Claude Monet, Camille Monet és egy gyermek a művész kertjében Argenteuilban, 1875, olaj, vászon, 55,3 X 64,7 cm (Szépművészeti Múzeum, Boston)
reálisabb?
Monet 1875-ös feleségének, Camille Monet-nak és egy gyermeknek az Argenteuil-i művész kertjében készült festménye azonnal felismerhető. Mindkét figura kék csíkos ruhába van öltözve, és egy tevékenység elnyeli őket: Camille varr, a gyermek lenéz egy könyvet. A játék ló áll az előtérben, és egy virtuális fal zöld lombozat és virágzó piros és rózsaszín virágok emelkedik mögöttük.
a néző elegendő vizuális információt kap ahhoz, hogy felismerje a jelenet fő összetevőit, de ahelyett, hogy finom részleteket adna meg, amelyek több részletet szolgáltatnának, Monet hangsúlyozza élénk színű ecsetvonásait. Ha meg akarjuk tudni, hogy az ábrázolt ruhák milyen anyagból készültek, milyen virágok nyílnak, vagy akár az alakok bőrének textúrája, nem tudhatjuk meg közelebbről. A festmény alapos tanulmányozása csak többet tanít nekünk Monet ecsetmunkájáról, nem többet az ábrázolt jelenetről.
ennek eredményeként, ha a festmény természethez való igazságát a részletek gondos ábrázolása szempontjából értékeljük, akkor nem túl reális. Az ilyen impresszionista festményeket azonban a szimpatikus kritikusok gyakran realisztikus ábrázolásként írták le, sőt néha realisztikusabbnak, mint a hagyományos akadémiai festményeket, aprólékosan részletezett figurákkal és jelenetekkel. Hogyhogy?
igazság a valósághoz
az impresszionizmus összetett és érdekes kérdéseket vet fel a reális ábrázolásról. Bár hajlamosak vagyunk erőteljes reflexív ítéletekkel rendelkezni arról, hogy mi reális a művészetben, és mi nem, az ilyen ítéletek alapja gyakran nem egyértelmű. Az impresszionista festészet támogatói finoman, de lényegesen áthelyezték az igazság megítélésének kritériumait a festészet valóságába. A hagyományos reneszánsz és tudományos naturalizmusban az igazság a valósághoz nemcsak azt jelentette, amit látunk, hanem az érintés és a tér tulajdonságainak kiemelkedő látható bizonyítékait is: a tárgyak tömegét, textúrájukat és a háromdimenziós terepet, amelyben találhatók. Mivel a festmények nem képesek szó szerint reprodukálni a teret, a tömeget és a textúrát, illúziót kell adniuk ezekről a tulajdonságokról—és gyakran eltúlozzák azokat a vizuális bizonyítékokat, amelyek hozzájárulnak ehhez az illúzióhoz.
Jacques-Louis David, a Horatii esküje, 1784, olaj, vászon, 3,3 x 4.25 m, Rómában festve, kiállítva az 1785-ös szalonban (mus adapte du Louvre)
minél több ortogonális vonal szerepel egy festményben, annál meggyőzőbben tűnik úgy, hogy a festmény földje visszahúzódik, mint egy padló, ahelyett, hogy egyenesen állna, mint egy fal—ezért Jacques-Louis David francia akadémikus festő cseréppadlót és sok ortogonális vonallal ellátott falazatot tartalmaz a Horatii Esküjében. A chiaroscuro hatásai a hagyományos naturalizmusban szintén gyakran eltúlzottak ahhoz képest, amit valójában látunk annak érdekében, hogy érvényesítsük a valójában csak kétdimenziós megjelenítések kézzelfogható mennyiségét. A élesen megvilágított alakok által létrehozott drámai kontraszt a Dávid festményének nagyon sötét árnyékaival és hátterével szemben fokozza a háromdimenziós formák illúzióját a térben.
csak az, amit látunk, nem az, amit tudunk
a figurák viszonya a térhez Monet Camille Monet-jében és egy gyermek a művész kertjében markánsan különbözik. A chiaroscuro nem használható az ábrák formáinak meghatározására vagy a lineáris perspektíva meghatározására annak a térnek a meghatározására, amelyben helyezkednek el. Az ábrák közvetlenül a lombozat előtt ülnek, nagyon sekély teret hozva létre, amelyet a kiemelkedő texturált ecsetvonások tovább simítanak az egész festményen. A fényforrás szórt, és nagyon kevés a figurák modellezése, csak néhány sötét terület a ruházatban, amely megkülönbözteti a karokat a torzóktól.
