Tony-díjas színésznő, énekes, táncos és az amerikai zenés vígjáték színpadának vezető hölgye, legismertebb Peter Pan színpadi és televíziós alakításáról . Született Mary Virginia Martin December 1, 1913, a Weatherford, Texas; rákban halt meg Kaliforniában November 4, 1990; lánya Preston Martin és Juanita (Presley) Martin; volt egy nővére, Geraldine Martin; házas Benjamin Hagman, 1930-ban (elvált 1936 körül); házas Richard Halliday (a történet szerkesztője Paramount), 1940-ben; gyermekek: (első házasság) egy fia, színész Larry Hagman (született 1931); (második házasság) egy lánya, Heller Halliday (született 1941).
szülővárosában táncot tanított, mielőtt belépett a show-üzletbe Los Angelesben, mint nightclub énekes; először a Broadway-n jelent meg (1938); létrehozta Nellie Forbush szerepét a Rodgers and Hammerstein South Pacific című filmjében (1949), Peter Pan szerepét Jerome Robbins Peter Pan című zenei produkciójában (1954), és Maria von Trapp szerepét a zene hangjában (1959).
Válogatott filmográfia:
Párizs dühe (1938); a nagy Victor Herbert (1939); ritmus a folyón (1940); Szeresd felebarátodat (1940); New York Town (1941); csókold meg a fiúkat (1941); a Blues születése (1941); csillag Spangled Rhythm (1942); igaz az élethez (1943); Boldog Go Lucky (1943); éjjel-nappal (1946); Main Street to Broadway (1953).
Színpad:
megjelent a Leave It to Me, One Touch of Venus, Lant dal, Pacific 1860 (Egyesült Királyság), Annie Get Your Gun (turné), Csendes-óceán déli része, Kedves Uram, fogaink bőre, Jenny, Peter Pan, a zene hangja, én! Én Igen!, Legendák.
az 1920-as évek elején minden iskolai napon a Texasi Weatherford lakosait egy vékony, fiatal lány látványával kezelik, aki Weatherford egyetlen iskolájától lefelé halad a két háztömbnyire lévő trim parasztházig. Mindenki a városban, néhány ezren, tudta, hogy Preston és Juanita Martin lánya adta nekik ezt az akrobatikus előadást, és hogy Mary Virginia Martin valóban zenei gyermek volt.
“az idő, amikor megszülettem,” Mary Martin azt mondta sok évvel később, “hallottam hangokat, és reprodukálni őket,” és igaz volt, hogy ő volt kitéve a zene a nap az ő születése, December 1, 1913. Édesanyja Zenetanár volt, és korán megtanította a lányát hegedülni. Még mielőtt belépett az első osztályba, Martin szombat este a Weatherford zenekarral énekelt a város főterén, különösen a “Moonlight and Roses” és a “When The Red, Red Robin Comes Bob-Bob-Bobbin’ Along ” előadásai miatt.”Az apjától, aki ügyvéd volt, megtanult egy bizonyos drámai stílust, mert Preston Martin ismert volt a város bíróságán való felkavaró beszédéről, és jó részvételt vonzott, amikor egy ügyet vitatkozott. Aztán ott volt a Weatherford filmház is, amelynek tulajdonosa, apja ügyfele, átadta neki a városba érkező összes filmet. Mary nem sokkal később Ruby Keeler, Bing Crosby és más filmsztárok utánozta repertoárját, és díjakat nyert nekik a helyi ügyekben.
miután gyermekkorát viszonylagos szabadságban töltötte egy nagyon nagy farmon egy nagyon kisvárosban, Martint 14 éves korában elküldték egy lányiskolába Nashville-be, Tennessee-be. Elvágva a nyílt mezőktől és az otthon kék égétől, és ami még rosszabb, gyerekkori szerelmétől, Ben Hagman-tól, Mary két nyomorult évet töltött, amelyet csak az anyja rövid látogatásai és az alkalmi nyaralások szakítottak meg. Végül meggyőzte anyját, hogy hozza el Ben-t Nashville-be, és ekkor Juanita megtudta Mary elhatározását, hogy feleségül veszi Ben-t, egy tervet, amely a két fiatal között titkos levelekben kelt ki. Juanita adta be néhány nap után a könyörgést, és alig egy hónappal előtte 17. születésnapját, November 3-án, 1930, Mary lett Mrs. Benjamin Hagman. A tervnek további előnye volt, hogy kizárták az iskolából. Visszatért Weatherfordba, ahol Bennel a szüleivel éltek. Egy fia, akit Lawrence-nek neveztek, a következő év szeptemberében született.
