’ Along.”Com seu pai, um advogado, ela aprendeu um certo estilo dramático, pois Preston Martin era conhecido por sua elocução emocionante no Tribunal da cidade e iria atrair uma boa participação quando ele estava discutindo um caso. Depois, também, havia a casa de cinema de Weatherford, cujo dono, um cliente do seu pai, lhe deu passes para todos os filmes que vieram à cidade. Em pouco tempo, Mary adicionou imitações de Ruby Keeler, Bing Crosby e outras Estrelas de cinema ao seu repertório e ganhou prêmios para eles em assuntos locais.Depois de passar uma infância em relativa liberdade em uma fazenda muito grande em uma cidade muito pequena, Martin foi enviado para uma escola de meninas em Nashville, Tennessee, quando ela tinha 14 anos. Isolada dos campos abertos e dos céus azuis de casa e, pior ainda, da sua namorada de infância, Ben Hagman, Mary passou dois anos miseráveis quebrados apenas por curtas visitas de sua mãe e a ocasional viagem de férias de volta para casa. Ela finalmente convenceu sua mãe a trazer Ben para visitá-la em Nashville, e foi então que Juanita soube da determinação de Mary em se casar com Ben, um plano eclodiu em uma onda de cartas sub-reptícias entre os dois jovens. Juanita cedeu após vários dias de suplicação e, apenas um mês antes de seu 17º aniversário, em 3 de novembro de 1930, Mary se tornou a Sra. Benjamin Hagman. O plano teve o benefício adicional de fazer com que ela fosse expulsa da escola. Ela voltou para Weatherford, onde ela e Ben viviam com seus pais. Um filho, a quem chamaram Lawrence, nasceu em setembro do ano seguinte.
casamento, no entanto, não conseguiu satisfazer as expectativas rosadas de uma menina de 17 anos de idade. Depois que Ben saiu para a Faculdade de direito, Mary ficou inquieta e teve um plano para abrir uma escola de dança no palheiro do celeiro de seu tio. Trinta alunos matriculados, o suficiente para convencer Martin que algum treinamento formal poderia lhe trazer ainda mais negócios. Mais uma vez, depois de vários dias de suplicação de Mary, Juanita concordou em cuidar do bebê e Preston concordou em financiar um semestre em uma escola em Hollywood, Califórnia, que Mary havia lido sobre—a Escola de Fanchon e Marco Da Dança. Depois que ela voltou para casa com novas rotinas e técnicas, a escola de Martin floresceu. Ela foi capaz de abrir uma filial em uma cidade a cerca de 32 km de Weatherford e logo teve alunos suficientes para formar uma trupe, os Martinettes, que visitou Prince County. Animado com as perspectivas de uma escola ainda maior com salas de aula em todo o Texas, Martin voltou para Hollywood para mais treinamento, desta vez com sua mãe e Larry De quatro anos de idade, e antes de muito tempo foi designado como um cantor para a trupe de Fanchon e Marco School, os Fanchonettes. A escola estava apenas então formando um road show que iria aparecer em Los Angeles e São Francisco, e Martin encontrou-se no ônibus Norte para seu primeiro emprego pago no show business, a 75 dólares por semana, incluindo figurino. A escola esqueceu-se de mencionar que ela estaria cantando a partir das asas, enquanto o resto da trupe dançava no palco, o traje apenas sendo necessário para as chamadas de cortina. Mesmo assim, foi o suficiente para atraí-la para o mundo do espectáculo e do faz-de-conta.
