미셸 포킨,원래 이름 미하일 미하일로비치 포킨(1880 년 4 월 23 일 출생,러시아 상트페테르부르크—1880 년 8 월 23 일 사망) 22,1942,뉴욕시),20 세기 클래식 발레 레퍼토리에 깊은 영향을 준 댄서 및 안무가. 1905 년 그는 러시아 발레리나 안나 파블로바를 위해 죽어가는 백조 솔로를 작곡했습니다. 임프 레사 리오 세르주 디아길레프의 발레 루스의 수석 안무가로서 1909 년부터 1914 년까지 그는 로소 드 퓨(1910;파이어 버드)및 페트루 슈카(1911).
포킨은 중산층 가정에서 태어나 1889 년 마린스키 극장의 임페리얼 발레 학교에 입학하여 그의 관심사와 학문의 폭을 넓혔다. 포킨은 댄서로서뿐만 아니라 음악과 그림의 학생으로뿐만 아니라 재능이었다. 그는 발레와 관련된 모든 것에 대해 신선하고 탐구적인 태도를 보였고 안무를 계획하고 학교 도서관에서 적절한 음악을 찾고 디자인을 스케치하기 시작했습니다. 댄서로서의 그의 발전-그는 그의 18 번째 생일에 제국 러시아 발레단으로 데뷔—안무가 및 디자이너로서의 그의 발전과 병행되었습니다.
1904 년 그는 다프니스와 클로이의 고대 그리스-로마 전설을 기반으로 한 첫 발레 시나리오를 썼다. 그는 안무가와 프로듀서에 의해 채택보고 싶어 개혁에 대한 메모와 함께 제국 극장의 감독에게 보냈다. 발레에서 예술적 통일을위한 그의 십자군은 이미 시작되었지만,이 단계에서는 거의 영향을 미치지 않았습니다. 그는 생산하도록 권장되지 않았습니다 다프니스 과 클로 니즈(그는 나중에 1912 년 디아길레프를 위해 만들었습니다).
모두 같은,상트 페테르부르크에서 그는 자신의 신념을 구현하는 힘이 없었다 있지만,그는 안무가로 일하기 시작했다. 1905 년 제자들의 공연을 위해 창안 된 그의 첫 번째 발레는 고대 시칠리아 전설을 바탕으로 한 아시스 엣 갈라트 제 1 차 발레였습니다. 고대에 대한 포킨의 열정은 미국 댄서 이사도라 던컨의”자유 춤”아이디어에 기인 한 것이 없지만 1905 년 러시아에서의 그녀의 모습은 자신의 견해를 크게 통합했습니다. 1905 년에 그는 또한 러시아 발레리나 안나 파블로바를 위해 죽어가는 백조의 짧은 솔로를 작곡했습니다. 그는 발레를 계속 만들었고 그의 마린스키 작품 중 3 개는 디아길레프가 1909 년 파리에서 배치 한 발레 루스의 중대한 계절에 개정판에 포함되었습니다:르 파빌리온 드 아르 미드,우네 뉘 드 지프티(클레 지프티(클레 지프티),쇼피니아나(레 실피데스).
포킨은 발레 루스의 파리 승리의 필수적인 부분이었다. 디아길레프의 예술가들의 성공적인 협업을 위한 천재성은 그의 수석 안무가인 포키네를 타마라 카르사비나,바슬라프 니진스키,아돌프 볼름,디자이너 알렉상드르 베누아,엘 제프리콘 박스트,작곡가 이고르 스트라빈스키를 로아소 드 포우,페트루슈카와 같이 훌륭하게 통일된 창작물로 만들었다.
디아길레프 발레단과 포키네의 관계는 디아길레프가 니진스키를 안무가로 출범시키면서 악화되었으나,1914 년 러시아로 돌아올 때까지 회사와 함께 있었다. 또한 그 해에,그는 타임스(런던)에 편지에서 발레에 자신의 선언문을 설정,음악의 주제,기간 및 특성에 해당하는 운동의 새로운 형태의 각 발레의 창조를 옹호;그들은 극적인 행동을 표현하지 않는 한 그 춤과 마임은 아무 의미가 없다;기존의 마임은 발레의 스타일이 그것을 필요로 할 때만 사용되어야한다;그렇지 않으면,의미는 몸 전체의 움직임에 의해 표현되어야한다;이 표현력은 그룹으로 개인에서 확장해야,솔로로 앙상블만큼.; 그리고 발레를 구성하는 구성 요소 예술(춤,음악,경치 및 의상 디자인)의 동맹에서 완전한 평등이 있어야합니다.
포킨은 1918 년 러시아를 떠나 1923 년부터 뉴욕에 집을 지었다. 그는 미국과 유럽의 여러 회사와 함께 일하면서 다음과 같은 새로운 발레를 만들었습니다. 그러나 이러한 후기 발레 중 어느 것도 그의 이전 작업에 영향을 미치지 않았습니다. 그는 그의 마지막 발레를 시작했다,희극,트로이의 헬렌,그의 죽음 직전에 미국 발레 극장을 위해. 그것은 데이비드 리친에 의해 완성 된 9 월 멕시코 시티에서 초연되었다. 10, 1942. 그의 아내,댄서 베라 포 키나,많은 발레에서 공연 한 사람은 1958 년까지 그를 살아 남았습니다.
발레에 대한 명확하고 완전한 아이디어를 가진 첫 번째 리허설에 온 몇 안무가 중 한 명인 포킨은 안무 발명에 뛰어난 시설과 속도,강렬한 음악성,오케스트라 악보를 암기 할 수있는 능력을 가지고있었습니다. 그는 직장에서 결코 평등하지 않았습니다. 타마라 카르 사비 나는 그녀의 자서전 극장 거리에”그는 극도로 짜증이 나서 그의 성질을 통제 할 수 없었다”고 썼지 만 그녀는 댄서들이 그에게 헌신하게되었다고 강조했다.
클래식 발레의 어휘는 포킨의 시대부터 엄청나게 확장되어 왔으며,이후 관객들은 때때로 그의 안무가 일자라고 느낀다. 생산에 남아있는 그의 발레의 사람들은 필연적으로 왜곡을 겪었다. 그는 자신이 이런 일이 일어날 것을 의식했다. “레퍼토리에 발레가 더 오래 존재할수록 그는 회고록에서”원래 버전에서 더 멀리 출발한다. . . . 내 죽음 이후 대중은 내 발레를 보면서’어떤 말도 안되는 포킨이 상연 했는가! “