Tony-actriță, cântăreață, dansatoare și doamnă principală a scenei americane de comedie muzicală, cunoscută mai ales pentru portretizarea lui Peter Pan pe scenă și televiziune . Născută Mary Virginia Martin la 1 decembrie 1913, în Weatherford, Texas; a murit de cancer în California la 4 noiembrie 1990; fiica lui Preston Martin și Juanita (Presley) Martin; a avut o soră mai mare, Geraldine Martin; căsătorit Benjamin Hagman ,în 1930 (divorțat în jurul anului 1936); căsătorit Richard Halliday (editor de povești la Paramount), în 1940; copii: (prima căsătorie) un fiu, actorul Larry Hagman (n.1931); (a doua căsătorie) o fiică, Heller Halliday (n. 1941).
a predat dansul în orașul ei natal înainte de a intra în show-business în Los Angeles ca cântăreață de club de noapte; a apărut pentru prima dată pe Broadway (1938); a creat rolurile lui Nellie Forbush în Rodgers și Hammerstein Pacificul de Sud (1949), Peter Pan în producția muzicală a lui Jerome Robbins Peter Pan (1954) și Maria von Trapp în sunetul muzicii (1959).
Filmografie selectată:
furia Parisului (1938); Marele Victor Herbert (1939); ritm pe râu (1940); Iubește-ți aproapele (1940); orașul New York (1941); sărută-i pe băieți la revedere (1941); nașterea Blues-ului (1941); ritmul Spangled Star (1942); adevărat la viață (1943); fericit du-te norocos (1943); noapte și zi (1946); Main Street to Broadway (1953).
etapa:
a apărut în Leave It To Me, One Touch Of Venus, cântec de lăută, Pacific 1860 (MAREA BRITANIE), Annie Get Your Gun (tur), Pacificul de Sud, Kind Sir, pielea dinților noștri, Jenny, Peter Pan, sunetul muzicii, eu fac!, Eu Fac!, Legende.
în orice zi de școală de la începutul anilor 1920, locuitorii din Weatherford, Texas, ar fi tratați cu spectacolul unei tinere fete subțiri care se învârte în jos de la singura școală a lui Weatherford până la o fermă de tuns la două străzi distanță. Toată lumea din oraș, în număr de câteva mii, știa că fiica lui Preston și Juanita Martin le-a oferit acest spectacol acrobatic și că Mary Virginia Martin era într-adevăr un copil muzical.
„de când m-am născut”, spunea Mary Martin mulți ani mai târziu, „am putut auzi note și le-am reprodus” și era adevărat că fusese expusă muzicii din ziua nașterii sale, la 1 decembrie 1913. Mama ei a fost profesoară de muzică și și-a învățat fiica de timpuriu să cânte la vioară. Chiar înainte de a intra în clasa întâi, Martin cânta cu trupa Weatherford sâmbătă seara în piața orașului, fiind amintită în special pentru interpretările sale de „Moonlight and Roses” și „When the Red, Red Robin Comes Bob-Bob-Bobbin’ de-a lungul.”De la tatăl ei, avocat, a învățat un anumit stil dramatic, deoarece Preston Martin era cunoscut pentru elocuția sa agitată la Tribunalul orașului și ar atrage o participare bună atunci când susținea un caz. Apoi, de asemenea, a fost casa de film Weatherford, al cărei proprietar, client al tatălui ei, i-a dat permise la toate filmele care au venit în oraș. În scurt timp, Mary adăugase imitații ale lui Ruby Keeler , Bing Crosby și alte vedete de film în repertoriul ei și câștigase premii pentru ei la afacerile locale.
după ce și-a petrecut o copilărie în relativă libertate într-o fermă foarte mare dintr-un oraș foarte mic, Martin a fost trimisă la o școală de fete din Nashville, Tennessee, când avea 14 ani. Despărțită de câmpurile deschise și de cerul albastru al casei și, și mai rău, de iubitul ei din copilărie, Ben Hagman, Mary a petrecut doi ani mizerabili rupți doar de vizitele scurte ale mamei sale și de călătoria ocazională de vacanță acasă. În cele din urmă și-a convins mama să-l aducă pe Ben să o viziteze în Nashville și atunci Juanita a aflat de hotărârea Mariei de a se căsători cu Ben, un plan eclozat într-o rafală de scrisori ascunse între cei doi tineri. Juanita a cedat după câteva zile de pledoarie și, cu doar o lună înainte de a împlini 17 ani, la 3 noiembrie 1930, Mary a devenit Doamna Benjamin Hagman. Planul a avut avantajul suplimentar de a o exmatricula de la școală. S-a întors la Weatherford, unde ea și Ben locuiau cu părinții ei. Un fiu, pe care l-au numit Lawrence, s-a născut în septembrie anul următor.