foi o empresário da Broadway Billy Rose que inadvertidamente a empurrou para o negócio para o bem. Em seu retorno ao Texas, Martin soube que Rose estava trazendo uma turnê musical para Fort Worth e estaria realizando sessões de casting para meninas de coro e dançarinos incidentais para apoiar suas principais estrelas. Mary empurrou suas Martinettes em um ônibus para Fort Worth e depois de sua audição, com Martin como vocalista e dançarina, um telegrama chegou convidando-a para o quarto de hotel de Rose. The good news: the Martinettes
were hired. A má notícia: Mary Martin não estava. Informado de seu filho e marido, Rose disse a Martin: “meu conselho para você é cuidar deles. Cuida da família, das fraldas. Não te metas no mundo do espectáculo.”A profundidade de seu desgosto de coração disse a Martin que ela queria exatamente o oposto. Ela falou com os pais e depois com o Ben, que concordou amigavelmente com o divórcio daqui a um ano. Em 1935, Martin deixou Weatherford para sempre, mudando-se permanentemente para Hollywood e deixando Larry de cinco anos de idade aos cuidados de sua mãe até que ela pudesse encontrar um agente e trabalhar.No início, parecia que ela tinha tomado a decisão certa. Ela, de fato, encontrou um agente que lhe arranjou um trabalho não pago em um programa de rádio nacional e a Enviou em uma rodada de audições que teve suas apresentações para alguns dos principais nomes na comédia musical do dia, se não empregos reais. Entre os que ela conheceu estavam Jerome Kern e Oscar Hammerstein II, com quem ela formaria uma relação particularmente próxima que se tornaria importante uma década depois. No entanto, esses dois primeiros anos em Hollywood foram financeiramente desastrosos. Até o agente dela começou a chamá-la de “Mary Audição”.”Depois de dois anos desoladores, Martin finalmente encontrou um emprego remunerado no Cinegrille no Hollywood Roosevelt Hotel, onde ela cantava todas as noites por US $40 por semana e começou uma carreira no circuito noturno que forneceu uma medida de segurança financeira. Com um dia de trabalho como treinadora de dança na Universal, ela estava ganhando o suficiente em 1937 para permitir que Larry e sua mãe se juntassem a ela na Califórnia. Quando os jovens fãs lhe perguntavam, muitos anos depois, como acontecia a grande mudança no mundo do espectáculo, ela lembrava-se dos primeiros tempos em Hollywood e respondia: “Trabalho, Trabalho e trabalho. Prepara-te para quando o intervalo chegar.”
a pausa de Martin veio por causa de uma canção que um pianista de ensaio da Universal lhe havia ensinado, uma balada de amor italiana chamada “Il Bacio” (O Beijo). A pianista sugeriu que ela apimentasse a melodia ao fazê-lo em swingtime, e Martin desenvolveu o número para uma audição de talentos a ser realizada no Trocadero, um local noturno de Los Angeles. Ela começou a música tradicionalmente, quase operaticamente, mas gradualmente transformou-a em uma música de swing digna de Benny Goodman. O público, incluindo um admirador Jack Benny, deu-lhe uma ovação de pé. Em dez minutos, Benny apresentou-a ao Produtor Lawrence Schwab, que lhe ofereceu o papel principal em um musical da Broadway que ele estava preparando, juntamente com a passagem de trem para a Broadway e acomodações de hotel. Martin sentiu que esses dez minutos fizeram os últimos dois anos valer a pena.
assim como ela estava embarcando no trem para Nova York, no entanto, as más notícias chegaram. Um telegrama de Schwab disse-lhe que o financiamento do seu programa tinha caído e que o projecto tinha sido cancelado. Mas ele a pediu para vir a Nova York de qualquer maneira, e depois das celebrações e despedidas para seus amigos na Califórnia, Mary estava relutante em contar a alguém o que tinha acontecido. Ela manteve seu silêncio mesmo quando ela parou em Weatherford para deixar Larry com sua mãe, e foi recebida como a garota local que tinha chegado à Broadway. Ela chegou a Nova Iorque em 1937, quando tinha chegado a Los Angeles em 1935—sem trabalho e sem perspectivas. Mas o Schwab não a desiludiu. Ele pagou-lhe as despesas enquanto a mandava para audições até que, em 1938, ela foi escalada para o novo musical de Cole Porter, deixe-o comigo, que ele tinha escrito como um veículo para a lendária Sophie Tucker . Martin interpretou a amante empreendedora de uma sucessão de admiradores jovens sem saber de seu apego particular a um benfeitor muito mais velho. Ela recebeu o número que a faria falar da Broadway, “My Heart Belongs to Daddy”, uma canção manhosa com letras tipicamente Porter-esque como, “If I invite/a boy some night/To dine on my finnan haddie.”
