Tony-prisvindende skuespillerinde, sanger, danser, og førende dame i den amerikanske musikalske komediescene, bedst kendt for sin skildring af Peter Pan på scenen og tv . Født Mary Virginia Martin den 1. December 1913; døde af kræft i Californien den 4. November 1990; datter af Preston Martin og Juanita (Presley) Martin; havde en ældre søster, Geraldine Martin; gift Benjamin Hagman, i 1930 (Skilt Omkring 1936); gift Richard Halliday (en historieredaktør hos Paramount), i 1940; børn: (første ægteskab) en søn, skuespiller Larry Hagman (f.1931); (andet ægteskab) en datter, Heller Halliday (f. 1941).
underviste i dans i sin hjemby, inden hun gik ind i udstillingsvirksomhed i Los Angeles som natklubsanger; optrådte først på Bredvej (1938); skabte rollerne som Nellie Forbush i Rodgers og Hammersteins sydlige Stillehav (1949), Peter Pan i Jerome Robbins’ musikalske produktion af Peter Pan (1954) og Maria von Trapp i lyden af musik (1959).
Udvalgt filmografi:
raseri af Paris (1938); den store Victor Herbert (1939); rytme på floden (1940); Elsk din nabo (1940); Ny York By (1941); kys drengene farvel (1941); fødsel af Blues (1941); Star Spangled Rhythm (1942); sandt til livet (1943); Happy Go Lucky (1943); nat og dag (1946); hovedgaden til Bredvej (1953).
scene:
dukkede op i overlad det til mig, One Touch Of Venus, Lute Song, Pacific 1860 (UK), Annie Get Your Gun (tour), sydlige Stillehav, Venlig Sir, hud af vores tænder, Jenny, Peter Pan, lyden af musik, det gør jeg!, Det Gør Jeg!, Forklaring.
på en hvilken som helst skoledag i begyndelsen af 1920 ‘ erne ville beboerne i Vejrford blive behandlet med synet af en slank ung pige, der kørte ned ad bakke fra Vejrfords eneste skole til en trim bondegård to blokke væk. Alle i byen, nummerering et par tusinde, vidste, at det var datter af Preston og Juanita Martin, der gav dem denne akrobatiske skærm, og at Mary Virginia Martin var et musikalsk barn, Ja.
“fra det tidspunkt, hvor jeg blev født,” sagde Mary Martin mange år senere,” jeg kunne høre noter og gengive dem, ” og det var sandt, at hun var blevet udsat for musik fra dagen for hendes fødsel, den 1.December 1913. Hendes mor var musiklærer og lærte sin datter tidligt at spille violin. Selv før hun gik ind i første klasse, Martin Sang med Vejrford-bandet lørdag aften på torvet, bliver især husket for hendes gengivelser af “Moonlight and Roses” og “når den røde, Red Robin kommer Bob-Bob-spole” sammen.”Fra sin far, en advokat, lærte hun en vis dramatisk stil, for Preston Martin var kendt for sin omrørende elokution ved byens Retsbygning og ville tiltrække en god valgdeltagelse, da han argumenterede for en sag. Derefter, også, der var Filmhuset, hvis ejer, en klient af hendes far, gav hende pas til alle de film, der kom til byen. Inden længe, Mary havde tilføjet efterligninger af Ruby Keeler, Bing Crosby, og andre filmstjerner til hendes repertoire og vandt priser for dem på lokale anliggender.
efter at have tilbragt en barndom i relativ frihed på en meget stor gård i en meget lille by, blev Martin sendt til en pigers afsluttende skole i Nashville, Tennessee, da hun var 14. Afskåret fra de åbne marker og blå himmel i hjemmet og, endnu værre, fra hendes barndomskæreste, Ben Hagman, Mary tilbragte en elendig to år kun brudt af korte besøg fra sin mor og lejlighedsvis ferietur hjem. Hun overtalte endelig sin mor til at bringe Ben til at besøge hende i Nashville, og det var dengang, Juanita lærte om Marys vilje til at gifte sig med Ben, en plan udklækket i en strøm af skjulte breve mellem de to unge. Juanita gav efter efter flere dages bøn, og knap en måned før hendes 17-års fødselsdag, den 3.November 1930, blev Mary Fru Benjamin Hagman. Planen havde den ekstra fordel at få hende bortvist fra skolen. Hun vendte tilbage til Roskilde, hvor hun og Ben boede sammen med sine forældre. En Søn, som de kaldte Laurence, blev født i September det følgende år.
