L’installazione femminista epocale di Judy Chicago e Miriam Schapiro’ Womanhouse ‘ ottiene un tributo a Washington, DC

Sarebbe difficile immaginare un tempismo migliore per l’apertura della mostra “Women House”, una versione del 21 ° secolo dell’installazione originale di Judy Chicago e Miriam Schapiro del 1972, Womanhouse, che hanno realizzato in collaborazione con i loro studenti al CalArts Feminist Art Program di Los Angeles.

La nuova mostra, inaugurata lo scorso anno al museo francese La Monnaie de Paris e ora in viaggio verso il National Museum of Women in the Arts di Washington, DC, nasce sulla scia del movimento #MeToo e, negli Stati Uniti, subito dopo la Giornata Internazionale della Donna. Ma i curatori non avevano idea di quanto i loro sforzi avrebbero attinto allo spirito culturale quando hanno iniziato a pianificare lo spettacolo nel 2015.

“Nessuno si rese conto che sarebbe coinciso con un momento così importante per il cambiamento culturale nei confronti delle donne sul posto di lavoro”, ha detto Orin Zahra, assistente curatore del museo. “Lo spettacolo risuonerà di più a causa di questi riflettori attuali sui problemi delle donne, anche se non sta parlando direttamente di molestie sessuali. Si tratta di come l’architettura è politicizzata-e lo vedi sia nello spazio domestico che nel luogo di lavoro.”

Chicago allo stesso modo non aveva idea di quale sorpresa colpisse la sua Womanhouse originale, che affrontava gli stereotipi sulla casa e sulla femminilità. “Non lo so che mi sono reso conto di quanto fosse radicale un cambiamento che stavo per fare”, ha detto ad artnet News. “Negli 1970, i due problemi più grandi erano il sesso e le faccende domestiche. Da allora, più donne sono entrate nella forza lavoro e hanno combattuto contro il soffitto di vetro e sperimentando la nostra forma di terrorismo maschile, che è molestie sessuali.”In alcuni paesi, alle donne non è ancora permesso uscire di casa, ha aggiunto.

Camille Morineau, regista de La Monnaie de Paris, ha avuto l’idea di mettere in scena un sequel di Womanhouse nel 2015. “Stava pensando a questa idea di genere e architettura”, ha detto Zahra ad artnet News. “C’era stata una mancanza di mostre contemporanee che affrontavano questa idea di donne e di casa in modo più ampio. Non c’era davvero niente che andasse più lontano di Womanhouse.”

Morineu mettere insieme un nuovo spettacolo che esplora i temi delle donne, ma con una più ampia, più globale, idee che Chicago e Schapiro erano alle prese con, torna nel 1970. Il roster di 36 artisti provenienti da 17 paesi e include Mona Hatoum, Zanele Muholi, Sheila Pepe, Martha Rosler, Cindy Sherman, Laurie Simmons, Rachel Whiteread, e di Francesca Woodman.

La Casa delle bambole di Schapiro, che non è apparsa nella serie originale dello show in Francia, è l’unica opera inclusa nella Womanhouse originale. L’iterazione DC di “Women House” aggiunge anche una serie di piatti a farfalla che Chicago ha fatto prima della cena. Nessuno degli altri artisti Womanhouse sono rappresentati.

La Womanhouse originale faceva parte del primo anno del programma di arte femminista che Chicago e Schapiro fondarono a CalArts. “Avevo visto molte giovani donne venire con me attraverso la scuola di specializzazione solo per scomparire, e volevo fare qualcosa al riguardo”, ha detto Chicago. Il programma era una conseguenza di uno simile Chicago aveva eseguito a Fresno l ” anno prima, e la maggior parte dei suoi studenti è venuto con lei a Los Angeles. “Il programma tipo di esploso. Era un po ‘ come togliere il coperchio da una pentola d’acqua bollente.”

“Era la prima volta che una grande scuola d’arte aveva rivolto la sua attenzione alle esigenze delle studentesse”, ha detto Chicago. Quando stava arrivando come artista ,” il mondo dell’arte era quasi singolarmente inospitale per le donne. Per essere accettato del tutto, anche marginalmente, ho dovuto asportare tutti i segni di genere dal mio lavoro”, ha detto. “Il più grande complimento è stato quello di sentirsi dire che hai dipinto come un uomo.”

Anche se il suo programma era popolare, Chicago ei suoi studenti a Los Angeles ancora bisogno di trovare uno spazio per convocare. Si erano incontrati in un convento sovraffollato quando la storica dell’arte Paula Harper ha fatto il suggerimento, “‘ Perché non facciamo un progetto sulla casa?'”Ha ricordato Chicago.

Gli studenti hanno trovato un palazzo fatiscente che, sebbene fatiscente, si adattava alle loro esigenze. “Abbiamo lavorato per tre mesi, trasformandolo e rendendolo pronto per le installazioni”, ha detto Chicago, che ha contribuito all’installazione in-your-face Mestruation Bathroom, un bidone della spazzatura traboccante di tamponi usati.

“Si trattava di donne che reclamavano lo spazio domestico, che molte donne si sentivano oppresse perché erano incasellate come casalinghe o madri”, ha detto Zahra. “Womanhouse è diventato un luogo in cui potevano sentirsi responsabilizzati e liberati e fare arte con libertà creativa. È stato un momento così spartiacque per la storia dell’arte femminista negli Stati Uniti.”

Zahra vede NMWA come un luogo particolarmente adatto per “Casa delle donne”, che riguarda gli artisti che riprendono la casa, perché “l’edificio del museo era il quartier generale dei massoni e le donne non erano ammesse. Ora è l’unico spazio al mondo dedicato a mostrare e preservare l’arte da parte delle donne.”

“Come istituzione, abbiamo sempre evidenziato la disuguaglianza di genere e le strutture di potere nella società—quell’idea fondamentale è davvero integrata nella nostra missione”, ha aggiunto. “Anche se questo movimento è un momento davvero potente per portare questi problemi in primo piano, le mostre NMWA hanno sempre e continueranno ad eco importanti momenti di consapevolezza sociale.”

Per Chicago, è emozionante vedere il femminismo ancora una volta in prima linea nel discorso sociale. Ma trova anche frustrante che gli artisti stiano solo ora “scoprendo” gli stessi problemi di cui ha parlato per decenni. “Non mi sono mai impegnato nella fantasia che viviamo in un mondo post-femminista. Ho pensato che fosse una stronzata”, ha detto. “Anche se ci sono stati cambiamenti molto significativi, non ci sono stati quasi abbastanza-soprattutto a livello istituzionale.”

Zahra concorda: “Potremmo avere una casa per donne 3.0 in 30 o 40 anni.”

“Women House” è in mostra al National Museum of Women in the Arts, 1250 New York Ave NW, Washington, DC, 9 marzo-28 maggio.

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