a házasság azonban nem felelt meg egy 17 éves farmerlány rózsás elvárásainak. Miután Ben elment a jogi egyetemre, Mary nyugtalanná vált, és egy tánciskolát akart nyitni nagybátyja pajtájában. Harminc tanuló iratkozott be, elég ahhoz, hogy meggyőzze Martint arról, hogy valamilyen formális képzés még több üzletet hozhat neki. Mary több napos könyörgése után Juanita beleegyezett, hogy vigyáz a babára, Preston pedig beleegyezett, hogy finanszíroz egy szemesztert egy kaliforniai hollywoodi iskolában, amelyről Mary olvasott—a Fanchon és Marco tánciskolában. Miután új rutinokkal és technikákkal tért haza, Martin iskolája virágzott. A Weatherfordtól mintegy 20 mérföldre lévő városban fiókhivatalt tudott nyitni, és hamarosan elegendő hallgatója volt ahhoz, hogy létrehozzon egy társulatot, a Martinettes-t, amely bejárta Prince megyét. Martin izgatott egy még nagyobb iskola kilátásai miatt, ahol tantermek vannak egész Texasban, visszatért Hollywoodba további képzésre, ezúttal édesanyjával és a négyéves Larryvel, és nem sokkal később a Fanchon és a Marco Iskola társulatának, a Fanchonettes-nek nevezték ki énekesként. Az iskola éppen akkor alakított egy road show-t, amely Los Angelesben és San Franciscóban jelenik meg, és Martin azon kapta magát, hogy északra buszozik az első fizető állásához a show-üzletben, heti 75 dollárért, beleértve a jelmezeket is. Az iskola elfelejtette megemlíteni, hogy a szárnyakból énekel, míg a társulat többi tagja a színpadon táncol, a jelmez csak függönyhívásokhoz szükséges. Mégis, ez elég volt ahhoz, hogy vonzza őt a show-üzlet világába.
Billy Rose Broadway vállalkozó volt az, aki akaratlanul is jó üzletbe hajtotta. Amikor visszatért Texasba, Martin megtudta, hogy Rose turnés zenei revüt hoz Fort Worth-be, és casting üléseket tart kóruslányok és melléktáncosok számára, hogy alátámassza főbb sztárjait. Mary martinettjeit egy Fort Worth-i buszon vitte, és a meghallgatásuk után Martinnal, mint énekes és táncos, távirat érkezett, amelyben meghívta Rose hotelszobájába. A jó hír: a Martinettes
béreltek. A rossz hír: Mary Martin nem volt. A fiáról és férjéről tudomást szerezve Rose ezt mondta Martinnak: “azt tanácsolom neked, hogy gondoskodj róluk. Vigyázz a családra, a pelenkákra. Maradj ki a show bizniszből.”A szívfájdalmának mélysége azt mondta Martinnak, hogy pontosan az ellenkezőjét akarja. Beszélt a szüleivel, majd Bennel, aki barátságosan beleegyezett a válásba egy év múlva. 1935-ben Martin végleg elhagyta Weatherfordot, végleg Hollywoodba költözött, és az ötéves Larryt az anyja gondozására hagyta, amíg nem talált ügynököt és munkát.