ægteskab opfyldte imidlertid ikke de rosenrøde forventninger fra en 17-årig gårdspige. Efter at Ben rejste til advokatskolen, Mary blev rastløs og ramte en plan om at åbne en danseskole i Høloftet på sin onkels lade. Tredive elever tilmeldte sig, nok til at overbevise Martin om, at en formel uddannelse kunne bringe hende endnu mere forretning. Endnu en gang, efter flere dage med Marys bøn, Juanita indvilligede i at passe babyen, og Preston indvilligede i at finansiere et semester på en skole i Californien, som Mary havde læst om—Fanchon og Marco School of the Dance. Efter at hun kom hjem med nye rutiner og teknikker, blomstrede Martins skole. Hun var i stand til at åbne en filial i en by nogle 20 miles fra Vejrford og snart havde nok studerende til at danne en trup, Martinettes, der turnerede Prince County. Martin var begejstret for udsigten til en endnu større skole med klasseværelser i hele Italien og vendte tilbage til Holland for mere træning, denne gang med sin mor og fire år gamle Larry, og blev inden længe tildelt som sanger til Fanchon og Marco School ‘ s trup, Fanchonettes. Skolen dannede netop et vejudstilling, der skulle vises i Los Angeles og San Francisco, og Martin befandt sig på bussen nordpå til sit første betalende job i udstillingsbranchen, til $75 om ugen, inklusive kostume. Skolen forsømte at nævne, at hun ville synge fra vingerne, mens resten af troppen dansede på scenen, idet kostumet kun var nødvendigt til gardinopkald. Alligevel var det nok at tiltrække hende til en verden af udstillingsvirksomhed og make-believe.
det var iværksætter Billy Rose, der utilsigtet drev hende ind i virksomheden for godt. Martin lærte, at Rose bragte en turnerende musikalsk revy til Fort værd og ville holde casting-sessioner for korpiger og tilfældige dansere for at sikkerhedskopiere sine store stjerner. Mary hustled hendes Martinetter på en bus til Fort værd og efter deres audition, med Martin som forsanger og danser, et telegram ankom invitere hende til Roses hotelværelse. Den gode nyhed: Martinetterne
blev ansat. Den dårlige nyhed: Mary Martin var det ikke. Rose fortalte Martin om sin søn og mand: “mit råd til dig er at passe dem. Tendens til familien, bleerne. Hold dig ude af udstillingsbranchen.”Dybden af hendes hjertesorg fortalte Martin, at hun ønskede det nøjagtige modsatte. Hun talte med sine forældre og derefter med Ben, som i mindelighed accepterede en skilsmisse om et års tid. I 1935 forlod Martin for evigt, flyttede permanent til Holly og efterlod den femårige Larry i sin mors pleje, indtil hun kunne finde en agent og arbejde.
først virkede det som om hun havde taget den rigtige beslutning. Hun gjorde, ja, finde en agent, der fik hende et ikke-betalende job i et nationalt radioprogram og sendte hende ud på en runde auditions, der fik hendes introduktioner til nogle af de førende navne i dagens musikalske komedie, hvis ikke faktiske job. Blandt dem, hun mødte, var Jerome Kern og Oscar Hammerstein II, med hvem hun ville danne et særligt tæt forhold, der ville vise sig vigtigt et årti senere. Ikke desto mindre var de første to år i Holland økonomisk katastrofale. Selv hendes agent begyndte at kalde hende ” Audition Mary.”Efter en dyster to år fandt Martin endelig et betalende job på Cinegrille i Roosevelt Hotel, hvor hun sang om natten for $40 om ugen og begyndte en karriere på natklubkredsen, der gav et mål for økonomisk sikkerhed. Med et dagjob som dansetræner hos Universal tjente hun nok i 1937 til at tillade Larry og hendes mor at slutte sig til hende i Californien. Da unge fans mange år senere spurgte hende, hvordan det store brud i udstillingsbranchen sker, hun ville huske disse tidlige tider i Holly og svare, “arbejde og arbejde og arbejde. Vær klar til, når pausen kommer.”
