Godard è rivoluzionario e influente come una figura cardine nel cinema come Joyce era per la letteratura e i cubisti erano per la pittura. Ha visto una regola e l’ha infranta. Ogni giorno, in ogni film. Incorporando ciò che i professionisti pensiero di come gli errori (jump-tagli sono stati solo il più famoso esempio), mescolare cultura alta e bassa, senza snob distinzioni, abbattendo la quarta parete tra la visualizzazione di se stesso come un creatore di finzione documentari, saggio film, e la visualizzazione di un suo film come un inseparabile estensione suo lavoro pionieristico come critico cinematografico per ” Cahiers du Cinéma nel 1950.
Qui ci sono sei film dal suo enormemente produttivo 1960 periodo, quando si terra fuori un capolavoro dopo l’altro, 14 a soli sette anni. Non si sentono limitati a questo decennio, però, il resto della sua carriera non è meno affascinante, esasperante e magistrale.
À Bout de Souffle (Senza fiato)
La rivoluzione inizia qui. Una trama sub – Série Noire che coinvolge un piccolo criminale vanitoso e nichilista (Jean-Paul Belmondo) con un feticcio del carrello, e la sua ragazza americana (Jean Seberg). Spara a un poliziotto e va in fuga-una specie di-e poi si spara. La vera rivoluzione è formale, stilistica. Proprio come i Velvet Underground incorporarono l ‘ “incidente” del feedback, Godard usò i difetti e i no-nos formali del cinema convenzionale per reinventare il cinema. Riprendendo senza permessi, usando nessuna sceneggiatura reale (il dialogo è stato post-doppiato), e liberato dalle stesse nuove telecamere leggere che hanno alimentato il boom dei documentari degli anni ‘ 60, Godard ha raggiunto una sensazione di documentario a forma libera che si sentiva totalmente nuova e rinvigorente nel 1960. Ha anche frantumato nozioni di alta cultura e bassa, dimostrando che si potrebbe infondere squallido B-movie spazzatura con Apollinaire e le palme selvatiche, Shakespeare e orsacchiotti, Dovzhenko e Frank Tashlin. E niente è stato più lo stesso.
Le Mépris (Disprezzo)
Negli studi di Cinecittà a Roma, un film dell’Odissea, diretto dallo stesso Fritz Lang (uno dei quattro o cinque giganti che hanno bloccato la grammatica del cinema, per non dimenticarlo), e finanziato dal rozzo produttore americano di Jack Palance, sta lentamente fallendo. Il matrimonio dello sceneggiatore (Michel Piccoli) con una Brigitte Bardot spesso nuda, intanto, si sta lentamente disfacendo. Girato in widescreen e a colori da Coutard, il disprezzo è quasi ridicolmente stupendo da guardare, inflesso principalmente dall’ossessione di Godard per il colore rosso (JLG ama il rosso quasi quanto Michael Powell), e abbellito con scatti di tracciamento invidiabilmente lisci ed eleganti, alcuni di enorme lunghezza e complessità. E nonostante lavori con un budget più alto (da Carlo Ponti, tra tutti), non si perde mai l’impressione che Godard si sia presentato al mattino con un’idea o due, abbia trovato un set o un locale preesistente e abbia appena iniziato a girare. Il risultato, tuttavia, è uno dei capolavori del cinema francese.
Bande à part
Il “simpatico” e più accessibile di tutti Godard i suoi primi film, Bande à part è radicata in sé a livello internazionale, in memoria popolare del cinema, e viene fatto riferimento in decine di altri film, sia direttamente, come nel Bertolucci, The Dreamers, che rievoca Bande famosi nove minuti di gara attraverso il Louvre, o indirettamente, come nel Tarantino produzione outfit, Una Band a parte i Film. Al centro c’è l’allora moglie di Godard e musa degli anni ‘ 60, la seducente Anna Karina, che si imbatte in due criminali che intendono rapinare il suo ricco datore di lavoro. Per lo più si limitano a scherzare nella perfetta Parigi del 1964, cavalcando auto, cazzeggiando nei caffè – incluso un momento in cui un personaggio chiede un minuto di silenzio, e l’intera colonna sonora cade per quel periodo – e generalmente non riuscendo ad essere truffatori. Questo è l’avvicinabile, anticoso, amante del divertimento Godard che in gran parte scomparve durante il suo decennio maoista radicale dopo il maggio 68. Ancora una gioia da divorare.