Martin alegou mais tarde que ela era ingênuo o suficiente na hora de perder inteiramente o duplo sentido salpicado por todo o canto, mas foi precisamente a sua inocência que vendeu a canção e fez dela uma estrela, mesmo que o teatro lotado letreiro só tinha espaço para “M. Martin. Ela ficou conhecida como” The Daddy Girl”, já para não falar de ganhar uma reputação a partir de um striptease cuidadosamente coreografado no terceiro ato que a deixou no palco em nada mais que uma chemise De Seda Rosa—seu” Teddy Bare”, logo copiado em lojas de lingerie em toda Nova York. “Texas Girl Hits New York with a Storm!”escreveu Walter Winchell no dia seguinte ao início do show. Life contou com ela em um grande artigo, e um contrato de filme da Paramount começou-a em uma série de musicais de filmes que duraram até a década de 1950.
enquanto trabalhava na Paramount, Martin se apaixonou por um editor de história jovem chamado Richard Halliday e se casou com ele em 1940, em uma cerimônia civil em Los Angeles. Uma filha Heller Halliday nasceu em 1941; “heller”, explicou Mary, foi um termo do Texas para um jovem Heller. Halliday seria sua companheira constante para os próximos 30 anos, embora o sucesso de seu próximo show testou o relacionamento.Num toque de Vénus, Martin interpretou uma deusa cuja estátua ganha vida na cidade de Nova Iorque dos anos 40. as credenciais da série eram impecáveis. Kurt Weill havia escrito a trilha, Agnes de Mille era coreógrafa, e Elia Kazan, que mais tarde faria sua marca em filmes como On The Waterfront, estava dirigindo. O musical foi inaugurado em outubro de 1943, tocou em casas cheias durante a sua corrida, e depois foi para a estrada. Halliday ainda tinha seu trabalho de edição na Paramount, e os dois sentiram muito a falta um do outro. Enquanto o show estava tocando Chicago, O casal percebeu que uma carreira teria que ser sacrificada para que o casamento sobrevivesse. A decisão foi, como Mary disse, que “Richard iria me editar”, tornando – se seu empresário. Foi para provar uma escolha fortuita.
No final de 1948, enquanto Martin estava em turnê, como Annie Oakley de Annie Get a Sua Arma, Halliday mencionado que ele tinha chegado um telefonema do diretor Josh Logan sobre um novo musical Logan e produtor Leland Hayward foram de montagem, um show de cerca de uma enfermeira do exército, que se apaixona por um francês dono da plantação em uma ilha do Pacífico, durante a II Guerra Mundial. Ele não parecia muito promissor para a Maria, e ela disse Richard tanto. Mas Logan ligou de volta com a notícia de que seu velho amigo da “audição Mary” dias em Los Angeles, Oscar Hammerstein, estava insistindo nela para o papel. Apesar de seu ceticismo inicial, Martin diria mais tarde que South Pacific foi a melhor coisa que já aconteceu com ela.
os contos de James Michener sobre o Pacífico Sul, em que o musical foi baseado, enfatizaram um romance malfadado entre um tenente da marinha americana e uma mulher Polinésia. Mas Rodgers e Hammerstein pensaram que isso era muito parecido com reescrever Madame Butterfly e decidiram concentrar-se no segundo, e mais bem sucedido, romance entre a enfermeira do exército Nellie Forbush e o dono da plantação, para ser interpretado pelo barítono italiano Ezio Pinza. O elenco se aproximou da abertura de Nova York nervosamente—não por causa de problemas em testes, mas, pelo contrário, o oposto. O show tinha sido um sucesso em New Haven e Boston que consistentemente durou 45 minutos por causa das repetidas exigências de encores.
houve, no entanto, percalços. Durante o número de Nellie “i’m in Love with a Wonderful Guy”, por exemplo, Martin teve que atravessar do palco da esquerda para o palco da direita, e um pouco de Negócio de palco foi necessário para levá-la lá. Foi uma sugestão da Mary, para surpresa do Logan, que ela cambaleasse pelo palco. Era, afinal de contas, uma distância muito mais curta do que aqueles dois quarteirões atrás em Weatherford, Texas, e ela garantiu a Logan que poderia cambalear e cantar ao mesmo tempo, demonstrando no local—”i’m in love” (cartwheel) “i’m in love” (cartwheel) “i’m in love” (cartwheel) “com um cara maravilhoso!”Funcionou perfeitamente no ensaio, mas o desastre atingiu a primeira apresentação do show em New Haven porque ninguém tinha considerado a diferença entre a iluminação de ensaio e as luzes completas de uma performance. Mary, cegada pelo brilho, ficou desorientada e saiu do palco e entrou no poço da Orquestra, batendo em si mesma, no Maestro e no Pianista inconsciente. Apesar de todos se terem recuperado, o Martin teve de usar uma ligadura corporal por baixo do fato para o resto da corrida de New Haven.
