Godard is een even revolutionaire en invloedrijke scharnierfiguur in de cinema als Joyce was voor literatuur en de kubisten waren voor de schilderkunst. Hij zag een regel en brak die. Elke dag, in elke film. Integratie van wat professionals gezien als fouten (jump-cuts waren alleen de meest beroemde bijvoorbeeld), het mengen van de hoge cultuur en lage zonder snobistisch onderscheid, het slopen van de vierde wand tussen het bekijken van zichzelf als een maker van fictieve documentaires, essay films, en het bekijken van zijn films als een onlosmakelijk uitbreiding van zijn baanbrekend werk als filmcriticus voor Cahiers du Cinéma in de jaren 1950.
Hier zijn zes films uit zijn enorm productieve periode 1960, toen hij de grond uit het ene meesterwerk na het andere, 14 in slechts zeven jaar. Voel je niet beperkt tot dit decennium, maar de rest van zijn carrière is niet minder fascinerend, razend en meesterlijk.
À Bout de Souffle (ademloos)
de revolutie begint hier. Een nauwelijks-er sub-Série Noire complot met een ijdele en nihilistische kleine crimineel (Jean-Paul Belmondo) met een Bogie fetisj, en zijn soms Amerikaanse vriendin (Jean Seberg). Hij schiet een agent neer en gaat op de vlucht – een soort van – en wordt dan zelf neergeschoten. De echte revolutie is formeel, stilistisch. Net zoals The Velvet Underground het “ongeluk” van feedback incorporeerde, gebruikte Godard de gebreken en formele no-nos van conventionele cinema om de cinema opnieuw uit te vinden. Schieten zonder vergunningen, zonder echt script (dialoog werd post-nagesynchroniseerd), en bevrijd door dezelfde nieuwe lichtgewicht camera ‘ s die de jaren 60 documentaire boom aangedreven, Godard bereikte een off-the-cuff, vrije vorm documentaire gevoel dat volledig nieuw en verkwikkend voelde in 1960. Hij verbrijzelde ook noties van hoge cultuur en lage, waaruit blijkt dat je louche B-film trash kon bezielen met Apollinaire en de wilde palmen, Shakespeare en teddyberen, Dovzhenko en Frank Tashlin. En niets was ooit meer hetzelfde.
Le Mépris (minachting)
in de Cinecittà Studios in Rome, een film van de Odyssee, geregisseerd door Fritz Lang zelf (een van de vier of vijf giganten die de grammatica van de cinema vastlegt, lest We forget), en gefinancierd door Jack Palance ‘ s ruwe Amerikaanse producent, wordt langzaam niet gemaakt. Ondertussen wordt het huwelijk van de scenarioschrijver (Michel Piccoli) met een vaak naakte Brigitte Bardot langzaam ongedaan gemaakt. Geschoten in breedbeeld en kleur door Coutard, minachting is bijna belachelijk prachtig om naar te kijken, vooral Verbogen door Godards carrière-lange obsessie met de kleur rood (JLG houdt van rood bijna net zo veel als Michael Powell deed), en gezegend met benijdenswaardige soepele en elegante tracking shots, sommige van enorme lengte en complexiteit. En ondanks het werken met een hoger budget (van Carlo Ponti, van alle mensen), verliest men nooit de indruk dat Godard kwam in de ochtend met een idee of twee, vond een reeds bestaande set of locale, en gewoon begon te schieten. Het resultaat is echter een van de meesterwerken van de Franse cinema.
Bande à part
Bande à part is de” leukste “en meest toegankelijke van alle vroege films van Godard en heeft zich ingebed in het internationale folkgeheugen van de cinema, en wordt verwezen in tientallen andere films, hetzij direct, zoals in Bertolucci’ s The Dreamers, die Bande ’s beroemde negen minuten durende race door het Louvre re-enacts, of indirect, zoals in Tarantino’ s productie-outfit, een Band Apart Films. In het midden staat Godards toenmalige vrouw en muze uit de jaren 60, de betoverende Anna Karina, die het opneemt met twee criminelen die van plan zijn om haar rijke werkgever te beroven. Meestal ze gewoon lark over in het perfecte Parijs van 1964, rijden auto ‘ s, bullshitting in cafes – met inbegrip van een moment wanneer een personage vraagt om een minuut stilte, en de hele soundtrack valt uit voor die periode – en over het algemeen niet in het zijn boeven. Dit is de benaderbare, antieke, leuke Godard die grotendeels verdween tijdens zijn radicale maoïstische decennium na mei 68. Nog steeds een vreugde om te verslinden.