először úgy tűnt, hogy helyes döntést hozott. Ő tette, valóban, keressen egy ügynököt, aki nem fizető munkát kapott egy országos rádióműsorban, és elküldte őt egy meghallgatási fordulóra, amely bemutatta a nap zenés vígjátékának néhány vezető nevét, ha nem tényleges munkák. Közöttük volt Jerome Kern és Oscar Hammerstein II, akikkel egy évtizeddel később különösen szoros kapcsolatot alakított ki, amely fontosnak bizonyult. Ennek ellenére az első két év Hollywoodban pénzügyileg katasztrofális volt. Még az ügynöke is elkezdte hívni ” Audition Mary.”Egy sivár két év után Martin végül talált egy fizető állást a Cinegrille-ben a hollywoodi Roosevelt Hotelben, ahol hetente 40 dollárért énekelt, és karrierjét a szórakozóhelyen kezdte, amely bizonyos mértékű pénzügyi biztonságot nyújtott. 1937-re eleget keresett ahhoz, hogy Larryt és édesanyját is magával vihesse Kaliforniába. Amikor a fiatal rajongók sok évvel később megkérdezték tőle, hogyan történik a nagy áttörés a show-üzletben, emlékezett ezekre a korai időkre Hollywoodban, és azt válaszolta: “munka és munka és munka. Készülj fel, amikor eljön a szünet.”
Martin szünete egy dal miatt következett be, amelyet a Universal próba zongoristája tanított neki, egy olasz szerelmi ballada, az “Il Bacio” (a csók). A zongorista azt javasolta, hogy fűszerezze a dallamot azzal, hogy swingtime-ben csinálja, Martin pedig kifejlesztette a számot egy tehetségmeghallgatásra, amelyet a Trocadero-ban tartanak, egy Los Angeles-i éjszakai helyszínen. A dalt hagyományosan, szinte operatikusan kezdte, de fokozatosan Benny Goodman méltó swing dallamává változtatta. A közönség, köztük egy csodálatos Jack Benny, nagy ovációt adott neki. Tíz percen belül Benny bemutatta Lawrence Schwab producernek, aki felajánlotta neki a főszerepet egy Broadway musicalben, amelyet készített, valamint a Broadway vonatjegyét és a szállodai szállásokat. Martin úgy érezte, hogy ez a tíz perc megérte az elmúlt két évet.
amikor felszállt a New York-i vonatra, a rossz hír megérkezett. A távirat Schwab azt mondta neki, hogy a finanszírozás a show esett át, és a projekt már selejtezték. De arra biztatta, hogy mindenképpen jöjjön el New Yorkba, és az ünnepségek és a kaliforniai barátaitól való búcsú után Mary vonakodott elmondani senkinek, mi történt. Még akkor is hallgatott, amikor megállt Weatherfordban, hogy Larryt az anyjával hagyja, és üdvözölték, mint a helyi lányt, aki eljutott a Broadwayre. 1937—ben érkezett New Yorkba, ahogy 1935-ben Los Angelesbe is-munka és kilátások nélkül. De Schwab nem hagyta cserben. Ő fizette a költségeit, miközben meghallgatásokra küldte, amíg 1938-ban Cole Porter új musicaljében, a Leave It to Me-ben szerepelt, amelyet a legendás Sophie Tucker járműjeként írt . Martin a csodálatos fiatal férfiak egymást követő vállalkozó kedvesét játszotta, aki nem volt tudatában annak, hogy egy sokkal idősebb jótevőhöz kötődik. Megkapta azt a számot, amely a Broadway beszédévé tenné: “a szívem apához tartozik”, egy ravasz dal, olyan tipikusan Porter-szerű szövegekkel, mint: “ha meghívok/egy fiút egy éjszakára/vacsorázni a finom finnan haddie-n.”
Martin később azt állította, hogy abban az időben elég naiv volt ahhoz, hogy teljesen hiányolja a dalban fűszerezett kettős hallgatókat, de pontosan az ártatlansága adta el a dalt és tette sztárrá, annak ellenére, hogy a zsúfolt színházi sátorban csak ” M. Martin.”A Daddy Girl néven vált ismertté, nem is beszélve arról, hogy hírnevet szerzett egy gondosan koreografált sztriptízből a harmadik felvonásban, amely csak egy rózsaszín selyemruhában hagyta a színpadon—a “Teddy Bare” – t, amelyet hamarosan New York-i fehérneműboltokban másoltak. “A texasi lány viharral sújtja New Yorkot!”írta Walter Winchell a show megnyitását követő napon. Az élet egy fontos cikkben szerepelt, és a Paramount filmszerződése az 1950-es évekig tartó filmzenék sorozatához indította.