o show veio para Nova York com uma venda antecipada de $500,000, um recorde para a época. Ele abriu em abril de 1949, correu por dois anos para casas lotadas e aclamação quase universal da crítica, ganhou Martin um Tony Award, e trouxe para a comédia musical americana algumas de suas músicas mais amadas do show, incluindo “i’m Gonna Wash That Man Right Out of My Hair”, para o qual Martin lavou seu cabelo no palco oito vezes por semana por três anos (contando a turnê do ano após a Broadway).
Quando a turnê do Pacífico Sul fechada, Maria e Richard tomou um cruzeiro para a América do Sul para recarregar, e foram convidados por amigos para se recuperar em um rancho no Brasil. Este foi o início da paixão dos Hallidays com aquele país, e levaria à sua compra, em meados da década de 1950, de seu próprio retiro Brasileiro, Nozza Fazenda, para o qual eles retornariam sempre que o tempo permitido. Suas viagens sul-americanas foram freqüentes durante a década de 1950, como Mary apareceu em vários shows que foram mal sucedidos e fechados rapidamente, entre eles o gentil Sir de 1953, com Charles Boyer (“quando eles revisam as roupas, você sabe que algo está errado com o show”, Mary observou), e uma versão musical da pele de nossos dentes de Thornton Wilder em 1955.
All my life, when things seemed at lowest ebb, something good was waiting.
—Mary Martin
até então, Martin estava se preparando para o papel que ela considerou ” talvez a coisa mais importante… eu já fiz no teatro. Outro amigo dos dias de “Audition Mary”, que havia se tornado diretor da Companhia de ópera leve de São Francisco e Los Angeles, ofereceu-lhe o papel principal em uma versão musical do clássico de J. M. Barrie de 1905, Peter Pan. O show não tinha sido remontado desde sua estréia 50 anos antes com Maude Adams e nunca tinha sido feito como um musical. A produção, que teve uma pontuação de Jule Styne, Adolph Green, e Betty Comden, Carolyn Leigh , e Mark Charlap, seria dirigido por Jerome Robbins, com o ator britânico Cyril Ritchard escalado como o venenoso Capitão Gancho.
o show foi um desafio para Martin, não só porque ela estaria interpretando um menino de idade indeterminada, mas porque Peter teve que voar. Peter Foy, que tinha trabalhado com grande sucesso na Europa, foi trazido da Inglaterra. Martin disse-lhe que ela queria que Peter voasse “por todo o lado”, e usou seu treinamento do Fanchon e Marco days para coreografar o balé aéreo que leva Peter, Wendy, e os meninos para a terra do Nunca—nunca-um pesadelo técnico para Foy que exigia a coordenação intrincada de cinco atores suspensos em fios de 6 metros ou mais sobre o palco. No entanto, outro problema era cantar enquanto “voava”, já que as vozes tenderam a se perder nas moscas em cima, em vez de serem projetadas diretamente para o público. Peter Pan tornou-se assim o primeiro musical a fazer uso de microfones sem fio especialmente projetados escondidos no corpo.
o papel foi o mais desafiador físico Martin, agora 42, já havia realizado, mas quando ela deixou sair com seu primeiro “crow” em “I Gotta Crow” na apresentação de abertura do show em São Francisco, ela sabia que valia a pena. “Oh!, “she would remember,” what joyous bedlam followed!, “como todo mundo na platéia—e não apenas as crianças—chorou de volta, bateu palmas para reviver Tinkerbelle, gritou avisos para Peter como o Capitão Gancho fechou-se para o seqüestro, e olhou em Maravilha como Peter soared overhead. Jerome Robbins reclamou que o tumulto estava impedindo-o de avaliar com precisão o ritmo e bloqueio do show, mas Martin sabia que o “BEDLAM alegre” era precisamente sobre o que Peter Pan era.
