Mieszanie realistycznych odcieni skóry za pomocą akwareli

spis treści:

• Utwórz akwarelowe odcienie skóry dla realistycznych portretów
• Lista materiałów
• co musisz wiedzieć
• jak malować skórę Tutorial
• Gratulacje

Utwórz akwarelowe odcienie skóry dla realistycznych portretów

jedną z najważniejszych części malowania ludzkiej twarzy jest uzyskanie koloru ludzkiej twarzy.skóra prawidłowa. Może to być trudne zadanie, ponieważ odcienie skóry obejmują gamę od kremowych bieli, różowych różów i ciepłych żółci, po łagodne Mocha i najgłębsze czekoladowe Brązy.

stworzyliśmy ten artykuł, aby podzielić się z Wami kilkoma wypróbowanymi i prawdziwymi formułami, które pomogą Ci osiągnąć realistyczne odcienie skóry. Mamy nadzieję, że dzięki temu nie będzie można zgadywać o malowaniu odcieni skóry. Gdy już masz te podstawy, będziesz lepiej przygotowany do eksperymentowania i uzyskania dokładnego odcienia za każdym razem!

pokażemy próbki kolorów, których używa artystka i jak je ze sobą mieszała, tworząc harmonijne kombinacje. Następnie zastosujemy te kolory w portrecie. Zalecamy najpierw przeczytanie kroków i obejrzenie całego filmu, zanim spróbujemy. Następnie chwyć trochę zapasów i podążaj za nimi!

lista dostaw

• Farba Arteza Watercolor Premium Artist, tuby 12ML – Zestaw 60 sztuk-A212, A274, A280, A225, A213, A100, a107, A215, A233, A106, A105, A276, A134, A163
• expert watercolor pad, 100% bawełna, 9″X12″, 14 arkuszy lub dowolny papier akwarelowy.
• Długopisy kulkowe Czarne, igła 0,5 mm-Opakowanie z 20

to, co musisz wiedzieć

najlepszym papierem do portretu akwarelowego jest ciężki papier wykonany z bawełny. Ten papier ma dodatkową chłonność i lekką fakturę. Szczególnie dobrze nadaje się do tworzenia miękkich przejść kolorów, które sprawią, że skóra będzie wyglądać gładko i naturalnie.

również podczas mieszania akwarel należy pamiętać, że mokre kolory na palecie są jaśniejsze i bardziej nasycone niż Kolory pojawiające się po wyschnięciu na papierze. Akwarele po wyschnięciu stają się nieco jaśniejsze.

How to Paint Skin Tutorial

Krok 1

do pierwszego odcienia skóry użyjemy koloru bazowego moreli A212. Wymieszać z niewielką ilością wody, aby była bardziej przezroczysta.

Krok 2

pomaluj twarz, pomijając obszary, w których będą pasemka, takie jak nos, usta i nad brwiami.

Krok 3

następnie użyj brzoskwini A274, aby dodać cieniowanie. Pomaluj obszar wokół oczu, nosa, kości policzkowych i czoła za pomocą A274. Nakładaj warstwę tego koloru, aby uzyskać pożądany kontrast. Zauważ, jak pomaga nasycić kolor skóry.

Krok 4

kontynuuj używanie tego koloru, dodając go po zacienionej stronie twarzy po lewej stronie.

Krok 5

teraz zastosuj opaleniznę A280, aby dodać głębi określonym partiom twarzy. Ten odcień przypomina cappuccino i jest idealny do nadania wymiaru naszemu portretowi. Pomaluj dolne powieki i cień pod brwiami.

Krok 6

Użyj tego samego koloru, aby wypełnić spód nosa i obszar między brwiami. Użyj go, aby stworzyć cień wzdłuż boku nosa i pod dolną wargą. Dodaj również cieniowanie na brodzie i cień wraz z włosami na twarzy. Stopniowo budujemy wartości w naszej kompozycji.

wskazówka: tonalność koloru jest cechą, która odnosi się do jego nasycenia i lekkości.

Krok 7

Dodaj A225 Blush Pink i A213 Spiced Apple na papier swatch.

Krok 8

pociągnij po trochu każdy i wymieszaj je razem, aby stworzyć piękny ciepły odcień skóry.

Krok 9

teraz nadszedł czas, aby nadać naszej twarzy różowego koloru. Zacznij od nałożenia wody na policzki, zaczynając od kości policzkowych do czubka nosa. Następnie dodaj glazurę tego nowego koloru do tego obszaru i użyj tego samego odcienia na czubku nosa i wokół oczu.

wskazówka: glazurowanie to technika nakładania cienkich warstw farby jednego koloru na inny kolor. Te przezroczyste warstwy tworzą nowe kolory i odcienie. Podczas nakładania kolorów użyj końcówki pędzla, aby zmiękczyć ostre linie, zanim wyschną. To sprawi, że powierzchnia twarzy będzie gładsza, a otrzymasz piękne przejścia.

krok 10

wymieszaj A225, A213 i A110, aby utworzyć nowy kolor i uzyskać gradient tych kolorów.

krok 11

dzięki wynikowemu kolorowi możesz wzmocnić cienie utworzone wcześniej. Pomoże to podkreślić fałdy górnej i dolnej powieki, a także bok nosa.

wskazówka: gradient to obszar koloru, który płynnie przechodzi z jednego odcienia do drugiego.

krok 12

wykonaj próbkę kolorów A107 Burnt Sienna i A215 Saffron Orange.

krok 13

wymieszaj A107 i A215 razem, aby uzyskać nowy gradient.