Une Femme Mariée (Una donna sposata)
Godard ha realizzato una serie di film intriganti e provocatori sulla vita delle donne negli anni ‘ 60: Une Femme est Une Femme, Vivre Sa Vie, Due o tre cose che so di lei, e questo lungo ritratto fuori circolazione del 1964 di una donna che viene lentamente ma costantemente eclissata dalla pubblicità, dai beni di consumo, dalla moda e dal consumismo in generale. Nel mix sono gettati i primi anni ‘ 60 I processi di Auschwitz in Germania ovest, i montaggi estesi della fotografia di moda e la feticizzazione del corpo della protagonista Macha Meril, che gradualmente diventa indistinguibile dalla pubblicità che la assale costantemente. Per ragioni non rese pubbliche, Una donna sposata fu inizialmente bandita dai censori francesi. Godard riteneva che il divieto non derivasse dai miti casi di nudità nel film, ma perché era “un attacco a un certo modo di vivere, quello dell’aria condizionata, quello del prefabbricato, della pubblicità”. Tutti gli orrori della vita moderna, in altre parole, trasformati in grande arte.
Alphaville
Un magico e bizzarro sci-fi fantasy, da qualche parte tra Cocteau Orphée e Lang Dr Mabuse film, con protagonista Americano espatriato attore Eddie Constantine, con il suo Warner Bros private-eye viso e il modo – come Lemmy Caution, un investigatore inviato a distruggere il famigerato Alpha 60, un essere senziente e computer, la metà di HAL 9000, la metà dei computer Del Prigioniero, molto determinato a citare Borges, che controlla la città di Alphaville, assorbendo l’anima dell’individuo nel insensata di massa del collettivo. Con il suo leggendario direttore della fotografia Raoul Coutard, Godard ha scoperto il futuro-distribuito in modo non uniforme, allora come ora-nella Parigi contemporanea senza costruire un solo set. In Alphaville si può evocare una ” Seduttrice di Terza Classe “per assegnazioni, ma nessuno capisce il significato di” amore “o”coscienza”. Le armi di Lemmy sono la poesia e la letteratura, i loro significati ambigui e sempre in movimento, e quindi intollerabili e rebarbative per Alpha 60, che viene finalmente distrutto dalle parole ” Ti amo.”
La Chinoise
La Chinoise – insieme a Weekend, un altro capolavoro del 1967 – chiuse il primo periodo della carriera di Godard – l’era accessibile – e prefigurò il suo periodo di Dziga Vertov politicamente impegnato, vicino al maoista, in collaborazione con Jean-Pierre Gorin, durante il quale sembrava determinato ad alienare chiunque avesse mai amato i suoi primi lavori. La Chinoise (molto vagamente basato su Dostoevskij Posseduto) è una commedia nera sull’impegno politico con protagonista l’icona della Nouvelle Vague, Jean-Pierre Léaud e Godard futura seconda moglie, Anne Wiazemsky (stella di Bresson Au Hasard Balthasar), e si è diffuso con visual scherzi e audace di editing (tenere un occhio sempre crescente, e la contrazione dei quantitativi di Mao Piccolo Libro Rosso che appaiono sugli scaffali dietro il direct-to-fotocamera altoparlanti). Weekend, che è estremamente formalmente aggressivo, contiene uno dei colpi di tracciamento più sorprendenti ed esilaranti nella storia del cinema, un ingorgo senza fine che in qualche modo contiene tutta la vita – nascita, pasti, risse, argomenti filosofici, sesso e morte.
Jean-Luc Godard, Una Donna Sposata mostra al Brooklyn Academy of Music dal 4 al 10 dicembre
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