Claude Monet, Camille Monet és egy gyermek a művész kertjében Argenteuilban (részlet), 1875, olaj, vászon, 55,3 x 64,7 cm (Szépművészeti Múzeum, Boston)
az impresszionista stílus, amelyet Monet itt példáz, abban áll, hogy csak optikai adatokat ad vissza, csak azt reprodukálja, amit látunk, nem pedig azt, amit tudunk a térről, a tömegről és a világ többi fizikai részletéről. 1883-ban Jules Laforgue kritikus azt javasolta: “az impresszionista úgy látja és teszi a természetet, ahogy van—vagyis teljes egészében a színrezgések szempontjából. Nincs rajz, nincs fény, nincs modellezés, nincs perspektíva, nincs chiaroscuro, nincs ilyen gyermeki osztályozás: mindezek színrezgésekké válnak, és színrezgésekkel kell ábrázolni a vásznon.”Természetesen van némi bűvészmutatvány ebben a fellebbezésben az impresszionizmus nagyobb igazságához. Laforgue kijelenti, hogy az impresszionista “úgy teszi a természetet, ahogy van”, de talán pontosabban kellene mondania, hogy az impresszionista a természetnek a szemnek való megjelenítésére koncentrál. Ebben az értelemben az impresszionisták a festészet projektjét egy szűkebb célra korlátozták, mint amit a hagyományos naturalizmus követ, és növelték annak pontosságát e cél tekintetében.
Lilla Cabot Perry, a patak alatt nyárfák, c. 1890-1900, olaj, vászon, 65,4 x 81.3 cm (Hunter Amerikai Művészeti Múzeum)
színminták eltolása
ennek a fogalomnak a festészet impresszionista megközelítésének teljes importja egyértelmű az amerikai művész Lilla Cabot Perry visszaemlékezése Monet tanácsára:
“amikor kimegy festeni, próbálja elfelejteni, hogy milyen tárgyak vannak előtted—egy fa, egy ház, egy mező vagy bármi más. Gondoljunk csak bele, itt van egy kis négyzet kék, itt egy hosszúkás rózsaszín, itt egy Csík sárga, és festeni, ahogy úgy néz ki, hogy az Ön számára, a pontos szín és forma, amíg ez ad a saját na KB benyomást a jelenet előtt….”azt mondta, azt kívánta, bárcsak vakon született volna, majd hirtelen megszerezte a látását, hogy így kezdhessen festeni anélkül, hogy tudná, mik azok a tárgyak, amelyeket előtte látott.Lilla Cabot Perry, “Claude Monet emlékei 1889-től 1909 – ig”, az American Magazine of Art, vol. 18, 3. szám (1927), 120. o.
Monet itt azt a vágyat fejezi ki, hogy látása közvetlen érzékelését lehetetlen elválasztani a vizuális adatok elméje általi későbbi feldolgozásától. Képzelje el a baba első vizuális élményét. Nem tudja, hogy az általa tapasztalt színminták megfelelnek-e a kézzelfogható világban létező lényeges tárgyaknak; nem tudja, hol végződik az egyik tárgy, és hol kezdődik a másik; sem a közeli vagy távoli különbség. Egy csecsemő vagy egy vak ember, aki hirtelen meglátja, csak egy változó színmintát lát. Ennek megfelelően Monet azt tanácsolja Perrynek, hogy ne gondoljon az általa festett tárgyakra, hanem csak egy színmintát lásson: “kék négyzet”, “rózsaszín hosszúkás”, “sárga csík”.”