dadas as barreiras técnicas, é notável que houve tão poucos acidentes durante a corrida do show. Durante uma performance em Los Angeles, o fio ligado ao arnês do corpo de Martin escorregou de sua ravina, caindo seus 30 pés e, em seguida, arrebatá-la novamente. O chicote magoou – a nas costas, e ela teve de tomar analgésicos para poder actuar. Mais tarde, quando ela inadvertidamente assumiu o lugar errado pouco antes de voar, houve uma colisão entre Mary e a atriz interpretando Wendy, Kathy Nolan . Mas o entusiasmo do Martin era inabalável. “Eu acho que depois de todo aquele dinheiro, fé e antecipação”, ela disse, ” algumas injeções e um pouco de dor são muito menos importantes do que a performance. Peter Pan abriu na Broadway no final de 1954, excursionou pelo país no ano seguinte, foi adaptado para uma transmissão de televisão ao vivo, e continua a ser uma memória marcante para muitos baby-boomer.Martin chamou seu próximo sucesso de palco de “triunfo do público sobre os críticos”.”O som da música era muito pegajoso-doce para os gostos mais críticos, mas Mary adorava o papel de Maria von Trapp tanto que ela era uma grande investidora no show e passou três anos se preparando para ele. Ela provou ter razão, aparecendo como Maria durante toda a série de 1959 na Broadway até seu encerramento em 1962.Martin não tinha muito tempo para esperar por seu próximo hit show, eu espero! Eu Quero!, que tinha sido adaptado por Harvey Schmidt e Tom Jones do Poster de Jan de Hartog. (Schmidt e Jones mais tarde colaborariam nos The Fantasticks. A peça de Hartog seguiu um casal desde a noite de núpcias até os próximos 50 anos – um considerável exercício de atuação para Martin, seu co-estrela Robert Preston, e seu diretor, Gower Champion. Foi um tributo às suas habilidades que o show correu por mais de um ano após a sua abertura em 1966—uma corrida notável para um musical de dois personagens. Mas em turnê com o show, Martin sofreu de constipações, gripe, e uma dor persistente perto de seu abdômen. Ficando cada vez mais fraca quando a turnê se aproximava do fim, ela foi finalmente hospitalizada e descobriu-se que estava precisando de uma histerectomia. Ela e Halliday viajaram para o Brasil depois da operação para descansar.
Although Martin Tour Southeast Asia in Hello, Dolly!, que ela trouxe para a Coreia, Vietnã e Japão durante a guerra vietnamita, o ritmo agitado dos últimos 20 anos começou a abrandar, com períodos cada vez mais longos passados em Nozza Fazenda. Uma manhã em 1973, Halliday foi encontrado desmaiado no chão de sua casa de banho. Ele tinha sofrido um bloqueio intestinal durante a noite, com tal dor que ele tinha sido incapaz de chamar alguém para ajudar. Correu para Brasília, sobreviveu a uma operação, mas desenvolveu pneumonia e morreu. Os Halliday estavam casados há 33 anos.Devastado, Martin vendeu o rancho e voltou para a Califórnia. Ela levou mais três anos até que ela pudesse escrever: “eu estava sempre tão ocupado vivendo que eu não tinha muito tempo para pensar . Podemos aprender, tenho a certeza, até ao dia em que morrermos e eu, por exemplo, estou ansioso por cada novo dia, cada novo pensamento.”Agora ela foi capaz de ter prazer na carreira de sucesso de seu filho, Larry Hagman, logo se tornou notório como “J. R.” em “Dallas”; e ela aceitou a aparição ocasional na televisão ou filme cameo. Mas com a exceção de um show fracassado chamado Legends, que ela excursionou com Carol Channing , não haveria mais estágios gratificados com sua presença.Mary Martin morreu de câncer em 4 de novembro de 1990, em sua casa em Rancho Mirage, Califórnia. Ela tinha 77 anos e passou quase 50 desses anos trazendo uma dignidade especial e glamour para a comédia musical americana. Ela considerou o palco de sua casa onde, como Peter Pan na terra do Nunca, ela estava livre para viver seus sonhos. “Terra do nunca”, disse uma vez, ” é assim que eu gostaria que a vida real fosse: intemporal, livre, Travessa, cheia de alegria, ternura e magia.”