cu toate acestea, căsătoria nu a reușit să răspundă așteptărilor roz ale unei fete de fermă de 17 ani. După ce Ben a plecat la Facultatea de drept, Mary a devenit neliniștită și a lovit un plan de a deschide o școală de dans în hayloft-ul hambarului unchiului ei. Treizeci de elevi înscriși, suficient pentru a-l convinge pe Martin că o anumită pregătire formală i-ar putea aduce și mai multe afaceri. Încă o dată, după câteva zile de pledoarie a lui Mary, Juanita a fost de acord să aibă grijă de copil și Preston a fost de acord să finanțeze un semestru la o școală din Hollywood, California, despre care Mary citise—școala de dans Fanchon și Marco. După ce s-a întors acasă cu noi rutine și tehnici, școala lui Martin a înflorit. A reușit să deschidă o sucursală într-un oraș aflat la aproximativ 20 de mile de Weatherford și în curând a avut destui studenți pentru a forma o trupă, Martinettes, care a făcut turul județului Prince. Încântat de perspectivele unei școli și mai mari, cu săli de clasă în tot Texasul, Martin s-a întors la Hollywood pentru mai multă pregătire, de data aceasta cu mama ei și Larry, în vârstă de patru ani, și în scurt timp a fost repartizat ca cântăreț la trupa școlii Fanchon și Marco, Fanchonettes. Școala tocmai formase un spectacol rutier care avea să apară în Los Angeles și San Francisco, iar Martin s-a trezit călărind autobuzul spre nord până la primul ei loc de muncă plătit în spectacol, la 75 de dolari pe săptămână, inclusiv costum. Școala a neglijat să menționeze că va cânta din aripi, în timp ce restul trupei dansa pe scenă, costumul fiind necesar doar pentru apelurile la perdea. Totuși, a fost suficient să o atragem în lumea show-business-ului și a make-believe-ului.
antreprenorul de pe Broadway, Billy Rose, a fost cel care, din neatenție, a propulsat-o definitiv în afacere. La întoarcerea în Texas, Martin a aflat că Rose aduce o revistă muzicală în turneu la Fort Worth și va organiza sesiuni de casting pentru fete de cor și dansatoare accidentale pentru a-și susține vedetele majore. Mary și-a împins Martinetele într-un autobuz spre Fort Worth și după audiția lor, cu Martin ca solist și dansator, a sosit o telegramă care o invita în camera de hotel a lui Rose. Vestea bună: Martinetele
au fost angajate. Vestea proastă: Mary Martin nu a fost. Informată despre Fiul și soțul ei, Rose I-a spus lui Martin: „sfatul meu pentru tine este să ai grijă de ei. Ai grijă de familie, de scutece. Nu te băga în spectacol.”Profunzimea suferinței ei i-a spus lui Martin că vrea exact opusul. A vorbit cu părinții ei și apoi cu Ben, care a fost de acord pe cale amiabilă să divorțeze peste un an. În 1935, Martin a părăsit Weatherford pentru totdeauna, mutându-se definitiv la Hollywood și lăsându-l pe Larry, în vârstă de cinci ani, în grija mamei sale, până când a putut găsi un agent și să lucreze.
la început, părea că a luat decizia corectă. Într-adevăr, a găsit un agent care i-a obținut un loc de muncă neplătit la o emisiune radio națională și a trimis-o la o rundă de audiții care i-au făcut cunoștință cu unele dintre cele mai importante nume din comedia muzicală a zilei, dacă nu chiar slujbe reale. Printre cei pe care i-a cunoscut s-au numărat Jerome Kern și Oscar Hammerstein II, cu care va forma o relație deosebit de strânsă, care se va dovedi importantă un deceniu mai târziu. Cu toate acestea, primii doi ani la Hollywood au fost dezastruoși din punct de vedere financiar. Chiar și agentul ei a început să o numească ” Audition Mary.”După doi ani sumbri, Martin și-a găsit în sfârșit un loc de muncă plătit la Cinegrille din Hotelul Roosevelt din Hollywood, unde cânta noaptea pentru 40 de dolari pe săptămână și a început o carieră în circuitul clubului de noapte care a oferit o măsură de securitate financiară. Cu o slujbă de zi ca antrenor de dans la Universal, câștiga suficient până în 1937 pentru a-i permite lui Larry și mamei sale să i se alăture în California. Când fanii tineri o întrebau mulți ani mai târziu cum se întâmplă Marea pauză în show-business, își amintea aceste vremuri timpurii la Hollywood și răspundea: „muncește și muncește și muncește. Fii pregătit când vine pauza.”
pauza lui Martin a venit din cauza unei melodii pe care o învățase un pianist de repetiție la Universal, o baladă de dragoste italiană numită” Il Bacio ” (Sărutul). Pianista i-a sugerat să condimenteze melodia făcând-o în swingtime, iar Martin a dezvoltat numărul pentru o audiție de talente care va avea loc la Trocadero, un loc de noapte din Los Angeles. A început piesa în mod tradițional, aproape operativ, dar a transformat-o treptat într-o melodie swing demnă de Benny Goodman. Publicul, inclusiv un admirator Jack Benny, ia dat o ovație în picioare. În decurs de zece minute, Benny o prezentase producătorului Lawrence Schwab, care i-a oferit rolul principal într-un musical de pe Broadway pe care îl pregătea, împreună cu tariful trenului către Broadway și cazările la hotel. Martin a simțit că acele zece minute au făcut ca ultimii doi ani să merite.
chiar în timp ce se urca în trenul spre New York, totuși, au sosit veștile proaste. O telegramă de la Schwab i-a spus că finanțarea pentru spectacolul său a căzut și proiectul a fost anulat. Dar el a îndemnat-o să vină oricum la New York și, după sărbătorile și rămas bun de la prietenii ei din California, Mary a fost reticentă să spună cuiva ce s-a întâmplat. Și-a păstrat tăcerea chiar și atunci când s-a oprit în Weatherford pentru a-l părăsi pe Larry cu mama ei și a fost întâmpinată ca fata locală care ajunsese pe Broadway. A ajuns la New York în 1937, așa cum ajunsese la Los Angeles în 1935—fără muncă și fără perspective. Dar Schwab nu a lăsat-o jos. El i-a plătit cheltuielile în timp ce o trimitea la audiții până când, în 1938, a fost distribuită în noul muzical al lui Cole Porter, Lasă-mă pe mine, pe care îl scrisese ca vehicul pentru legendarul Sophie Tucker . Martin a interpretat-o pe amanta întreprinzătoare a unei succesiuni de tineri admiratori care nu știau de atașamentul ei special față de un binefăcător mult mai în vârstă. I s-a dat numărul care o va face să vorbească despre Broadway, „inima mea aparține tatălui”, o melodie vicleană cu versuri tipice Porter-esque precum „Dacă invit/un băiat într-o seară/să iau masa pe finul meu finnan haddie.”
Martin a susținut mai târziu că a fost suficient de naivă la acea vreme pentru a rata în totalitate dublele înțelegeri presărate pe tot parcursul melodiei, dar tocmai inocența ei a fost cea care a vândut piesa și a făcut-o vedetă, chiar dacă aglomeratul cort de teatru avea loc doar pentru ” M. Martin.”A devenit cunoscută sub numele de” The Daddy Girl”, ca să nu mai vorbim de câștigarea unei reputații dintr—un striptease atent coregrafiat în actul al treilea care a lăsat-o pe scenă în nimic altceva decât o cămașă de mătase roz – „Teddy Bare”, copiată curând în magazinele de lenjerie din New York. „Fata din Texas lovește New York cu o furtună!”a scris Walter Winchell a doua zi după deschiderea spectacolului. Viața a prezentat-o într-un articol major, iar un contract de film de la Paramount a început-o pe un șir de musicaluri de film care au durat până în anii 1950.
în timp ce lucra la Paramount, Martin s-a îndrăgostit de un tânăr editor de povești pe nume Richard Halliday și s-a căsătorit cu el în 1940, într-o ceremonie civilă din Los Angeles. O fiică Heller Halliday s-a născut în 1941; „Heller”, a explicat Mary, a fost un termen din Texas pentru un tânăr Elian rambunctios. Halliday ar fi tovarășul ei constant pentru următorii 30 de ani, deși succesul următorului ei spectacol a testat relația.