krok 14

tym nowym kolorem pomaluj obszar wokół oczu i grzbietów brwi. To dodaje jeszcze więcej głębi i pomaga dodać więcej definicji. Następnie nałóż go na koniec nosa, na kości policzkowe, podbródek i cień pod wargą.

wskazówka :do wypełniania dużych powierzchni używamy techniki „wet-on-wet”. Robimy to, tłumiąc obszar niewielką ilością wody, zanim dodamy do niego więcej koloru. Pozwala to na rozprzestrzenianie się koloru. Najlepiej zmiękczyć wszelkie ostre kształty lub linie, które mogą powstać, zanim wyschną. Możesz to zrobić za pomocą oddzielnego pędzla.

krok 15

umieść A233 Neon Pink i A215 Saffron Orange na papierze próbki.

krok 16

wymieszaj A233 i A215, aby utworzyć gradient w tym nowym kolorze od najciemniejszego do najjaśniejszego odcienia.

krok 17

aby uzyskać rumieniec na policzkach i innych częściach twarzy, zwilż miękką szczoteczkę czystą wodą i nałóż mieszankę A233 i A215 na ten obszar. Użyj mniejszego pędzla, aby delikatnie zmiękczyć krawędzie każdego plamki tego koloru. Następnie przykryj obszar warg jaśniejszym tonem, pozostawiając niepomalowane obszary dla pasemek.

krok 18

wymieszaj niewielką ilość A110 do A107 i nałóż ją na brwi i rzęsy. Następnie użyj go do malowania nozdrzy i pogłębienia kącików warg.

krok 19

następnie pomalujemy A106 Scarlet Red i A105 Crimson Red.

krok 20

pomaluj obszar warg jasnym odcieniem A106, pozostawiając obszar niepomalowany na podświetlenie. Pomaluj cienie i kąciki ust za pomocą A105.

krok 21

Zdefiniuj cienie nosa za pomocą A105, A110 i A225.

krok 22

Kolory próbek A276 Bordeaux Red i A134 Lilac.

krok 23

Utwórz gradient z tymi dwoma odcieniami, przechodząc od ciemnego do jasnego.

krok 24

następnie nałóż wodę na zacieniony obszar od brody do kości policzkowej. Z uzyskanym kolorem przejdź przez cienie od brody do kości policzkowej. Dodaj cień pod nosem i ustami i przyciemnij fałdy górnych powiek.

krok 25

Stwórz próbkę z A105 Crimson Red. Następnie wymieszaj go z A276 i A134. Zrób próbkę tego koloru, aby zobaczyć, jak wygląda. Użyj go do malowania cieni na ustach.

krok 26

wymieszaj razem A110 i A107 i ćwicz malowanie gradientu tego koloru. Zwróć uwagę na zmianę nasycenia, gdy farba staje się coraz jaśniejsza.

krok 27

czas zacząć malować włosy. Użyj mieszanki A163 Noir, A110 Ultramarine Blue i A107 Burnt Sienna. Najpierw użyj lekkiego oszklenia, a następnie stopniowo przyciemnij pasma, aż dotrzesz do pierwszego planu. Pierwszy plan odnosi się do obszarów, które znajdują się najbliżej nas.

krok 28

wymieszaj razem A163, A110 i A134. Zrób próbkę. To będą środkowe odcienie włosów.

krok 29

pomaluj środkowe odcienie włosów, stopniowo zagęszczając cienie poszczególnych loków, gdy docierają do przodu obrazu. Użyj lekkich pociągnięć, aby utworzyć teksturę.

wskazówka: aby prawidłowo przekazać teksturę włosów, dodaj trochę ultramaryny do cieniowanych części. Dodawaj ciężkie i lekkie pociągnięcia, aby zwiększyć kontrast na lokach na pierwszym planie. Pomaga to przejść od małej szczotki do większej.

krok 30

teraz nadszedł czas, aby dodać drobne szczegóły. Za pomocą bardzo cienkiej lub liniowej szczoteczki narysuj rzęsy i pomaluj najciemniejsze części oczu, aby uzyskać bardziej nasycony kolor w cieniach.

krok 31

Stwórz próbkę koloru z A276 Bordeaux Red i A274 Peach. Wymieszaj te kolory razem.

krok 32

podobnie jak w przypadku innych, użyj wynikowego koloru, aby utworzyć gradient, zwracając szczególną uwagę na zmianę nasycenia.

krok 33

teraz pomaluj zacienione obszary twarzy tym kolorem, aby zwiększyć objętość twarzy. Za pomocą cienkiego pędzla można wstrzykiwać akcenty kolorów i dodawać wyraźne kontury. Użyj dużej miękkiej szczotki do pierzenia.

krok 34

aby utworzyć pasma włosów, użyj zarówno cienkiej, jak i średniej szczotki. Zrób to, mieszając A163, A110 i A107.

wskazówka: kontrast jest jednym z najlepszych sposobów na podkreślenie najważniejszej części kompozycji.

krok 35

ostatnim akcentem jest dodanie cienkich pasm i loków. Pomaluj określone części włosów, aby je przyciemnić. Użyj mniejszego pędzla, aby wykonać dodatkowe pasma na pierwszym planie. Na koniec przyciemnij rzęsy i źrenice, a następnie zmiękcz je, aby uzyskać subtelne Przejście.

Gratulacje

Gratulacje! Nauczyłeś się kilku cennych kombinacji kolorów do tworzenia odcieni skóry i wykorzystałeś je do oszałamiającego portretu! Pamiętaj, że opanowanie sztuki portretu wymaga czasu i dużej praktyki, a odcienie skóry to dopiero początek. Miej cierpliwość i próbuj dalej. Mamy nadzieję, że te wskazówki pomogą ci i że ten samouczek Cię zainspirował!