Martins pause kom på grund af en sang, som en repetitionspianist hos Universal havde lært hende, en italiensk kærlighedsballade kaldet” Il Bacio ” (kysset). Pianisten foreslog, at hun krydrede melodien ved at gøre det i svingetid, og Martin udviklede nummeret til en talent audition, der skulle afholdes på Trocadero, en Los Angeles natplads. Hun begyndte sangen traditionelt, næsten operatisk, men forvandlede den gradvist til en svingmelodi, der var værdig til Benny Goodman. Publikum, herunder en beundrende Jack Benny, gav hende en stående ovation. Inden for ti minutter havde Benny introduceret hende til producenten, der tilbød hende føringen i en musical, han forberedte, sammen med togbilletten til hotellet. Martin følte, at disse ti minutter havde gjort de sidste to år værd.
lige da hun gik ombord på toget til Ny York, kom de dårlige nyheder imidlertid. Et telegram fortalte hende, at finansieringen af hans udstilling var faldet igennem, og projektet var blevet skrottet. Men han opfordrede hende til at komme til Ny York alligevel, og efter festlighederne og farvel til sine venner i Californien, Mary var tilbageholdende med at fortælle nogen, hvad der var sket. Hun holdt sin tavshed, selv da hun stoppede i Larry for at forlade Larry med sin mor, og blev hilst velkommen som den lokale pige, der havde nået det. Hun ankom i 1937, da hun var ankommet til Los Angeles i 1935-uden arbejde og uden udsigter. Men Svend svigtede hende ikke. Han betalte hendes udgifter, mens han sendte hende ud på auditions, indtil hun i 1938 blev kastet i Cole Porters nye musical, overlad det til mig, som han havde skrevet som et køretøj til den legendariske Sophie Tucker . Martin spillede den initiativrige elskerinde af en række beundrende unge mænd uvidende om hendes særlige tilknytning til en meget ældre velgører. “Mit hjerte tilhører far”, en snu sang med sådanne typisk Porter-lignende tekster som ” hvis jeg inviterer/en dreng en nat/at spise på min fine finnan haddie.”
Martin hævdede senere, at hun var naiv nok på det tidspunkt til helt at gå glip af de dobbelte entenders, der var pebret gennem hele sangen, men det var netop hendes uskyld, der solgte sangen og gjorde hende til en stjerne, selvom det overfyldte teatertelt kun havde plads til ” M. Martin.”Hun blev kendt som” The Daddy Girl”, for ikke at nævne at få et ry fra en omhyggeligt koreograferet striptease i tredje akt, der efterlod hende på scenen i intet andet end en lyserød silkekemise—hendes” Teddy Bare”, snart kopieret i lingeri butikker over hele Ny York. “Den danske pige rammer Danmark med en Storm!”skrev han dagen efter, at serien blev åbnet. Livet fremhævede hende i en større artikel, og en filmkontrakt fra Paramount startede hende på en række filmmusikaler, der varede ind i 1950 ‘ erne.
mens han arbejdede hos Paramount, blev Martin forelsket i en ung historieredaktør ved navn Richard Halliday og giftede sig med ham i 1940 ved en civil ceremoni i Los Angeles. En datter Heller Halliday blev født i 1941; “heller”, forklarede Mary, var et udtryk for en rambunctious ung hellian. Halliday ville være hendes konstante ledsager i de næste 30 år, skønt succesen med hendes næste udstilling testede forholdet.
i et strejf af Venus spillede Martin en gudinde, hvis statue kommer til live i 1940 ‘ ernes Ny York City. Agnes de Mille var koreograf, og Elia Kasan, som senere ville sætte sit præg i film som på havnefronten, instruerede. Musicalen åbnede i oktober 1943, spillede til fulde huse under løbet og gik derefter på vejen. Halliday havde stadig sit redigeringsarbejde hos Paramount, og de to savnede hinanden forfærdeligt. Mens serien spillede Chicago, indså parret, at en karriere skulle ofres, hvis ægteskabet skulle overleve. Beslutningen var, som Mary udtrykte det, at “Richard ville redigere mig” ved at blive hendes manager. Det var for at bevise et tilfældigt valg.
i slutningen af 1948, mens Martin turnerede som Annie Oakley i Annie Get Your Gun, nævnte Halliday, at han havde fået et opkald fra instruktør Josh Logan om en ny musical Logan og producer Leland Hayard var ved at blive monteret, en forestilling om en hærsygeplejerske, der forelsker sig i en fransk plantageejer på en Stillehavsø under Anden Verdenskrig. det lød ikke lovende for Mary, og hun fortalte Richard så meget. Men Logan ringede tilbage med nyheden om, at hendes gamle ven fra “Audition Mary” – dagene i Los Angeles, Oscar Hammerstein, insisterede på hende for den del. På trods af hendes oprindelige skepsis, Martin ville senere sige, at det sydlige Stillehav var den største ting, der nogensinde er sket med hende.
James Micheners bog Tales of the South Pacific, som musicalen var baseret på, understregede en ulykkelig romantik mellem en amerikansk flådeløjtnant og en polynesisk kvinde. Men Rodgers og Hammerstein mente, at dette var for meget som at omskrive Madame Butterfly og besluttede i stedet at koncentrere sig om bogens anden og mere succesrige romantik mellem hærens Sygeplejerske Nellie Forbush og plantageejeren, der skal spilles af italiensk baryton. Medvirkende nærmede sig åbningen nervøst-ikke på grund af problemer i prøveversioner, men snarere det modsatte. Visningen havde været sådan et smash i ny Haven og Boston, at det konsekvent løb 45 minutter lang på grund af gentagne krav til encores.
der var dog uheld. Under Nellies nummer “jeg er forelsket i en vidunderlig fyr,” for eksempel, Martin måtte krydse fra scene til venstre til scene til højre, og der var behov for en smule scenevirksomhed for at få hende der. Det var Marias forslag, meget til Logans overraskelse, at hun vognhjul på tværs af scenen. Hun forsikrede Logan om, at hun kunne Vognhjul og synge på samme tid og demonstrere på stedet—”jeg er forelsket” (vognhjul) “jeg er forelsket” (vognhjul) “jeg er forelsket” (vognhjul) “jeg er forelsket” (vognhjul) “jeg er forelsket” (vognhjul) ” med en vidunderlig fyr!”Det fungerede perfekt i repetition, men katastrofen ramte ved seriens første prøveoptræden i ny havn, fordi ingen havde overvejet forskellen mellem repetitionsbelysning og de fulde lys i en forestilling. Mary, blændet af blændingen, blev desorienteret og vognhjulede fra scenen og ind i orkestergropen og bankede sig selv, dirigenten og klaverspilleren bevidstløs. Selvom alle kom sig, måtte Martin bære en tung kropsbandage under sit kostume resten af det nye Haven-løb.
forestillingen kom til USA med et forskudsudsalg på 500.000 dollars, en rekord for tiden. Det åbnede i April 1949, løb i to år til pakkede huse og næsten universel kritikerrost, vandt Martin en Tony-pris og bragte til den amerikanske musikalske komediescene nogle af sine mest elskede sange, herunder “Jeg vil vaske den mand lige ud af mit hår”, som Martin vaskede sit hår på scenen otte gange om ugen i tre år.
da turen til det sydlige Stillehav lukkede, tog Mary og Richard et krydstogt til Sydamerika for at genoplade og blev inviteret af venner til at komme sig på en ranch i Brasilien. Dette var begyndelsen på Hallidays’ forelskelse med dette land og ville føre til deres køb i midten af 1950 ‘ erne af deres eget Brasilianske tilbagetog, som de ville vende tilbage til, når tiden var tilladt. Deres sydamerikanske ophold var hyppige i 1950 ‘erne, da Mary optrådte i flere forestillinger, der ikke lykkedes og lukkede hurtigt, blandt dem 1953’ s Kind Sir, med Charles Boyer (“når de gennemgår tøjet, ved du, at der er noget galt med serien,” bemærkede Mary) og en musikalsk version af Thornton vilder ‘ s Skin of our Teeth i 1955.
hele mit liv, når tingene syntes på laveste Ebbe, ventede noget godt.
—Mary Martin
på det tidspunkt forberedte Martin sig på den rolle, hun betragtede “måske den vigtigste ting… jeg nogensinde har gjort i teatret.”En anden ven fra” Audition Mary “- dagene, der var blevet direktør for San Francisco og Los Angeles Light Opera Company, tilbød hende føringen i en musikalsk version af J. M. Barrie ‘ s klassiker fra 1905, Peter Pan. Visningen var ikke blevet genmonteret siden premieren 50 år tidligere med Maude Adams og var aldrig blevet gjort som musical. Produktionen, som havde en score af Jule Styne, Adolph Green, og Betty Comden , Carolyn Leigh, og Mark Charlap, ville blive instrueret af Jerome Robbins, med den britiske skuespiller Cyril Ritchard kastet som den giftige Kaptajn Hook.
forestillingen var en udfordring for Martin, ikke kun fordi hun ville spille en dreng i ubestemt alder, men fordi Peter måtte flyve. Peter Foy, der havde rigget flyvende handlinger til cirkus i Europa med stor succes, blev bragt fra England. Martin fortalte ham, at hun ville have Peter til at flyve “overalt,” og brugte sin træning fra Fanchon-og Marco—dagene til at koreografere luftballetten, der bærer Peter, Vendy, og drengene til aldrig at lande-et teknisk mareridt for Foy, der krævede den indviklede koordinering af fem skuespillere ophængt på ledninger 20 fødder eller mere over scenen. Endnu et andet problem var at synge, mens man “flyver”, da stemmer havde tendens til at gå tabt i fluerne overhead snarere end at blive projiceret lige ud til publikum. Peter Pan blev således den første musical til at gøre brug af specialdesignede trådløse mikrofoner skjult på kroppen.
rollen var den mest fysisk udfordrende Martin, nu 42, nogensinde havde påtaget sig, men da hun slap ud med sin første “krage” i “Jeg skal krage” ved udstillingens åbningsforestilling i San Francisco, vidste hun, at det var det værd. “Åh!, “hun ville huske,” hvilken glædelig bedlam fulgte!, “da alle i publikum—og ikke kun børnene—galede tilbage, klappede i hænderne for at genoplive Tinkerbelle, råbte advarsler til Peter, da Kaptajn Hook lukkede ind for kidnapningen, og stirrede undrende, da Peter steg over hovedet. Jerome Robbins klagede over, at tumulten forhindrede ham i nøjagtigt at vurdere seriens rytme og blokering, men Martin vidste, at den “glade bedlam” netop var, hvad Peter Pan handlede om.
i betragtning af de tekniske forhindringer er det bemærkelsesværdigt, at der var så få ulykker under seriens løb. Under en forestilling i Los Angeles, ledningen fastgjort til Martins kropssele gled af sin pully, slippe hende 30 fødder og derefter snappe hende op igen. Piskesmæld skadede hendes ryg, og hun måtte tage smertestillende midler for at udføre. Senere, da hun uforvarende overtog det forkerte sted lige før flyvning, der var en mid-air kollision mellem Mary og skuespillerinden spiller Vendy, Kathy Nolan . Men Martins entusiasme var unflagging. “Jeg tror, at efter alle de penge og tro og forventning,” sagde hun, “et par skud og lidt smerte er langt mindre vigtige end forestillingen.”Peter Pan åbnede i slutningen af 1954, turnerede landet det følgende år, blev tilpasset til en live tv-udsendelse og forbliver en milepælshukommelse for mange en babyboomer.
