日本列島の高度に折衷的な音楽文化である日本の音楽。 長年にわたり、日本は多くの近隣地域から楽器、スケール、スタイルを借りてきました。
西暦453年以前に存在した土着の音楽は、詠まれた詩（レイエイと今様）、伝統的な戦争と社会の歌（久米歌と斎原）、神楽、厳粛な神社の音楽で構成されていました。 すべては、いくつかのノートに朗読されました。 特に中国からの外国音楽の輸入は、5世紀に始まりました。 そして第12セントに続いた。 日本人が雅楽と呼んだ中国から輸入された古代の儀式音楽は、もはや中国には存在しませんが、5世紀以来ほぼそのまま保存されています。 日本の朝廷でのパフォーマンスの継続的な伝統によって。 笙、尺八、篳篥（ひちりき）を用いたオーケストラ音楽である。
6世紀に韓国を経由して日本に来た仏教の宗教のカンティレーション。 そして第7セントに続いた。 舞楽、インド起源の音楽と儀式のダンスによって。 第9と第10セントで。 中国からは琵琶や琴など多くの楽器が伝来した。
神聖と世俗の中間には、14世紀からのNo dramaの音楽があります。 （アジアのドラマを参照）。 それは非常に小さな間隔、アジアの装飾（例えば、スライド、トレモロ、ビブラート）、フルートとドラムによる伴奏を使用して、拘束された声楽、謡です。 日本での世俗音楽の普及は16世紀に始まった。 三味線の中国からの導入により、伴奏曲に使用されるギターに似た三弦、摘み取られた楽器。 その後、世俗音楽にはオペラのような作品や、組（アンサンブル、声楽、箏のための室内楽）や箏独奏（しばしば短い主題の旋律変奏曲、またはダモノ）の多くの品種が含まれていた。 邦楽（ほうがく）とは、野外の祭りで聞かれる民俗音楽やポピュラー音楽の名前である。
日本人はペンタトニックの二つの基本的なタイプのスケールを使用しています。 最初は、神聖な音楽で使用され、東アジアのすべてに共通して、二つのモードを持っていますか？男モードの涼と女モードの律。 インドネシアとインドでも見られるより頻繁に使用されるスケールは、半音を強調し、三つのモードで存在し、すべて同じ組成物内で自由に使用されますか？ピアノで最も重要なものであるhirajoshiはABCEFAシリーズによって大まかに表され、重要性の高いものであるkumoijoshiはEFABCEによって近似され、岩戸はBCEFABによって近似される。
日本の音楽は不均一なフレーズの長さであり、第四は特に重要な間隔です。 装飾は、作品の種類と目的によって異なります。 リズムはほとんど常に二重メーターであり、三項または不規則な通路はめったに発生しません。 しかし、独立したドラムのリズムは、これらが存在する場合、西洋の耳に基本的なビートを不明瞭にする傾向があります。 音楽は主にモノフォニックであるが、オーケストラ音楽や声楽や琴のための作品ではヘテロフォニーが発生する。
明治維新は、吹奏楽をはじめとする西洋音楽の日本への輸入を見ました。 1880年代には西洋音楽が導入され、1887年には東京に音楽アカデミーが設立された。 その後、交響楽団が結成され、西洋音楽は日本の文化生活の不可欠な部分となりました。 現代日本の著名な作曲家には、芥川也寸志、石井寛、三善晃などがいる。 国際的な評価を受けた指揮者である小澤征爾は、日本で生まれました。
W.P.Malm,Japanese Music and Musical Instruments(1959);H.Tanabe,Japanese Music(rev.ed. 1959年）、岸部S.”日本の伝統音楽”（1966年）、E.Harich-Schneider”日本の音楽史”（1973年）。