Michel Fokine,本名Mikhail Mikhaylovich Fokine,(生まれApril23,1880,サンクトペテルブルク,ロシア—死亡Aug. 22,1942,ニューヨーク市),深く20世紀のクラシックバレエのレパートリーに影響を与えたダンサーや振付家. 1905年にはロシアのバレリーナアンナ-パヴロワのためにソロ”瀕死の白鳥”を作曲した。 1909年から1914年にかけて、印象監督セルジュ-ディアギレフのバレエ”ルス”のチーフ振付家として、”L’Oiseau de feu”（1910年、”火の鳥”）と”Petrushka”（1911年）を制作した。
フォキネは裕福な中産階級の家庭に生まれ、1889年にマリインスキー劇場の帝国バレエ学校に入学し、そこで彼は興味と研究の幅のために自分自身を区別した。 Fokineはダンサーとしてだけでなく、音楽と絵画の学生としても才能がありました。 彼はバレエに関連するすべてのものに新鮮で探究心を持っていて、振り付けを計画し、学校の図書館で適切な音楽を求め、デザインをスケッチする 18歳の誕生日にロシア帝国バレエ団でデビューしたダンサーとしての彼の発展は、振付家、デザイナーとしての彼の発展と並行していました。
1904年、彼はダフニスとクロエの古代グレコローマンの伝説に基づいて、彼の最初のバレエのためのシナリオを書いた。 彼は振付家やプロデューサーに採用されたい改革についてのメモを持って帝国劇場のディレクターにそれを送った。 バレエにおける芸術的統一のための彼の十字軍はすでに始まっていたが、この段階ではほとんど影響を与えなかった。 彼はDaphnis et Chloéを制作することを奨励されませんでした（彼は1912年にDiaghilevのためにそれを後で作成しました）。
すべて同じように、サンクトペテルブルクでは彼の信念を実行する力はなかったが、彼は振付家として働き始めた。 彼の最初のバレエは、1905年に彼の弟子によって演奏のために作成され、古代シチリアの伝説に基づいて、Acis et Galatéeでした。 フォーキンの古代への熱意は、アメリカのダンサーであるイサドラ-ダンカンの”フリーダンス”のアイデアに由来するものではなかったが、1905年のロシアでの彼女の出現は彼自身の見解を大きく強化した。 1905年にはロシアのバレリーナ、アンナ-パヴロワのための短いソロ”瀕死の白鳥”を作曲した。 彼はバレエを作り続け、彼のマリインスキーの作品の三つは、ディアギレフが1909年にパリで配置されたバレエRussesの重大な季節の改訂版に含まれていた：Le Pavillon d’Armide、Une Nuit d’Égypte（Cléopâtre）、およびショピニアナ（Les Sylphides）。
フォキーヌはバレエ-ルッセのパリの勝利の不可欠な部分でした。 ディアギレフの天才は、彼のチーフ振付家として、ダンサー Tamara Karsavina、Vaslav Nijinsky、Adolph Bolm、デザイナー Alexandre BenoisとLéon Bakst、そして作曲家Igor Stravinskyの間のリンクを、L’Oiseau de feuとPetrushkaのような見事に統一された作
ディアギレフ-バレエ団との関係は、ディアギレフがニジンスキーを振付師として立ち上げたことで悪化したが、1914年にロシアに戻るまで同社に留まった。 また、その年には、”タイムズ”（ロンドン）への手紙の中で、バレエに関する宣言を定め、音楽の主題、期間、性格に対応する新しい動きの形のバレエの創造を提唱し、ダンスとマイムは劇的な行動を表現しなければ意味がないこと、従来のマイムはバレエのスタイルが必要なときにのみ使用されるべきであること、そうでなければ、意味は全身の動きによって表現されるべきであること、この表現力は個人からグループに、ソロと同じくらいアンサンブルにまで及ぶべきであることを提唱した。; そして、バレエダンス、音楽、風光明媚な衣装デザインを構成するコンポーネント芸術の同盟に完全な平等があるべきであること。
フォキーンは1918年にロシアを離れ、1923年からニューヨーク市に自宅を構えた。 彼はアメリカとヨーロッパの様々な会社と協力し、L’Épreuve d’amour（1936年）やDon Juan（1936年）などの新しいバレエを作った。 これらの後のバレエのいずれも、しかし、彼の以前の作品の影響を持っていませんでした。 彼は彼の死の直前にアメリカン-バレエ-シアターのために彼の最後のバレエ、コメディ、トロイのヘレンを始めた。 デヴィッド・リヒインによって完成され、9月にメキシコシティで初演された。 10, 1942. 彼の妻、彼のバレエの多くで演奏していたダンサーのヴェラ-フォキナは、1958年まで彼を生き残った。
バレエのための明確で完全なアイデアを持って最初のリハーサルに来た数少ない振付家の一人であるFokineは、振り付けの発明、強烈な音楽性、オーケストラスコアを暗記する能力に優れた設備とスピードを持っていた。 彼は決して仕事で平等ではありませんでした。 タマラ-カルサヴィナは自伝”Theatre Street”で”彼は非常に過敏で、彼の気性をコントロールできなかった”と書いたが、ダンサーが彼に専念するようになったことを強調した。
クラシックバレエの語彙はフォキネの時代から非常に拡張されており、その後の観客は彼の振り付けが日付であると感じることがある。 生産に残っている彼のバレエのものは、必然的に歪みを受けています。 彼自身はこれが起こることを意識していました。 “バレエがレパートリーに存在するのが長くなればなるほど、”彼は回顧録の中で”それは元のバージョンからさらに離れています。 . . . 私の死の後、国民は、私のバレエを見て、”どのようなナンセンスFokineが上演したと思います！ “