Blanda realistiska hudtoner med akvareller

Innehållsförteckning:

• skapa akvarell hudtoner för realistiska porträtt
• lista över leveranser
• vad du behöver veta
• hur man målar Hud handledning
• Grattis

skapa akvarell hudtoner för realistiska porträtt

en av de viktigaste delarna av att måla det mänskliga ansiktet är att få färgen på huden korrekt. Detta kan kännas som en skrämmande uppgift eftersom hudtoner kör allt från krämiga vita, rosa rosa och varma gula, till mjuka mochas och de djupaste chokladbruna.

vi har skapat den här artikeln för att dela med dig några beprövade formler som hjälper dig att börja uppnå realistiska hudtoner. Vi hoppas att detta kommer att ta bort gissningarna från att måla hudtoner. När du har dessa grunder är du bättre beredd att experimentera och få den exakta nyansen varje gång!

vi visar färgprover av de färger konstnären använder och hur hon blandade dem för att skapa harmoniska kombinationer. Sedan applicerar vi dessa färger i ett porträtt. Vi rekommenderar att du läser stegen och tittar på hela videon först innan du försöker. Ta sedan några leveranser och följ med!

Förteckning över leveranser

• Arteza akvarell Premium Artist färg, 12ml rör – uppsättning av 60-A212, A274, a280, A225, A213, A100, A107, A215, A233, A106, A105, A276, A134, A163
• expert watercolor pad, 100% bomull, 9″X12″, 14 ark eller något akvarellpapper.
• Svart rullboll pennor, 0,5 mm nål punkt-Pack av 20

vad du behöver veta

det bästa papperet att använda för akvarellporträtt är tungviktspapper tillverkat med bomull. Detta papper har extra absorptionsförmåga och en liten struktur. Det är särskilt väl lämpat för att skapa mjuka färgövergångar som gör att huden ser jämn och naturlig ut.

när du blandar akvareller, notera också att de våta färgerna på din palett är ljusare och mer mättade än hur färgerna kommer att visas när de är torra på papperet. Akvareller blir något ljusare efter torkning.

hur man målar Hudhandledning

Steg 1

för den första hudtonen använder vi en basfärg på A212 aprikos. Blanda det med lite vatten för att göra det mer transparent.

steg 2

måla ansiktet och lämna ut de områden där det kommer att bli höjdpunkter, till exempel på näsan, läpparna och ovanför ögonbrynen.

steg 3

använd sedan A274 persika för att lägga till lite skuggning. Måla området runt ögonen, näsan, kindbenen och pannan med A274. Fortsätt lägga den här färgen för att få önskad kontrast. Lägg märke till hur det hjälper till att mätta hudens färg.

steg 4

fortsätt använda den här färgen genom att lägga till den på den skuggade sidan av ansiktet på vänster sida.

Steg 5

applicera nu A280 Tan för att lägga till djup i specifika delar av ansiktet. Denna nyans påminner om en cappuccino och är perfekt för att ge dimension till vårt porträtt. Måla de nedre ögonlocken och skuggan under ögonbrynen.

steg 6

använd samma färg för att fylla i undersidan av näsan och området mellan ögonbrynen. Använd den för att skapa en skugga längs näsan och under underläppen. Lägg också till lite skuggning på hakan och en skugga tillsammans med håret i ansiktet. Vi bygger gradvis värden i vår sammansättning.

tips: en färgs tonalitet är en egenskap som hänvisar till dess mättnad och ljushet.

Steg 7

Lägg till A225 Blush Pink och A213 kryddat äpple på ditt färgpapper.

steg 8

dra ner en bit av varje och blanda ihop dem för att skapa en härlig varm hudton.

steg 9

nu är det dags att ge vårt ansikte lite rosig färg. Börja med att applicera lite vatten på kinderna, från kindbenen till nässpetsen. Lägg sedan till en glasyr av denna nya färg till detta område och använd samma nyans för näsens spets och runt ögonen.

tips: glas är en teknik för att lägga tunna lager färg i en färg över en annan färg. Dessa transparenta lager skapar nya färger och nyanser. När du lägger färger, använd borstens spets för att mjuka upp hårda linjer innan de torkar. Detta gör att ytan på ansiktet ser mjukare ut och du får vackra övergångar.

steg 10

blanda A225, A213 och A110 för att bilda en ny färg och för att få en gradient av dessa färger.

steg 11

med den resulterande färgen kan du förbättra de skuggor som skapats tidigare. Detta kommer att bidra till att betona vikarna på övre och nedre ögonlocken, liksom näsens sida.

tips: en gradient är ett färgområde som smidigt övergår från en nyans till en annan.

steg 12

gör en färgprov av färgerna A107 Burnt Sienna och A215 Saffron Orange.

steg 13

blanda A107 och A215 tillsammans för en ny lutning.

steg 14

med denna nya färg målar du området runt ögonen och ögonbrynen. Detta ger ännu mer djup och hjälper till att lägga till mer definition. Applicera sedan på slutet av näsan, på kindbenen, hakan och skuggan under läppen.

tips: vi använder våt-på-våt-tekniken för att fylla i de stora områdena. Vi gör detta genom att dämpa området med lite vatten innan vi lägger till mer färg på det. Detta gör att färgen kan spridas. Det är bäst att mjuka upp alla hårda former eller linjer som kan skapas innan de torkar. Du kan göra detta genom att använda en separat borste.

steg 15

placera A233 neonrosa och A215 Saffranorange på ditt färgpapper.

Steg 16

blanda A233 och A215 för att skapa en lutning i den här nya färgen från dess mörkaste till ljusaste nyans.

steg 17

för att få en rodnad på kinderna och andra delar av ansiktet, fukta en mjuk borste med rent vatten och applicera blandningen av A233 och A215 på detta område. Använd en mindre borste för att försiktigt mjuka kanterna på varje plats i denna färg. Därefter täcker läppområdet med en ljusare ton och lämnar omålade områden för höjdpunkter.

Steg 18

blanda en liten mängd A110 till A107 och applicera den på ögonbrynen och ögonfransarna. Använd sedan den för att måla näsborrarna och fördjupa läpparnas hörn.

steg 19

därefter ska vi måla med A106 Scarlet Red och A105 Crimson Red.

steg 20

måla läppområdet med en ljus nyans av A106 och lämna ett område omålat för höjdpunkten. Måla skuggorna och hörnen på läpparna med A105.

steg 21

definiera näsens skuggor med A105, A110 och a225.

steg 22

Swatch färger a276 Bordeaux röd och A134 lila.

steg 23

skapa en lutning med dessa två nyanser, från mörk till ljus.

steg 24

applicera sedan vatten på det skuggade området från hakan till kindbenet. Med den resulterande färgen, gå över skuggorna från hakan till kindbenet. Lägg till en skugga under näsan och läpparna och mörka vikarna på de övre ögonlocken.

steg 25

gör en färgruta med A105 Crimson Red. Blanda sedan med A276 och a134. Gör en färgruta av den här färgen för att hjälpa dig att se hur den ser ut. Använd den för att måla över skuggorna på läpparna.

steg 26

blanda ihop A110 och A107 och öva på att måla en lutning av den färgen. Lägg märke till förändringen i mättnad när du målar blir lättare och lättare ner i färgrutan.

steg 27

det är dags att börja måla håret. Använd en blandning av A163 Noir, A110 Ultramarine Blue och A107 Burnt Sienna. Använd först ljusglas och mörkna sedan strängarna gradvis tills du når förgrunden. