Godard jest tak rewolucyjną i wpływową postacią w kinie, jak Joyce była dla literatury, a kubiści dla malarstwa. Zobaczył zasadę i ją złamał. Każdego dnia, w każdym filmie. Łącząc to, co profesjonaliści uważali za błędy (skoki były tylko najbardziej znanym przykładem), mieszając kulturę wysoką i niską bez snobistycznych rozróżnień, burząc czwartą ścianę między postrzeganiem siebie jako twórcy fikcyjnych filmów dokumentalnych, filmów esejowych, a oglądaniem swoich filmów jako nieodłącznego rozszerzenia jego pionierskiej pracy jako krytyka filmowego dla Cahiers du Cinéma w latach 50..
oto sześć filmów z jego niezwykle produktywnego okresu lat 60., kiedy to w ciągu zaledwie siedmiu lat tworzył jedno arcydzieło po drugim, 14. Nie czuj się jednak ograniczony do tej jednej dekady, reszta jego kariery jest nie mniej fascynująca, irytująca i mistrzowska.
À Bout de Souffle (Breathless)
tutaj zaczyna się rewolucja. Ledwo – tam sub-série Noire fabuła z udziałem próżny i nihilistyczny drobny przestępca (Jean-Paul Belmondo) z fetyszem Bogie, i jego kiedyś amerykańska dziewczyna (Jean Seberg). Strzela do policjanta i ucieka, a potem sam zostaje postrzelony. Prawdziwa rewolucja jest formalna, stylistyczna. Tak jak Velvet Underground włączyło „przypadek” sprzężenia zwrotnego, Tak Godard wykorzystał wady i formalne Nie-nos konwencjonalnego kina, aby na nowo stworzyć Kino. Zdjęcia bez pozwolenia, bez prawdziwego scenariusza (dialog został zdubbingowany) i wyzwolone przez te same nowe lekkie kamery, które napędzały Boom dokumentalny lat 60., Godard osiągnął off-the-cuff, swobodną formę dokumentu, który czuł się zupełnie nowy i ożywczy w 1960 roku. Roztrzaskał również pojęcia kultury wysokiej i niskiej, udowadniając, że można tchnąć obskurne śmieci z filmu B z Apollinaire i dzikie palmy, Szekspirem i misiami, Dowżenką i Frankiem Taszlinem. I nic już nie było takie samo.
Le Mépris (pogarda)
w Cinecittà Studios w Rzymie, film z Odysei, wyreżyserowany przez samego Fritza Langa (jednego z czterech lub pięciu gigantów, którzy zamknęli gramatykę kina, abyśmy nie zapomnieli), i finansowany przez surowego amerykańskiego producenta Jacka Palance ’ a, powoli nie udaje się zrealizować. Tymczasem małżeństwo scenarzysty (Michel Piccoli) z często nagą Brigitte Bardot powoli zostaje rozwiązane. Nakręcone w panoramicznym i kolorowym obrazie przez Coutarda, pogarda jest niemal absurdalnie piękna, na co wpływa przede wszystkim obsesja Godarda na punkcie koloru czerwonego (JLG kocha czerwień prawie tak samo, jak Michael Powell) i ozdobione pozazdrościć gładkimi i eleganckimi ujęciami z jazdy, niektóre o ogromnej długości i złożoności. I pomimo pracy z wyższym budżetem (ze wszystkich ludzi Carlo Ponti), nigdy nie traci się wrażenia, że Godard pojawił się rano z pomysłem lub dwoma, znalazł wcześniej istniejący zestaw lub lokalizację i po prostu zaczął kręcić. Rezultatem jest jednak jedno z arcydzieł francuskiego kina.
Bande à part
” najsłodszy ” i najbardziej dostępny ze wszystkich wczesnych filmów Godarda, Bande à part zakorzenił się w międzynarodowej folkowej pamięci kina i jest nawiązywany do dziesiątek innych filmów, czy to bezpośrednio, jak w Marzycielach Bertolucciego, który odtwarza słynny dziewięciominutowy wyścig Bande przez Luwr, czy pośrednio, jak w stroju produkcyjnym Tarantino, A Band Apart Films. W centrum znajduje się ówczesna żona Godarda i muza z lat 60., zupełnie urzekająca Anna Karina, która spotyka się z dwójką przestępców, którzy planują okraść jej bogatego pracodawcę. W większości żartują sobie w idealnym Paryżu 1964 roku, jeżdżąc samochodami, wciskając brednie w kawiarniach – w tym w momencie, gdy jedna z postaci prosi o minutę ciszy, a cała ścieżka dźwiękowa wypada z tego okresu – i generalnie nie udaje oszustów. Jest to przystępny, Antyczny, kochający zabawę Godard, który w dużej mierze zniknął podczas swojej radykalnej dekady Maoistycznej po maju 68. Wciąż radość do pożarcia.
