21 세기 예술가 주디 시카고와 미리 암 샤피로가 1972 년 처음 설치한’우먼하우스’의 개막 시기를 상상하기 어려울 것이다.
지난해 파리 프랑스 미술관에서 개관하여 현재 워싱턴 디씨에 있는 국립여성미술관으로 여행 중인 이번 전시회는#미투운동의 여파로,그리고 미국에서는 국제여성의 날 직후에 열린다. 그러나 큐레이터들은 2015 년에 처음 쇼를 계획 할 때 그들의 노력이 문화적 시대 정신을 얼마나 활용할 것인지 전혀 몰랐습니다.
주디 시카고,나비,테스트 플레이트#2(1973-74). 도널드 우드맨,예술가와 살롱 94,뉴욕의 의례에 의해 사진. ©Judy 고 있습니다.
“아무도 그것이 직장에서 여성에 관한 문화적 변화를위한 중요한 순간과 일치 할 것이라는 것을 깨닫지 못했습니다.”라고 박물관의 보조 큐레이터 인 오린 자라가 말했다. “이 쇼는 성희롱에 대해 직접적으로 이야기하는 것이 아닐지라도 여성 문제에 대한 현재의 스포트라이트 때문에 더 많이 울려 퍼질 것입니다. 그것은 건축이 정치화되는 방법에 관한 것입니다-그리고 당신은 국내 공간과 직장 모두에서 그것을 볼 수 있습니다.”
시카고는 마찬가지로 놀라운 그녀의 원래 여자 집에 충돌 몰랐다,이는 가정 및 여성에 대한 고정 관념을 해결,중 하나가 될 것입니다. “나는 내가 얼마나 급진적 인 변화를 만들 것인지 깨달았다는 것을 모른다”고 그녀는 아트넷 뉴스에 말했다. “1970 년대에 가장 큰 두 가지 문제는 섹스와 가사 문제였습니다. 그 이후로 더 많은 여성들이 노동력에 진입하여 유리 천장에 맞서 싸우고 있으며 성희롱 인 남성 테러의 형태를 경험하고 있습니다.”일부 국가에서는 여성이 여전히 집을 떠날 수 없다고 그녀는 덧붙였다.
자넬 무홀리,카틀레고 마실로안,노시포 라부타,내선2,레이크사이드,요하네스버그
자넬 무홀리,카틀레고 마실로안,노시포 라부타,내선2,레이크 사이드,요하네스 버그(2007). 작가의 사진 제공.
파리 라 몽나이 감독 카밀 모리 노가 2015 년에 여성 하우스 속편을 무대에 올릴 아이디어를 내놓았다. 자라는 아트넷 뉴스에”그녀는 성별과 건축에 대한 아이디어를 생각하고있었습니다. “이 여성과 국내의 아이디어를 더 넓은 방식으로 다루는 현대 전시회가 부족했습니다. 정말 여자 집보다 더 멀리 갔다 아무것도 없었다.”
모리뉴는 1970 년대에 시카고와 샤피로가 씨름했던 아이디어에 대해 더 광범위하고 세계적인 접근 방식으로 여성에 대한 주제를 탐구하는 새로운 쇼를 구성했습니다.모나 하툼,자넬 레 무 홀리,쉴라 페페,마사 로슬러,신디 셔먼,로리 시몬스,레이첼 화이트 리드,프란체스카 우드맨 등 17 개국 36 명의 아티스트 명단이 있습니다.
로리 시몬스,워킹 하우스(1989). 아티스트와 살롱의 사진 제공 94,뉴욕.
샤피로의 인형 집,이는 쇼의 원래 실행 프랑스에서 나타나지 않았다,원래 여자 집에서 포함 된 유일한 작품이다. “여성 하우스”의 직류 반복은 시카고가 저녁 식사 파티 전에 만든 일련의 나비 판을 추가합니다. 다른 여성 예술가 중 누구도 대표되지 않습니다.
원래 여자 집은 시카고와 샤피로가 칼라트에서 설립 한 페미니스트 예술 프로그램의 첫 해의 일부였습니다. “나는 많은 젊은 여성들이 대학원을 통해 나와 함께 사라지는 것을 지켜 보았고 그것에 대해 뭔가를하고 싶었다”고 시카고는 말했다. 이 프로그램은 시카고가 프레스노에서 1 년 전에 실행했던 것과 비슷한 결과였으며 대부분의 학생들이 그녀와 함께 라에 왔습니다. “이 프로그램은 폭발했다. 그것은 일종의 물 끓는 냄비에서 뚜껑을 복용 같았다.”
미리 암 샤피로,인형 집(1972). 스미소니언 미국 미술관의 사진 제공.
“주요 미술 학교가 여학생의 요구에 관심을 돌 렸던 것은 이번이 처음이었다”고 시카고는 말했다. 그녀가 예술가로 떠오를 때,”예술 세계는 거의 유일하게 여성에게 황폐 해졌습니다. 전혀 받아 들여지기 위해,심지어 소폭,나는 내 일에서 성별의 모든 징후를 소비해야했다”고 그녀는 말했다. “가장 큰 칭찬은 당신이 남자처럼 그렸다는 것입니다.”
그녀의 프로그램이 인기가 있었지만 시카고와 라에있는 그녀의 학생들은 여전히 소집 할 공간을 찾아야했습니다. 미술사학자 폴라 하퍼가 제안했을 때 그들은 과밀 수녀원에서 만났었습니다.”시카고는 회상했다.
신디 셔먼,제목없는 영화 스틸#84(1978). 신디 셔먼과 메트로 픽처스의 사진 제공,뉴욕.
학생들은 황폐 한 저택을 발견,아래로 실행하지만,자신의 요구에 맞는. “우리는 3 개월 동안 일했다,그것을 변형 및 설치에 대한 준비 만들기,”시카고는 말했다,누가-당신의 얼굴 설치 월경 욕실에 기여,쓰레기통은 사용 탐폰으로 넘쳐.
“이것은 여성들이 가정 공간을 되 찾는 것에 관한 것이 었는데,많은 여성들이 주부 나 어머니로 편협했기 때문에 억압받는 느낌이 들었다”고 자라는 말했다. “여성하우스는 힘을 얻고 해방감을 느낄 수 있는 공간이 되었고,창의적 자유로 예술을 만들 수 있는 공간이 되었습니다. 그것은 미국에서 페미니스트 미술사에 대한 분수령 순간이었다.”
레이첼 화이트 리드,현대 체스 세트(2005). 예술가와 루링 어거스틴,뉴욕의 의례;로칸 오닐,로마;및 가고 시안 갤러리. 레이첼 화이트리드.
자라는’여성의 집’에 특히 적합한 장소라고 본다. 지금은 여성이 예술을 전시하고 보존하는 데 전념하는 세계 유일의 공간입니다.”
“기관으로서 우리는 항상 성 불평등과 사회의 권력 구조를 강조해 왔습니다. “이 운동은 이러한 이슈를 최전선에 올려놓을 수 있는 매우 강력한 시기이기는 하지만,전시는 사회적 인식의 중요한 순간들을 항상 반영해왔고 앞으로도 계속될 것입니다.”
주디 시카고,월경 욕실(1972),원래 여자 집 설치의 일부. 꽃 아카이브를 통해 사진 제공.
시카고의 경우,페미니즘이 사회 담론의 최전선에서 다시 한 번 보는 것은 흥미 롭습니다. 그러나 그녀는 또한 예술가들이 지금 그녀가 수십 년 동안 이야기 해 왔던 바로 그 문제를”발견”하고 있다는 것을 실망스럽게 생각합니다. “나는 우리가 포스트 페미니스트 세계에 살고 있다는 환상에 결코 관여하지 않았다. 나는 그것이 헛소리라고 생각했다”고 말했다. “매우 중요한 변화가 있었지만,특히 제도적 수준에서 거의 충분하지 않았습니다.”
자라 동의:”우리는 30 년 또는 40 년 안에 여성 집 3.0 을 가질 수 있습니다.”
로리 시몬스,중간에 냉장고/우유를 여는 여성(1978). 아티스트와 살롱의 사진 제공 94,뉴욕.
“여성 하우스”는 3 월 9 일부터 5 월 28 일까지 워싱턴 주 뉴욕 번가 노스 웨스트 1250 년 국립 여성 박물관에서 볼 수 있습니다.
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