Martin kaldte sin næste scenesucces en “triumf af publikum over kritikere.”Lyden af musik var for klistret-sød til de fleste kritiske smag, men Mary elskede rollen som Maria von Trapp så meget, at hun var en stor investor i serien og brugte tre år på at forberede sig på det. Hun havde vist sig at have ret og optrådte som Maria i hele seriens løb fra 1959 den bred vej indtil dens afslutning på tour i 1962.
Martin havde ikke længe at vente på hendes næste hit Vis, Jeg gør! Det Gør Jeg!, som var blevet tilpasset af Harvey Schmidt og Tom Jones fra Jan de Hartog ‘ s The Four Poster. (Schmidt og Jones ville senere samarbejde om Fantasticks. De Hartogs skuespil fulgte et ægtepar fra deres bryllupsnat gennem de næste 50 år—en betydelig skuespillerøvelse for Martin, hendes co-star Robert Preston og deres instruktør, mester. Det var en hyldest til deres evner, at forestillingen løb i mere end et år efter, at den åbnede i 1966—et bemærkelsesværdigt løb for en to-karakter musical. Men på tur med udstillingen, Martin led af forkølelse, flu, og en vedvarende smerte nær hendes mave. Voksende svagere og svagere, da turen nærmede sig slutningen, hun blev endelig indlagt på hospitalet og viste sig at have brug for en hysterektomi. Hun og Halliday fløj til Brasilien efter operationen for meget tiltrængt hvile.
selvom Martin turnerede Sydøstasien i Hej, Dolly! som hun bragte til Korea, Vietnam og Japan under Vietnamesisk krig, begyndte det hektiske tempo i de sidste 20 år at aftage, med længere og længere perioder tilbragt i Vietnam. En morgen i 1973 blev Halliday fundet kollapset på gulvet i hans badeværelse. Han havde lidt en tarmblokering i løbet af natten med en sådan smerte, at han ikke havde været i stand til at ringe til nogen om hjælp. Skyndte sig til Brasilia, overlevede han en operation, men udviklede lungebetændelse og døde. Hallidays havde været gift i 33 år.
ødelagt solgte Martin ranchen og flyttede tilbage til Californien. Det tog hende yderligere tre år, før hun kunne skrive: “jeg havde altid så travlt med at leve, at jeg ikke havde meget tid til at tænke over . Vi kan lære, er jeg sikker på, indtil den dag vi dør, og jeg ser for en frem til hver ny dag, hver ny tanke.”Nu var hun i stand til at glæde sig over den succesrige karriere for sin søn, Larry Hagman, snart at blive berygtet som “J. R.” på “Dallas”; og hun accepterede lejlighedsvis tv-optræden eller filmkomo. Men med undtagelse af et mislykket program kaldet Legends, som hun turnerede med Carol Channing , skulle der ikke være flere etaper prydet med hendes tilstedeværelse.
Mary Martin døde af kræft den 4.November 1990 i sit hjem i Rancho Mirage, Californien. Hun var 77 og havde brugt næsten 50 af disse år bringer en særlig værdighed og glamour til amerikansk musikalsk komedie. Hun betragtede scenen som sit hjem hvor, ligesom Peter Pan I Never-Never Land, hun var fri til at leve sine drømme. “Neverland, “sagde hun engang,” er den måde, jeg gerne vil have, at det virkelige liv skal være: tidløst, frit, ondskabsfuldt, fyldt med glæde, ømhed og magi.”