în One Touch Of Venus, Martin a interpretat o zeiță a cărei statuie prinde viață în New York City din anii 1940. acreditările spectacolului au fost impecabile. Kurt Weill scrisese partitura, Agnes de Mille era coregraf, iar Elia Kazan, care mai târziu își va pune amprenta în filme precum On the Waterfront, regiza. Muzicalul s-a deschis în octombrie 1943, a jucat la case pline în timpul alergării sale, apoi a plecat pe drum. Halliday a avut încă munca de editare la Paramount, iar cei doi s-au ratat teribil. În timp ce spectacolul juca Chicago, cuplul și-a dat seama că o carieră va trebui sacrificată dacă căsătoria va supraviețui. Decizia a fost, așa cum a spus Mary, că „Richard mă va edita”, devenind managerul ei. A fost pentru a dovedi o alegere fortuită.
la sfârșitul anului 1948, în timp ce Martin era în turneu ca Annie Oakley în Annie Get Your Gun, Halliday a menționat că a primit un telefon de la regizorul Josh Logan despre un nou muzical Logan și producătorul Leland Hayward montează, un spectacol despre o asistentă militară care se îndrăgostește de un proprietar de plantație franceză pe o insulă din Pacific în timpul celui de-al doilea război mondial. nu părea promițător pentru Mary, iar ea i-a spus lui Richard la fel de mult. Dar Logan a sunat înapoi cu vestea că vechiul ei prieten din zilele „Audition Mary” din Los Angeles, Oscar Hammerstein, insista asupra ei pentru ROL. În ciuda scepticismului ei inițial, Martin va spune mai târziu că Pacificul de Sud a fost cel mai mare lucru care i s-a întâmplat vreodată.
Cartea lui James Michener Tales of the South Pacific, pe care s-a bazat musicalul, a subliniat o poveste de dragoste nefericită între un Locotenent al marinei americane și o femeie polineziană. Dar Rodgers și Hammerstein au crezut că acest lucru seamănă prea mult cu rescrierea Madame Butterfly și au decis să se concentreze în schimb asupra celei de-a doua și mai reușite povești de dragoste dintre asistenta armatei Nellie Forbush și proprietarul plantației, pentru a fi interpretată de baritonul Italian Ezio Pinza. Distribuția s—a apropiat nervos de deschiderea din New York-nu din cauza problemelor la probe, ci, mai degrabă, din contră. Spectacolul a fost atât de spectaculos în New Haven și Boston, încât a durat în mod constant 45 de minute din cauza cererilor repetate de bisuri.
au existat, totuși, ghinioane. În timpul numărului lui Nellie „sunt îndrăgostit de un tip minunat”, de exemplu, Martin a trebuit să treacă de la scenă la stânga la scenă la dreapta și a fost nevoie de un pic de afaceri de scenă pentru a o duce acolo. A fost sugestia lui Mary, spre surprinderea lui Logan, că ea cartwheel peste scenă. A fost, la urma urmei, o distanță mult mai mică decât cele două blocuri din Weatherford, Texas, iar ea l—a asigurat pe Logan că poate cartwheel și cânta în același timp, demonstrând la fața locului – „sunt îndrăgostit” (cartwheel) „sunt îndrăgostit” (cartwheel) „sunt îndrăgostit” (cartwheel) „cu un tip minunat!”A funcționat perfect la repetiții, dar dezastrul a lovit la primul spectacol de probă al spectacolului din New Haven, deoarece nimeni nu a luat în considerare diferența dintre iluminarea repetiției și luminile complete ale unui spectacol. Mary, orbită de strălucire, s-a dezorientat și s-a aruncat de pe scenă și în groapa Orchestrei, bătându-se inconștientă, dirijorul și pianistul. Deși toată lumea și-a revenit, Martin a trebuit să poarte un bandaj greu sub costum pentru restul cursei New Haven.
spectacolul a venit la New York cu o vânzare în avans de 500.000 de dolari, un record pentru acea vreme. S-a deschis în aprilie 1949, a alergat timp de doi ani la case aglomerate și a primit aprecieri critice aproape universale, i-a câștigat lui Martin un premiu Tony și a adus pe scena comediei muzicale americane unele dintre cele mai iubite melodii ale sale, inclusiv „I’ m Gonna Wash that Man Right Out of my Hair”, pentru care Martin și-a spălat părul pe scenă de opt ori pe săptămână timp de trei ani (numărând Turneul anului după Broadway).
