Richard Hunt

Jaa tämä sivu

Richard Hunt on kansainvälisesti tunnettu kuvanveistäjä. Julkisena taiteilijana Hunt tunnetaan abstraktien metalliteosten luojana, joista jokainen on ainutlaatuinen pyhättö ihmishengelle. Hän syntyi 12. syyskuuta 1935 Chicagon South Sidella. Hän oli pienestä pitäen kiinnostunut taiteista, sillä hänen äitinsä oli taiteilija. Nuorena poikana Hunt alkoi osoittaa innostusta ja lahjakkuutta taiteenaloilla, kuten piirtämisessä ja maalaamisessa, sekä myös kuvanveistossa, ja kiinnostus kasvoi hänen vanhetessaan. Hän kehitti taitojaan taideinstituutin juniorikoulussa ja myöhemmin Art Institute of Chicagossa. Hunt hankki myös liikemiestajua ja yhteiskunnallisten asioiden tuntemusta työskentelemällä isälleen parturiliikkeessä. Hunt alkoi kokeilla materiaaleja ja kuvanveistotekniikoita, joihin progressiiviset 1900-luvun taiteilijat vaikuttivat voimakkaasti.

tämä kokeilu sai taideyhteisöltä kriittisen myönteisen vastaanoton, niin että Hunt oli esillä ”Artists of Chicago” – ja ”Neasoning Show” – näyttelyissä sekä American Show ’ ssa, josta modernin taiteen museo osti teoksen kokoelmaansa. Hän oli nuorin taiteilija, joka oli esillä vuoden 1962 Seattlen maailmannäyttelyssä, joka oli modernin taiteen suuri kansainvälinen tutkimusnäyttely.

Hunt-nimikkokappaleita ovat Jacob ’ s Ladder Carter G. Woodsonin kirjastossa Chicagossa ja Flintlock Fantasy Detroitissa. Presidentti Lyndon Johnson nimitti hänet yhdeksi ensimmäisistä taiteilijoista National Endowment for the Artsin johtokuntaan ja hän toimi myös Smithsonian-Instituutin johtokunnissa. Hunt on saanut lukuisia palkintoja ja kunniakirjoja. Taiteilija on saanut uransa aikana lukuisia tunnustuksia ja tunnustuksia ja oli ensimmäinen afroamerikkalainen taiteilija, jolla oli suuri yksityisnäyttely New Yorkin Modernin taiteen museossa. Hänen löytyy lukuisia museoita sekä julkisia ja yksityisiä kokoelmia, kuten Art Institute of Chicago, National Gallery ja National Museum of American Art Washington, DC, ja Metropolitan Museum of Art, ja Museum of Modern Art New Yorkissa.

presidentti Lyndon Johnson nimitti hänet yhdeksi ensimmäisistä taiteilijoista National Endowment for the Artsin hallintoneuvostoon. Hän on saanut Guggenheim -, Ford-ja Tamarind-stipendit sekä palkintoja Art Institute of Chicagosta. Hän on tuottanut yli 55 julkista taideprojektia; näitä veistoksia löytyy ympäri maailmaa.

lisätietoja taiteilijasta.

urani kuvanveiston parissa alkoi vuonna 1955. Silloin, kun olin vielä opiskelija, aloin esitellä veistoksiani ympäri Chicagoa kaikenlaisissa paikoissa – taidemessuilla, pienissä gallerioissa, paikallisissa taidekeskuksissa ja muissa vastaavissa. Seuraavien 12 vuoden aikana veistoksellinen kehitykseni kasvoi yksityisenä, itsenäisenä, studiopohjaisena, omatoimisena toimintana, joka vastasi antamiini ärsykkeisiin ja taitoihin, joita pystyin hallitsemaan. Sitten vuonna 1967 aloin työstää tilaustyönä tehtyä veistosta, johon ateljeeni ei mahtunut. kun muistelen sitä, alkoi se, mikä on ollut minulle toinen ura, julkisen kuvanveistäjän ura. Tämän toisen uran, joka on edelleen erottamattomasti yhteydessä ensimmäiseen, ulottuvuudet eivät olleet selviä tuossa alussa, ja ne ovat tulleet minulle ilmeisiksi vasta ajan myötä ja sen kulkua pohdittaessa. Studion ulkopuolella näköalat laajenevat mahdollisuuksien äärirajoille, eli siinä määrin, että ne voivat käsittää ja hallita interaktiivisia mahdollisuuksia. Nämä mahdollisuudet ovat usein toteutuu luovan vuorovaikutuksen suojelijoita, tai suojelijaryhmien heidän käsitys, ja insinöörien, teknikot, ja kauppiaat niiden toteutuksessa. Ateljeen ulkopuolella sisäinen dialogi väistyy veistoksen asettaman dialogin tieltä sen ympäristön kanssa, jota varten veistos on luotu. Julkinen kuvanveisto vastaa jonkin yhteisön tai sen piirissä olevien dynamiikkaa, jolla on käyttöä kuvanveiston harjoittamiselle. Juuri tämä käytön, hyödyllisyyden näkökulma antaa julkiselle veistotaiteelle sen elintärkeän ja eloisan paikan yleisön mielessä. Haasteet hyödyllisyys tuo mieleen ja taidetta, ovat yhtä erilaisia kuin ihmiset ja sivustot kohtaavat kunkin komission. (Richard Hunt, New York: Dorsky Gallery, 1989)

You might also like

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.