From David Cronenberg to Ridley Scott: 10 of the greatest sci-fi horror films

“I think of horror films as art, as films of confrontation.”- David Cronenberg

With everything that has been going on in 2020, it already feels like we are living in a science-fiction horror film that will never end. Quando a realidade se tornou inacreditável, os filmes de terror mantêm a sua magia? Os dez clássicos do gênero aqui listados certamente fazem.

John Carpenter disse uma vez: “o Horror tem sido um género desde o início do cinema, desde os tempos dos filmes mudos. Acho que nunca irá desaparecer por ser tão universal. O humor nem sempre viaja para outros países, mas o horror viaja.”

he added, ” Horror is a universal language; we’re all afraid. Nascemos com medo, todos temos medo das coisas: morte, desfiguração, perda de um ente querido. Tudo o que tenho medo, tu tens medo e vice-versa. Então todos sentem medo e suspense. Éramos crianças uma vez e por isso é pegar naquela condição humana básica e emoção e apenas brincar com ela e brincar com ela. Podes inventar novos horrores.”

como um recurso para o nosso “Far Out Fear Club”, temos notado algumas obras-primas de terror sci-fi para você revisitar.

10 clássico sci-fi gratuito, filmes de terror:

> Re-Animator (Stuart Gordon – 1985)

Vagamente baseado em H. P. Lovecraft do clássico conto de horror, de Stuart Gordon, 1985 filme segue a história de um jovem estudante de medicina, Herbert West (interpretado por Jeffrey Combs). O Herbert inventou um reagente que pode reanimar corpos mortos. Re-animador ganhou o primeiro prêmio no Festival de Paris de Fantasia, Ficção Científica e Horror, um prêmio especial no Festival de Cannes.Gordon disse: “Quando estávamos fazendo a pesquisa sobre isso, estávamos gastando muito tempo conversando com patologistas em várias morgues, e eles tinham o sentido de humor mais negro que eu já encontrei! Acho que tens de o fazer se queres fazer um trabalho desses. Acho que, de alguma forma, conseguiu entrar no filme.”

he added, ” Well, i’m very happy that people are still watching it, let alone that it’s getting released on Blu-Ray. É fantástico.”

Scanners (David Cronenberg – 1981)

a classic by the master of the body horror genre, Scanners masterfully blends the two genres together in a tale about an evil corporation that targets mind-readers. Ainda é lembrado por sua cena icônica, onde a cabeça de um homem é explodida apenas pela concentração mental.

a equipa de efeitos especiais revelou como eles conseguiram sair da cena icónica de explosão da cabeça. “Restos de látex, alguma cera, e apenas pedaços e bobs e um monte de coisas pegajosas que imaginamos que voariam pelo ar um pouco melhor”, eles observaram. De acordo com o maquiador Stephan Dupuis, eles também usaram “restos de hambúrgueres.”

Estados Alterados (Ken Russell – 1980)

Ken Russell cult-clássico segue Eddie Jessup (interpretado por William Hurt), um cientista de Harvard, que realiza experimentos em si mesmo com uma alucinante de drogas e privação sensorial câmara. Ele tenta acessar estados alterados de consciência, mas acaba mudando sua composição genética. Estados alterados é uma interpretação psicodélica do gênero.Durante toda a produção, Russell estava em desacordo com o roteirista Paddy Chayefsky. “Ele se assemelhava a um Trotsky obeso vestido como Presidente Mao, falava de democracia e praticava o fascismo”, escreveu Russell. “Ele também tinha dois nomes falsos, Paddy e Chayefsky … e se, finalmente, ele estava começando a aceitar a minha opinião sobre as alucinações, foi apenas porque ele estava desprovido de qualquer visão própria.”

Cube (Vincenzo Natali – 1997)

Cube apresenta seis estranhos um para o outro que acordam e se encontram presos em um labirinto bizarro, perigoso e de alta tecnologia. A fim de torná-lo para fora, eles são forçados a confiar em seus talentos únicos e evitar qualquer tipo de conflito interno (que é mais fácil do que parece).

“eu tento não ser muito autoconsciente sobre essas coisas, mas eu sou um grande fã de Kafka”, revelou Natali. “Eu sempre sinto que a coisa mais assustadora do mundo é algo que você não pode definir… força que é maior do que você mesmo, que você não pode compreender totalmente. Acho que vivemos numa época difícil de simular.

” há tanta coisa acontecendo, tão rápido, e ninguém sabe para onde ele está indo, e tudo parece fora de controle–e eu acho que para a maioria das pessoas, é exatamente o que nós sentimos. Estamos presos num videogame gigante e outra pessoa está nos controlos.”