miközben a Paramountnál dolgozott, Martin beleszeretett egy fiatal történetszerkesztőbe, Richard Halliday-be, és 1940-ben feleségül vette egy polgári ceremónián Los Angelesben. Heller Halliday lánya 1941-ben született; A “heller” – magyarázta Mary-texasi kifejezés volt egy dühöngő fiatal hellian számára. Halliday állandó társa lenne a következőnek 30 évek, bár következő műsorának sikere tesztelte a kapcsolatot.
a Vénusz egy érintésében Martin egy istennőt játszott, akinek szobra életre kel az 1940-es évek New York-i városában. Kurt Weill írta a partitúrát, Agnes de Mille volt a koreográfus, Elia Kazan pedig, aki később olyan filmekben tett nyomot, mint a vízparton, rendezte. A musical 1943 októberében nyílt meg, futása alatt telt házakkal játszott, majd úton ment. Halliday még mindig a Paramountnál dolgozott, és a kettő rettenetesen hiányzott egymásnak. Amíg a műsor Chicagót játszotta, a pár rájött, hogy egy karriert fel kell áldozni, ha a házasság fennmarad. A döntés az volt, ahogy Mary fogalmazott, hogy “Richard szerkesztene engem,” a menedzserévé válva. Ez egy véletlen választás volt.
1948 végén, amikor Martin Annie Oakley-ként turnézott az Annie Get Your Gun-ban, Halliday megemlítette, hogy Josh Logan rendező felhívta egy új musicalről, a Logan-ről és Leland Hayward producerről, aki egy katonai nővérről szól, aki beleszeret egy francia ültetvényesbe egy csendes-óceáni szigeten a második világháború alatt. nem hangzott ígéretesnek Marynek, és ezt elmondta Richardnak is. De Logan visszahívta azzal a hírrel, hogy régi barátja a Los Angeles-i “Audition Mary” napokból, Oscar Hammerstein, ragaszkodott hozzá a részhez. Kezdeti szkepticizmusa ellenére Martin később azt mondta, hogy a Csendes-óceán déli része volt a legnagyobb dolog, ami valaha történt vele.
James Michener Tales of The South Pacific című könyve, amelyen a musical alapul, egy balsorsú románcot hangsúlyozott egy amerikai haditengerészeti hadnagy és egy polinéz nő között. Rodgers és Hammerstein azonban úgy gondolta, hogy ez túlságosan hasonlít a Pillangókisasszony újraírásához, és úgy döntöttek, hogy inkább a könyv második, és sikeresebb románcára koncentrálnak Nellie Forbush hadseregápoló és az ültetvénytulajdonos között, hogy az olasz bariton Ezio Pinza játssza. A stáb idegesen közeledett a New York-i nyitáshoz-nem a próbák problémái miatt, hanem, inkább, az ellenkezője. A show olyan nagy sikert aratott New Havenben és Bostonban, hogy következetesen 45 percig tartott, mert ismételten követelték az encores – t.
voltak azonban balesetek. Nellie “I’ m in Love with a Wonderful Guy” című száma alatt például Martinnak balról jobbra kellett átkelnie a színpadról, és egy kis színpadi üzletre volt szükség ahhoz, hogy odaérjen. Mary javaslata volt, Logan nagy meglepetésére, hogy cigánykerekezzen a színpadon. Végül is sokkal rövidebb volt a távolság, mint az a két háztömb a Texasi Weatherfordban, és biztosította Logant, hogy egyszerre tud cigánykerék és énekelni, demonstrálva a helyszínen— ” szerelmes vagyok “(cigánykerék)” szerelmes vagyok “(cigánykerék)” egy csodálatos sráccal!”Tökéletesen működött a próbán, de katasztrófa érte a show első próbajátékát New Havenben, mert senki sem vette figyelembe a különbséget a próba világítása és az előadás teljes fénye között. Mary, akit elvakított a vakító fény, összezavarodott, és cigánykerekezett a színpadról a zenekari gödörbe, kiütötte magát, a karmestert és a zongoristát eszméletlenül. Bár mindenki felépült, Martinnak nehéz testkötést kellett viselnie jelmeze alatt a New Haven run hátralévő részében.