Une Femme Mariée (gehuwde vrouw))
Godard maakte een aantal intrigerende en Provocerende films over het leven van vrouwen in de jaren ‘ 60: Une Femme est Une Femme, Vivre Sa Vie, twee of drie dingen die ik over haar weet, en dit lang uit de circulatie zijnde portret uit 1964 van een vrouw die langzaam maar gestaag wordt overschaduwd door reclame, consumptiegoederen, modespreads en consumentisme in het algemeen. In de mix worden gegooid de vroege jaren ’60 Auschwitz proeven in West-Duitsland, uitgebreide montages van modefotografie, en de fetisjization van leading lady Macha Meril’ s lichaam, die geleidelijk wordt niet te onderscheiden van de reclame die voortdurend aanvallen haar. Om redenen die niet openbaar werden gemaakt, werd een getrouwde vrouw aanvankelijk verboden door de Franse censors. Godard geloofde dat het verbod niet voortkwam uit de milde gevallen van naaktheid in de film, maar omdat het “een aanval was op een bepaalde levenswijze, die van airconditioning, die van de geprefabriceerde, van reclame”. Alle verschrikkingen van het moderne leven, met andere woorden, gemaakt tot grote kunst.
Alphaville
een magische en bizarre sci-fi fantasie, ergens tussen Cocteau ’s Orphée en Lang’ s Dr Mabuse films, met de Amerikaanse expatriate acteur Eddie Constantine – met zijn Warner Bros privé-oog gezicht en manier – als Lemmy Caution, een onderzoeker gestuurd om de beruchte Alpha 60 te vernietigen, een bewuste computer, half HAL 9000, de helft van de computer in the Prisoner, veel gegeven aan het citeren Borges, die de stad van Alphaville controleert, absorberen de ziel van het individu in de hersenloze massa van de collectief. Met zijn legendarische cinematograaf Raoul Coutard ontdekte Godard de toekomst-ongelijk verdeeld, toen als nu-in het hedendaagse Parijs zonder een enkele set te bouwen. In Alphaville kan men een “verleidster Derde Klasse” oproepen voor benoemingen, maar niemand begrijpt de Betekenis van “liefde” of “geweten”. Lemmy ‘ s wapens zijn poëzie en literatuur, hun betekenissen zijn dubbelzinnig en voortdurend in beweging, en dus onverdraaglijk en rebarbatief voor Alpha 60, die uiteindelijk wordt vernietigd door de woorden “I love you.”
La Chinoise
La Chinoise sloot samen met Weekend, een ander meesterwerk uit 1967, de eerste periode van Godards carrière af – het benaderbare tijdperk – en voorspelde zijn politiek geëngageerde, bijna – maoïstische Dziga Vertov periode in samenwerking met Jean-Pierre Gorin, waarin hij vastbesloten leek iedereen die ooit van zijn vroege werk hield van zich te vervreemden. La Chinoise (zeer losjes gebaseerd op Dostoyevsky ’s The Possessed) is een zwarte komedie over politieke betrokkenheid, met Nouvelle Vague icoon Jean-Pierre Léaud en Godards toekomstige tweede vrouw Anne Wiazemsky (ster van Bresson’ s Au Hasard Balthasar), en is rijk aan visuele grappen en gedurfde editing (houd een oogje op de steeds groeiende en krimpende hoeveelheden van Mao ‘ s kleine rode boek dat op de schappen achter de Direct-to-camera speakers verschijnen). Weekend, dat is extreem formeel agressief, bevat een van de meest opvallende en hilarische tracking shots in de filmgeschiedenis, een eindeloze file die op de een of andere manier bevat alles van het leven – geboorte, maaltijden, vuist-gevechten, filosofische argumenten, seks en de dood.
Jean-Luc Godard ‘ s van Een Getrouwde Vrouw shows in de Brooklyn Academy of Music van 4 tot en met 10 December
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{aanhef}}
{{#leden}}
{{.}}
{{/alinea ‘ s}}{{highlightedText}}
- Jean-Luc Godard
- kenmerken
- Deel op Facebook
- Delen op Twitter
- Delen via e-Mail
- Delen op LinkedIn
- Delen op Pinterest
- Delen op WhatsApp
- Delen op Messenger