28 dias depois (Danny Boyle – 2002)

uma das obras definidoras do gênero, o trabalho de Danny Boyle em 2002 é famoso por fazer do sub-gênero “infectado” uma prática comum em filmes de zumbis. Em uma sociedade que é devastada por um vírus (sim, é especialmente relevante agora), 28 dias depois conduz uma investigação fascinante da solidão em meio ao colapso social.Boyle disse: “com todos os filmes que fizemos, tentamos pegar um gênero e fodê-lo um pouco. Adoramos fazer isso. Ele ajuda a comercializar os filmes, e os estúdios ou quem quer que esteja distribuindo o filme amam isso e ele contacta um público mainstream, que é parte do acordo para nós. Queremos o público principal.”

he added, ” and then we want to blow the genre apart so you don’t get it. Os fãs de zombies que aparecem para isto não vão ver apenas um filme de zombies. Eles vão ter algo além disso, e eu acho que isso é uma grande dinâmica realmente.”

“Videodrome” (David Cronenberg – 1983)

Um brilhante metafórico exploração da natureza de filmes de terror e realidade/fantasia binário da cinematografia de violência, “Videodrome” é lá em cima entre os melhores do gênero. Cronenberg funde a franqueza do horror corporal com a distância da especulação filosófica.”Sabem, eles falam de mim como o inventor do horror corporal”, disse Cronenberg. “Mas nunca pensei que fosse horrível. Claro, Você está sendo um showman, e se você está fazendo um filme de terror de baixo orçamento-havia muitos desses por aí na época-como você é notado? Certamente eu estava no mundo, e não um abstracionista.”Eu estava tentando fazer filmes e continuar a fazer filmes. Mas há a base filosófica para tudo isso. Se a neurologia é a realidade, esse é um tema incrível – como estruturar uma narrativa que discutirá isso? Imediatamente você está em mudar o corpo para mudar a realidade, e isso foi o que me levou a todas essas coisas como Videódromo.”

Invasion of the Body Snatchers (Philip Kaufman – 1978)

Kaufman do remake de 1956 original, transforma-se o comunista caça às bruxas alegoria dos anos 50 para o divórcio boom dos anos 70 para o lançamento social relevante comentário através do surreal sci-fi gratuito narrativa. O enredo envolve um inspetor de saúde de São Francisco e seu colega que descobrem que os seres humanos estão sendo substituídos por duplicados alienígenas que são idênticos em quase todos os sentidos, exceto o fato de que eles não têm emoções humanas.

“é tão válido agora como era na época, talvez mais”, disse Kaufman. “no final do filme pode ser um grito Trumpiano. A forma como o Trump aponta para a imprensa na parte de trás do auditório e toda a gente se vira, ficas com aquela sensação assustadora de “poddy”. Há uma espécie de contágio que está a acontecer aqui.”

A Mosca (David Cronenberg – 1986)

David Cronenberg, o magnum opus é frequentemente considerada como o corpo melhor filme de terror de todos os tempos. Ele narra a história do cientista Seth Brundle (interpretado por Jeff Goldblum) que sofre uma mutação que o torna meio inseto, meio homem. Cronenberg traduz um pesadelo kafkiano para o meio cinematográfico, tornando a visão perturbadora completamente sua.Cronenberg disse: “Há um monte de coisas que eu juntei na mosca que eu não tinha colocado em um filme antes. É muito romântico, em primeiro lugar. É realmente uma história de amor, e é muito obsessivo, e é muito sexual, e também é muito engraçado. Já fiz todas essas coisas em alguns filmes, mas nunca as tive todas a trabalhar numa única coisa. Ainda assim, isso não garante sucesso. Talvez seja banal dizer isso, mas é verdade: uma das razões é que a 20th Century Fox fez um bom trabalho distribuindo.”

A Coisa (John Carpenter – 1982)

Definir no hostis paisagem da Antártida, A Coisa é um sci-fi de terror/suspense sobre uma entidade alienígena que tem a capacidade de assimilar os seres vivos. A remake of the Thing from Another World (1951), John Carpenter weaves a sense of claustrophobia into his masterpiece.

apesar de ser considerado como uma falha crítica e comercial no momento de seu lançamento, o tempo tem sido gentil com o brilhante trabalho de John Carpenter. Em uma entrevista de 2001, Carpenter refletiu: “se tivesse funcionado, minha carreira teria sido muito diferente. Diferente.”

Alien (Ridley Scott, 1979)

Ridley Scott, 1979 filme Estrangeiro estabeleceu-se como um dos mais reconhecidos obras do gênero, se não o mais. Ela explora as relações entre a tripulação de uma nave espacial, Nostromo apenas para submeter tudo a uma intensa desestabilização à medida que um alienígena invade a nave. A influência abrangente de Alien é inegável e o personagem de Sigourney Weaver ajudou a popularizar a protagonista de ação feminina como um arquétipo comum.

“eu ainda acho que há um monte de quilometragem em Alien, mas eu acho que você vai ter que agora re-evoluir”, disse Scott. “O que eu sempre pensei quando eu estava fazendo, o primeiro, por que uma criatura como esta seria feita e por que ela estava viajando no que eu sempre pensei ser uma espécie de nave de guerra, que estava carregando uma carga desses ovos.

” What was the purpose of the vehicle and what was the purpose of the eggs? Essa é a coisa a questionar-quem, porquê, e para que propósito é a próxima ideia, acho eu.”