a show 500 000 dolláros előzetes eladással érkezett New Yorkba, ami akkori rekord. 1949 áprilisában nyitotta meg kapuit, két évig telt házakig és szinte egyetemes kritikai elismerésig tartott, Martin Tony-díjat nyert, és az amerikai zenés vígjáték színpadára hozta néhány legkedveltebb show-dallamát, köztük az “I’ m Gonna Wash That Man Right Out of My Hair” című számot, amelyre Martin három éven át hetente nyolcszor mosta a haját a színpadon (a Broadway utáni turnét számítva).
amikor a dél-csendes-óceáni turné lezárult, Mary és Richard Dél-Amerikába utaztak, hogy feltöltődjenek, és barátaik meghívták őket, hogy gyógyuljanak meg egy Brazíliai farmon. Ez volt a kezdete a Hallidays rajongásának az ország iránt, és az 1950-es évek közepén megvették saját Brazil visszavonulásukat, Nozza Fazendát, ahová bármikor visszatérhetnek. Dél-amerikai tartózkodásuk gyakori volt az 1950-es években, mivel Mary számos sikertelen és gyorsan lezárult műsorban szerepelt, köztük az 1953-as években Kedves Uram, Charles Boyerrel (“amikor áttekintik a ruhákat, tudod, hogy valami nincs rendben a műsorral” – jegyezte meg Mary), valamint Thornton Wilder zenei változata a fogak bőre 1955-ben.
egész életemben, amikor a dolgok úgy tűnt, a legalacsonyabb apály, valami jó várt.
—Mary Martin
addigra Martin arra a szerepre készült, amelyet “talán a legfontosabb dolognak tartott… amit valaha csináltam a színházban.”Egy másik barátja az” Audition Mary ” napjaiból, aki a San Francisco és Los Angeles Light Opera Company igazgatója lett, felajánlotta neki a főszerepet J. M. Barrie 1905-ös klasszikusának, a Peter Pan-nak a zenei változatában. A show-t az 50 évvel korábbi premierje óta nem forgatták újra Maude Adamsszel, és soha nem készült musicalként. A produkciót Jule Styne, Adolph Green, Betty Comden, Carolyn Leigh és Mark Charlap rendezte , a brit színész Cyril Ritchard játszotta a mérges Hook kapitányt.
a show kihívást jelentett Martin számára, nemcsak azért, mert határozatlan korú fiút játszott volna, hanem azért is, mert Peternek repülnie kellett. Peter Foy, aki már kötélzet repülő cselekmények cirkuszok Európában nagy sikerrel, hozták Angliából. Martin azt mondta neki, hogy azt akarja, hogy Peter repüljön “az egész helyre”, és a Fanchon és a Marco napok edzését arra használta, hogy koreografálja a légi balettet, amely Petert, Wendyt és a fiúkat soha-soha nem Landolja—egy technikai rémálom Foy számára, amely öt színész bonyolult koordinációját igényelte, amelyek a színpad felett 20 láb vagy annál nagyobb vezetékeken vannak felfüggesztve. Egy másik probléma az éneklés volt, miközben “repültek”, mivel a hangok hajlamosak eltévedni a legyek fölött, ahelyett, hogy egyenesen a közönség felé vetítenék őket. Peter Pan így lett az első musical, amely speciálisan a testre rejtett vezeték nélküli mikrofonokat használt.
a szerep volt a fizikailag legnehezebb Martin, aki most 42 éves volt, de amikor az első “varjújával” elengedte az “I Gotta Crow” – t a show nyitó előadásán San Franciscóban, tudta, hogy megéri. “Ó!, “emlékezni fog”, milyen örömteli bedlam követte!”ahogy a hallgatóságból mindenki—és nem csak a gyerekek-hátraszólt, tapsolt, hogy újjáélessze Tinkerbelle-t, figyelmeztetéseket kiabált Peternek, amikor Hook kapitány bezárta az emberrablást, és csodálkozva bámult, ahogy Peter felettünk szárnyalt. Jerome Robbins panaszkodott, hogy a zűrzavar megakadályozta őt abban, hogy pontosan értékelje a show ritmusát és blokkolását, de Martin tudta, hogy az “örömteli bedlam” pontosan az, amit Peter Pan szól.