când turul Pacificului de Sud s-a încheiat, Mary și Richard au luat o croazieră în America de Sud pentru a se reîncărca și au fost invitați de prieteni să se recupereze la o fermă din Brazilia. Acesta a fost începutul îndrăgostirii Hallidays cu acea țară și ar duce la achiziționarea lor, la mijlocul anilor 1950, a propriului lor refugiu Brazilian, Nozza Fazenda, la care se vor întoarce ori de câte ori le va permite timpul. Șederile lor din America de Sud au fost frecvente în anii 1950, deoarece Mary a apărut în mai multe spectacole care nu au avut succes și s-au închis rapid, printre care 1953 Domn amabil, cu Charles Boyer („când trec în revistă hainele, știi că ceva nu este în regulă cu spectacolul”, a remarcat Mary) și o versiune muzicală a Thornton Wilder ‘ s pielea dinților noștri în 1955.
toată viața mea, când lucrurile păreau la cel mai scăzut nivel, ceva bun aștepta.
—Mary Martin
până atunci, Martin se pregătea pentru rolul pe care îl considera „poate cel mai important lucru… pe care l-am făcut vreodată în teatru. Un alt prieten din zilele „Audition Mary” care devenise directorul Companiei de operă ușoară din San Francisco și Los Angeles i-a oferit rolul principal într-o versiune muzicală a clasicului lui J. M. Barrie din 1905, Peter Pan. Spectacolul nu fusese remontat de la premiera sa cu 50 de ani în urmă cu Maude Adams și nu fusese niciodată făcut ca musical. Producția, care a avut un scor de Jule Styne, Adolph Green, și Betty Comden , Carolyn Leigh, și Mark Charlap, ar fi regizat de Jerome Robbins, cu actor britanic Cyril Ritchard distribuit ca veninos Căpitanul Hook.
spectacolul a fost o provocare pentru Martin, nu numai pentru că ar juca un băiat de vârstă nedeterminată, ci pentru că Peter a trebuit să zboare. Peter Foy, care a aranjat acte de zbor pentru circuri în Europa cu mare succes, a fost adus din Anglia. Martin i-a spus că vrea ca Peter să zboare „peste tot” și și—a folosit antrenamentul din zilele Fanchon și Marco pentru a coregrafia baletul aerian care îi poartă pe Peter, Wendy și băieții în Never-Never Land-un coșmar tehnic pentru Foy care a necesitat coordonarea complicată a cinci actori suspendați pe fire la 20 de picioare sau mai mult pe scenă. Cu toate acestea, o altă problemă a fost cântatul în timp ce „zbura”, deoarece vocile aveau tendința de a se pierde în muștele de deasupra capului, mai degrabă decât de a fi proiectate direct către public. Peter Pan a devenit astfel primul muzical care a folosit microfoane wireless special concepute ascunse pe corp.
rolul a fost cel mai provocator din punct de vedere fizic pe care Martin, acum 42 de ani, l-a întreprins vreodată, dar când a ieșit cu primul ei „crow” în „I Gotta Crow” la spectacolul de deschidere al spectacolului din San Francisco, a știut că merită. „Oh!, „ea ar aminti,” ceea ce a urmat bedlam Vesel!, „în timp ce toată lumea din public—și nu numai copiii—s-a înghesuit înapoi, a bătut din palme pentru a-l reînvia pe Tinkerbelle, a strigat avertismente către Peter în timp ce căpitanul Hook se apropia de răpire și s-a uitat uimit în timp ce Peter se ridica deasupra capului. Jerome Robbins s-a plâns că tumultul îl împiedica să evalueze cu exactitate ritmul și blocarea spectacolului, dar Martin știa că „balamucul vesel” era exact despre ce era vorba Peter Pan.
