Michel Fokine, pierwotne nazwisko Michaił Michajłowicz Fokine, (ur. 23 kwietnia 1880 , Sankt Petersburg, Rosja—zm. 2 sierpnia 1940) – rosyjski tancerz i choreograf. 22 grudnia 1942 w Nowym Jorku), tancerz i choreograf, który głęboko wpłynął na repertuar baletu klasycznego XX wieku. W 1905 roku skomponował solo The Dying Swan dla rosyjskiej baleriny Anny Pawłowej. Jako główny choreograf baletów Impresario Serge Diagileva Russes z lat 1909-1914 stworzył L ’ Oiseau de feu (1910; Ognisty Ptak) i Petruszkę (1911).
Fokine urodził się w zamożnej rodzinie mieszczańskiej i w 1889 roku wstąpił do Cesarskiej Szkoły Baletowej przy Teatrze Maryjskim, gdzie wyróżnił się szerokością swoich zainteresowań i studiów. Fokine był utalentowany nie tylko jako tancerz, ale także jako student muzyki i Malarstwa. Miał świeże i dociekliwe podejście do wszystkiego, co związane z baletem i dość wcześnie zaczął planować choreografię, szukać odpowiedniej muzyki w szkolnej bibliotece i szkicować projekty. Jego rozwój jako tancerza-zadebiutował z cesarskim baletem Rosyjskim w dniu swoich 18. urodzin-był równoległy z jego rozwojem jako choreografa i projektanta.
w 1904 roku napisał scenariusz do swojego pierwszego baletu, który był oparty na starożytnej grecko-rzymskiej legendzie Daphnisa i Chloe. Wysłał go do dyrektora Teatru cesarskiego z notatką o reformach, które chciał zobaczyć przyjętymi przez choreografów i producentów. Jego krucjata o jedność artystyczną w balecie już się rozpoczęła, ale na tym etapie wywarła niewielki wpływ. Nie zachęcano go do produkcji Daphnis et Chloé (stworzył ją później, w 1912 roku, dla Diagilewa).
mimo, że w Petersburgu nie miał uprawnień do realizacji swoich przekonań, zaczął pracować jako choreograf. Jego pierwszym baletem, stworzonym w 1905 roku dla uczniów, był Acis et Galatée, oparty na starożytnej sycylijskiej legendzie. Entuzjazm Fokine do starożytności nie zawdzięczał nic w genezie ideom „wolnego tańca” amerykańskiej tancerki Isadory Duncan, chociaż jej pojawienie się w Rosji w 1905 roku znacznie ugruntowało jego własne poglądy. W 1905 roku skomponował także krótkie solo The Dying Swan dla rosyjskiej baleriny Anny Pawłowej. W 1909 r.Diagilew zaaranżował w Paryżu balety: „Le Pavillon D 'Armide”, „Une Nuit d 'Égypte” („Cléopâtre”) i „Chopiniana” („les Sylphides”).
Fokine była integralną częścią paryskiego triumfu baletów Russes. Geniusz diagileva, który połączył artystów w udaną współpracę, sprawił, że Fokine, jako jego główny choreograf, połączył tancerzy Tamarę Karsavinę, Vaslava Nijinsky 'ego i Adolpha Bolma; projektantów Alexandre Benois i Léon Bakst; i kompozytora Igora Strawińskiego, w tak wspaniale zunifikowanych kreacjach, jak L’ Oiseau de feu i Petrushka.
związek Fokina z baletem Diagilewa pogorszył się, gdy Diagilew zatrudnił Niżyńskiego jako choreografa, ale pozostał w zespole do 1914 roku, kiedy wrócił do Rosji. Również w tym samym roku w liście do The Times (Londyn) zawarł swój manifest o balecie, opowiadając się za stworzeniem w każdym balecie nowej formy ruchu odpowiadającej podmiotowi, okresowi i charakterowi muzyki; że taniec i mim nie mają znaczenia, chyba że wyrażają działanie dramatyczne; że konwencjonalny mim powinien być używany tylko wtedy, gdy styl Baletu tego wymaga; w przeciwnym razie znaczenie powinno być wyrażone przez ruch całego ciała; że ta ekspresja powinna rozciągać się od jednostki do grupy, do zespołów tak samo jak do solówek.; i że powinna istnieć całkowita równość w sojuszu sztuk składowych, które składają się na balet-taniec, muzyka, scenografia i kostiumy.
Fokine opuścił Rosję w 1918 roku i zamieszkał w Nowym Jorku od 1923 roku. Współpracował z różnymi firmami w USA i Europie, tworząc nowe balety, takie jak L 'épreuve d’ amour (1936) I Don Juan (1936). Żaden z tych późniejszych baletów nie miał jednak wpływu na jego wcześniejszą twórczość. Swój ostatni balet, komedię Helen of Troy, rozpoczął dla American Ballet Theatre krótko przed śmiercią. Został ukończony przez Davida Lichine ’ a i miał swoją premierę w Mexico City we wrześniu. 10, 1942. Jego żona, tancerka Wiera Fokina, która występowała w wielu jego baletach, przetrwała go do 1958 roku.
jako jeden z niewielu choreografów, którzy przyszli na pierwszą próbę z jasnymi i kompletnymi pomysłami na balet, Fokine miał wielką umiejętność i szybkość w wymyślaniu choreografii, intensywną muzykalność i umiejętność zapamiętywania orkiestrowej partytury. W pracy nie był w żaden sposób równy. Tamara Karsavina napisała w swojej autobiografii Theatre Street, że „był niezwykle drażliwy i nie miał kontroli nad swoim temperamentem”, ale podkreśliła, że tancerze poświęcili mu się.
słownictwo klasycznego baletu zostało ogromnie poszerzone od czasów Fokine ’ a, a następni widzowie czasami czują, że jego choreografia jest datowana. Te jego balety pozostające w produkcji nieuchronnie doznały zniekształceń. On sam był świadomy, że tak się stanie. „Im dłużej balet istnieje w repertuarze-pisał we wspomnieniach-tym bardziej odbiega od jego pierwotnej wersji. . . . Po mojej śmierci publiczność, oglądając moje balety, pomyśli :” co za nonsens Fokine wystawił! „