tekintettel a technikai akadályokra, figyelemre méltó, hogy a show futása során ilyen kevés baleset történt. Egy Los Angeles-i előadás során, a Martin testhámjához rögzített huzal lecsúszott a medencéjéről, ledobta 30 lábát, majd újra felkapta. Az ostorcsapás megsebesítette a hátát, ezért fájdalomcsillapítót kellett szednie a fellépéshez. Később, amikor véletlenül rossz helyre került közvetlenül a repülés előtt, a levegőben ütközés történt Mary és a Wendy-t játszó színésznő, Kathy Nolan között . De Martin lelkesedése lankadatlan volt. “Úgy gondolom, hogy ennyi pénz, hit és várakozás után néhány lövés és egy kis fájdalom sokkal kevésbé fontos, mint az előadás.”A Peter Pan 1954 végén nyílt meg a Broadway-n, a következő évben bejárta az országot, élő televíziós közvetítésre adaptálták, és sok baby-boomer számára mérföldkőnek számít.
Martin a következő színpadi sikerét “a közönség diadalának nevezte a kritikusok felett.”A zene hangja túl ragadós-édes volt a legtöbb kritikus ízléshez, de Mary annyira szerette Maria von Trapp szerepét, hogy jelentős befektető volt a műsorban, és három évet töltött a felkészüléssel. Igaza volt, Maria néven jelent meg a show egész ideje alatt, 1959-től a Broadway-n, egészen 1962-es turnéjáig.
Martin nem sokáig várt a következő slágerére, én! Én Igen! a filmet Harvey Schmidt és Tom Jones adaptálta Jan de Hartog the Four Poster című filmjéből. (Schmidt és Jones később együttműködtek a Fantasticks-en.) De Hartog darabja egy házaspárt követett a nászéjszakától a következő 50 évig-jelentős színészi gyakorlat Martin, társszereplője, Robert Preston és rendezőjük, Gower Champion számára. Képességeik tisztelgése volt, hogy a műsor több mint egy évig futott az 1966—os megnyitása után-figyelemre méltó futás egy két karakteres musical számára. De a turnén a show-val, Martin megfázott, influenza, tartós fájdalom a has közelében. A turné végéhez közeledve egyre gyengébb és gyengébb lett, végül kórházba került, és kiderült, hogy méheltávolításra van szüksége. Halliday-vel a műtét után Brazíliába repültek a nagyon szükséges pihenésre.
bár Martin Délkelet-Ázsiában turnézott a Hello, Dolly! az elmúlt 20 év mozgalmas üteme lassulni kezdett, egyre hosszabb időt töltött a Nozza Fazenda-ban. 1973-ban egy reggel Halliday-t holtan találták a fürdőszobája padlóján. Az éjszaka folyamán bélelzáródást szenvedett, olyan fájdalommal, hogy senkit sem tudott segítségért hívni. Brazíliába sietett, túlélt egy műtétet, de tüdőgyulladást kapott és meghalt. Hallidayék házasok voltak 33 évek.
feldúltan Martin eladta a farmot, és visszaköltözött Kaliforniába. Még három évbe telt, mire megírhatta: “mindig annyira elfoglalt voltam, hogy nem volt sok időm gondolkodni . Biztos vagyok benne, hogy halálunk napjáig tanulhatunk, és én a magam részéről várom minden új napot, minden új gondolatot.”Most már képes volt örömét lelni fia, Larry Hagman sikeres karrierjében, aki hamarosan “J. R.” néven vált ismertté a “Dallas” – on; és elfogadta az alkalmi televíziós szereplést vagy filmkameót. De a Legends nevű sikertelen show kivételével , amelyet Carol Channing-szel turnézott, nem volt több színpad, amelyet jelenlétével díszítettek.
Mary Martin rákban halt meg November 4, 1990, otthonában Rancho Mirage, Kalifornia. 77 éves volt, és közel 50 évet töltött azzal, hogy különleges méltóságot és csillogást hozott az amerikai zenés vígjátékba. A színpadot otthonának tekintette, ahol, mint Pán Péter a soha-soha Földön, szabadon élhette álmait. “Neverland-mondta egyszer-olyan, amilyennek a való életet szeretném: időtlen, szabad, Csintalan, tele vidámsággal, gyengédséggel és varázslattal.”