Une femme Mariée (Mężatka)
Godard nakręcił szereg intrygujących i prowokacyjnych filmów o życiu kobiet w latach 60.: Une femme est Une Femme, Vivre Sa vie, dwie lub trzy rzeczy, które o niej Wiem, i ten długi, poza obiegiem 1964 Portret kobiety powoli, ale systematycznie przyćmiony przez reklamę, dobra konsumpcyjne, modę i konsumpcjonizm w ogóle. Do tego dochodzą procesy oświęcimskie z początku lat 60. w zachodnich Niemczech, rozbudowane montaże fotografii mody i fetyszyzacja ciała głównej lady Machy Meril, która stopniowo staje się nie do odróżnienia od nieustannie atakującej ją reklamy. Z powodów nie podanych do publicznej wiadomości, zamężna kobieta została początkowo zakazana przez francuskich cenzorów. Godard uważał, że zakaz powstał nie z łagodnych przypadków nagości w filmie, ale dlatego, że był to „atak na pewien tryb życia, klimatyzację, prefabrykację, reklamę”. Wszystkie horrory współczesnego życia, innymi słowy, przekształciły się w wielką sztukę.
Alphaville
magiczna i dziwaczna Fantastyka sci-fi, gdzieś pomiędzy filmami Orphée Cocteau i Dr Mabuse Langa, z udziałem amerykańskiego emigranta Eddiego Constantine ’ a – z jego prywatną twarzą i manierą Warner Bros-jako Lemmy Caution, śledczy wysłany w celu zniszczenia osławionej Alfy 60, czującego komputera, pół HAL 9000, pół komputera w Więźniu, bardzo oddany cytowaniu Borgesa, który kontroluje miasto Alphaville, pochłaniając duszę Alphaville.jednostki do bezmyślnej masy kolektywu. Wraz ze swoim legendarnym operatorem Raoulem Coutardem, Godard odkrył przyszłość-nierównomiernie rozłożoną, tak jak teraz – we współczesnym Paryżu, nie budując ani jednego planu. W Alphaville można przywołać „uwodzicielkę trzeciej klasy” do przypisań, ale nikt nie rozumie znaczenia „miłości” lub „sumienia”. Broń Lemmy ’ ego to poezja i literatura, ich znaczenia są niejednoznaczne i ciągle się zmieniają, a więc nie do zniesienia i przywracają do Alpha 60, która zostaje ostatecznie zniszczona przez słowa „Kocham Cię.”
La Chinoise
La Chinoise – wraz z weekendem, kolejnym arcydziełem z 1967 roku – zamknął pierwszy okres kariery Godarda – epokę przystępności-i zapowiadał jego zaangażowany politycznie, Bliski Maoistowi okres Dziga Vertov we współpracy z Jean-Pierre Gorinem, podczas którego wydawał się zdeterminowany, aby zrazić każdego, kto kiedykolwiek kochał jego wczesne prace. La Chinoise (bardzo luźno oparta na opętanych Dostojewskiego) to czarna komedia o zaangażowaniu politycznym, w której występują Nouvelle Vague icon Jean-Pierre Léaud i przyszła druga żona Godarda, Anne Wiazemsky (gwiazda Au Hasard Balthasar Bressona), pełna wizualnych żartów i śmiałego montażu (miej oko na stale rosnącą i kurczącą się ilość Czerwonej książeczki Mao, która pojawia się na półkach za głośnikami bezpośrednio do kamery). Weekend, który jest niezwykle formalnie agresywny, zawiera jeden z najbardziej uderzających i zabawnych ujęć z jazdy w historii filmu, niekończący się korek, który w jakiś sposób zawiera wszystkie życia – narodziny, posiłki, walki na pięści, filozoficzne argumenty, seks i śmierć.
Jean-Luc Godard jest zamężną kobietą występującą w Brooklyn Academy of Music od 4 do 10 grudnia
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragrafy}} {{highlightedText}}
- Jean-Luc Godard
- cechy
- Udostępnij na Facebooku
- Udostępnij na Twitterze
- Udostępnij przez e-mail
- Udostępnij na LinkedIn
- Udostępnij na Pintereście
- Udostępnij na WhatsApp
- Udostępnij na Messenger