유기 형태는 기계공과는 달리 기계공이나 미리 결정된 시스템이 아닌 특정 내용에 의해 결정되는 형태입니다.
시인의 용어집에서
유기적 형태라는 용어의 다음 정의는 에드워드 허쉬의 시인 용어집에서 재 인쇄됩니다.
18 세기 자연사와 생물학이 발전한 이래,유기라는 단어는 주로 살아 있고 성장하는 것을 가리킨다. 기계는 산업 혁명 동안 새로운 의미를 취했고 낭만적 인 사상가들은 18 세기 마음의 기계 철학을 거부하여 유기 시스템과 무기 시스템,자연 및 기계 시스템을 구별하기 시작했습니다. 독일 평론가 슐레겔에서 주도권을 잡은 사무엘 테일러 콜리지는 셰익스피어에 대한 에세이에서 기계공 형태와 유기적 형태를 구별했다:
어떤 주어진 재료에 우리가 미리 결정된 형태를 인상 할 때 형태는 정비사,반드시 재료의 특성에서 발생하는-젖은 점토 덩어리에 우리가 경화 될 때 유지하고자하는 어떤 모양을 제공 할 때와. 유기 형태는 다른 한편으로 타고 난,그것은 모양 내에서 자체 개발 하 고 개발의 충만은 하나의 외적 형태의 완벽 동일. 그것이 삶이고,그것이 삶이다. 다양한 힘에 무진장 한 주요한 온화한 예술가 인 자연은 똑같이 형태가 무진장합니다.
콜리지는 기계적인 공상과 살아있는 상상력 사이에 강한 차이를 만들었고,예술 작품은 살아있는 유기체,특히 씨앗에서 비롯된 식물과 같아서 계속 성장하고(셰익스피어에서는”모든 것은 성장,진화,기원,—각 줄,각 단어는 거의 다음을 낳는다”),동화되고”모든 요소와 열린 교제에 들어간다”고 제안했으며,내부로부터 자발적으로 진화하여 자신의 비밀 성장을”효과”한다.
유기적 또는 적절한 형태,즉 내부에서 자연스럽게 발전하는 무언가의 은유는 미국시의 낭만적이고 특정한 중요한 가닥의 발전에 결정적이었다. 예술이 다른 예술보다는 자연에서 파생된다는 생각은 독창성에 대한 미국의 아이디어에 연료를 공급했습니다. 랄프 왈도 에머슨 그가 시적 형태에 대한 콜리지의 식물 은유를 적용하고”시인”(1844)에서 선언 할 때 미국의시에 대한 신조를 만들었습니다.: “그것은 미터가 아니라 미터를 만드는 논쟁이며,시,즉 너무 열정적이고 살아있는 생각을 만들고,식물이나 동물의 정신처럼 그 자체의 건축물을 가지고 있으며,자연을 새로운 것으로 장식합니다.”헨리 데이비드 소로우 마찬가지로 시의 기원에 대 한 생물학의 언어를 사용:”자연스럽 게 참나무 곰 도토리,그리고 포도 나무 바가지,남자 곰 시. . . 그의 노래는 호흡과 같은 중요한 기능이며 무게와 같은 필수적인 결과이기 때문에”(콩코드와 메리 맥 리버스의 일주일,1849).
유기적 형태에 관한 모든 이론의 전제는 형태가 규정되거나 고정되어서는 안 되고,바로 앞에 있는 주제로부터 나오게 되어야 한다는 것이다. 에머슨이 말했듯이,”양식에 대한 사실을 물어보십시오.”에즈라 파운드는”나는’유체’뿐만 아니라’고체’내용이 있다고 생각,어떤시는 나무가 형태를 가지고 같은 형태를 가질 수있다”그가 쓴 상상 버전을 공식화,물 등 일부는”(1918). 1960 년대에 데니스 레버 토프 과 로버트 던컨 유기적 형태에 대한보다 광범위한 신학 적 개념을 개발했습니다. 그들은 개별 시의 형태가 신성을 직감한다고 믿었다. 따라서 레베르토프는 유기적 형태를”우리가 인식하는 것을 인식하는 인식 방법,즉 질서의 직관,형태를 넘어서는 형태,즉 형태가 참여하고,인간의 창조적 작품은 유추,유사성,자연적 우화”(“유기적 형태에 관한 일부 메모”,1965)로 정의했다. 던컨은 시인이”내용이 아닌 형태,형태가 아닌 내용이없는 가장 실제적인 것으로 침투하려고한다”(“열린 우주를 향하여”,1966)고 제안했다.
문학 비평과 미학에서 유기라는 단어는 일반적으로 작품의 부분들 사이의 상호 관계를 나타내는 데 사용됩니다. 우리는 사물이 유기적 인 관계 또는 유기적 인 연결을 가지고 있다고 말할 때 자연의 은유를 사용하고 있으며,이는”인위적으로”부과되기보다는”자연적으로”발생하는 것처럼 보인다는 것을 의미합니다.”
이 컬렉션에서 더 읽기.