având în vedere obstacolele tehnice, este remarcabil faptul că au existat atât de puține accidente în timpul desfășurării spectacolului. În timpul unui spectacol din Los Angeles, firul atașat la hamul corpului lui Martin a alunecat de pe pully, lăsându-i picioarele 30 și apoi smulgând-o din nou. Pleasnă rănit-o înapoi, și ea a trebuit să ia analgezice pentru a efectua. Mai târziu, când și-a asumat din greșeală locul greșit chiar înainte de a zbura, a avut loc o coliziune aeriană între Mary și actrița care joacă rolul lui Wendy, Kathy Nolan . Dar entuziasmul lui Martin era neclintit. „Cred că după toți banii, credința și anticiparea”, a spus ea, „câteva fotografii și puțină durere sunt mult mai puțin importante decât performanța.”Peter Pan s-a deschis pe Broadway la sfârșitul anului 1954, a făcut turnee în țară în anul următor, a fost adaptat pentru o emisiune de televiziune live și rămâne o amintire de reper pentru mulți bebeluși.
Martin a numit succesul ei în etapa următoare un „triumf al audienței asupra criticilor.”Sunetul muzicii a fost prea lipicios-dulce pentru majoritatea gusturilor critice, dar Mary a iubit atât de mult rolul Mariei von Trapp, încât a fost un investitor major în spectacol și a petrecut trei ani pregătindu-se pentru el. S-a dovedit că are dreptate, apărând ca Maria pe tot parcursul spectacolului din 1959 pe Broadway până la închiderea sa în turneu în 1962.
Martin nu a avut mult timp să aștepte pentru următorul ei spectacol de succes, Eu fac! Eu Fac!, care fusese adaptat de Harvey Schmidt și Tom Jones din Jan de Hartog ‘ s afișul patru. (Schmidt și Jones vor colabora ulterior la Fantasticks. Piesa lui de Hartog a urmat unui cuplu căsătorit din noaptea nunții lor în următorii 50 de ani-un exercițiu considerabil de actorie pentru Martin, co-starul ei Robert Preston și regizorul lor, Gower Champion. A fost un tribut adus abilităților lor că spectacolul a durat mai mult de un an după ce a fost deschis în 1966—o alergare remarcabilă pentru un muzical cu două personaje. Dar în turneu cu spectacolul, Martin a suferit de răceli, gripă și o durere persistentă în apropierea abdomenului. Din ce în ce mai slabă pe măsură ce turneul se apropia de sfârșit, a fost în cele din urmă spitalizată și s-a constatat că are nevoie de o histerectomie. Ea și Halliday au zburat în Brazilia după operație pentru o odihnă atât de necesară.
deși Martin a vizitat Asia de Sud-Est în Hello, Dolly!, pe care a adus-o în Coreea, Vietnam și Japonia în timpul Războiului vietnamez, ritmul agitat din ultimii 20 de ani a început să încetinească, cu perioade din ce în ce mai lungi petrecute la Nozza Fazenda. Într-o dimineață din 1973, Halliday a fost găsit prăbușit pe podeaua băii sale. Suferise un blocaj intestinal în timpul nopții, cu o durere atât de mare încât nu reușise să cheme pe nimeni pentru ajutor. S-a repezit la Brasilia, a supraviețuit unei operații, dar a dezvoltat pneumonie și a murit. Familia Halliday era căsătorită de 33 de ani.
devastat, Martin a vândut ferma și s-a mutat înapoi în California. I-au trebuit încă trei ani înainte de a putea scrie: „Am fost întotdeauna atât de ocupat să trăiesc încât nu am avut prea mult timp să mă gândesc . Putem învăța, sunt sigur, până în ziua în care murim și eu, unul, aștept cu nerăbdare fiecare nouă zi, fiecare nou gând.”Acum a reușit să se bucure de cariera de succes a fiului ei, Larry Hagman, devenind în curând notorie ca „J. R.” pe „Dallas”; și a acceptat apariția ocazională la televizor sau cameo de film. Dar, cu excepția unui spectacol nereușit numit Legends , pe care l-a făcut în turneu cu Carol Channing, nu trebuiau să mai existe etape înfrumusețate de prezența ei.
Mary Martin a murit de cancer la 4 noiembrie 1990, la casa ei Din Rancho Mirage, California. Avea 77 de ani și petrecuse aproape 50 din acei ani aducând o demnitate și un farmec deosebit comediei muzicale americane. Ea a considerat scena casa ei unde, la fel ca Peter Pan în Never-Never Land, era liberă să-și trăiască visele. „Neverland”, a spus ea odată, ” este modul în care mi-aș dori ca viața reală să fie: atemporală, liberă, răutăcioasă, plină de veselie, tandrețe și magie.”