Claude Monet, Szénakazalok, Dél, 1890, olaj, vászon, 65,6 x 100.6 cm (Ausztrál Nemzeti Galéria, Canberra)
Painting light
Monet Perry-nek adott tanácsai az impresszionisták radikális ecsetelését is figyelembe veszik, ami sok kritikust zavart. Az impresszionista művészek színes foltokban készítették festményeiket, ahogy Monet leírta, mintha az optikai világot úgy festették volna, ahogy azt a retinájuk felületén tapasztalták, ahelyett, hogy megkísérelték volna illúziót kelteni a tapintható világ téréről, tömegéről és textúráiról. A kritikusok azt is megfigyelték, hogy az impresszionista stílus foltos ecsetvonásai villódzó fény-és színmintákat szimuláltak. A kefe látszólagos gyorsasága jelezte a gyorsan változó fényviszonyokat, amelyek megváltoztak, mielőtt a művésznek ideje lett volna a munka felületét hagyományos akadémiai kivitelben simítani.
Claude Monet, nyárfa, 1891, olaj, vászon, 93 x 74.1 cm (Philadelphia Művészeti Múzeum)
Monet 1880-as és 1890-es évekbeli festménysorozatai az impresszionizmus ezen optikai-tudományos aspektusának csúcspontját jelentik. Ezekben a sorozatokban Monet rögzített változó megjelenése egyetlen téma-szénakazalban Giverny, Rouen cathedral, a bank nyárfák-különböző napszakokban, különböző időjárás, különböző évszakokban. Mivel a fény minősége gyorsan változott, Monet korlátozott ideig dolgozhatott egy adott vásznon, csak akkor vette fel újra, ha a fényviszonyok hasonlóak voltak. Perry arról számolt be, hogy a nyárfa sorozat egyik különleges fényhatása csak hét percig tartott, amíg a napfény el nem ért egy bizonyos levelet.
balra: Claude Monet, Roueni székesegyház (a portál és a Tour d ‘Albane teljes napfényben) is nevezik harmónia kék és arany, 1893 (kelt 1894), olaj, vászon, 107 x 73 cm (mus Main d’ Orsay); jobbra: Claude Monet, Roueni székesegyház, portál, reggeli nap, 1893, olaj, vászon, 92,2 x 63,0 (mus Main d ‘ Orsay)
bár a téma azonos, a körülbelül harminc nézetben használt radikálisan eltérő színek, amelyeket Monet festett Roueni székesegyház 1893-94-ben bemutatja a jelenet megjelenésének időbeli változásait. A falazat névlegesen szürkésbarna helyi színén belül Monet meglepően sokféle színt talál. Az első mű egy napsütéses napon dél körül rögzíti a festési időt, a domináns szín pedig az élénk sárga, a faragott fa-napszám körüli árnyékok kék villogásával. A második egy kora reggeli megfigyelést rögzít, amelyben az egész fa-napszám árnyékba van vetve, és kék, ibolya és rózsaszín színben van feltüntetve. Mindkét műben visszavert fény pattog fel a földről a székesegyház előtt a portálok mélyen faragott boltíveinek aljára, amelyek élénk narancssárga színűek—nagyon messze a kő helyi színétől. (A “helyi szín” és az “észlelt szín” kifejezések magyarázatát lásd: impresszionista szín.)
nevéhez fűződik
a mozgalom támogatói számára az impresszionizmus név egyedülállóan találó, annak ellenére, hogy eredetileg gúnyolódásként használták. A” benyomás ” tudományos kifejezésként használható az érzékszervi idegek stimulálására, például a tárgyakról visszaverődő fény retina idegeire gyakorolt hatására. Szigorúan véve, a kifejezés elkülöníti ezt a tisztán fizikai ingert minden későbbi mentális vagy érzelmi reakciótól. A retina benyomása csak egy színmintából áll, mielőtt az elme értelmezi azt, amit lát, és következtetéseket von le a tömegről, a térről és a textúráról, és mielőtt a néző érzelmileg reagál. Néhány kritikusa és gyakorlója számára az impresszionizmus egy objektív tudományos projekt aurája volt, amelyet a fény és a szín tudományának számos kortárs felfedezéséről tájékoztattak és hozzájárultak.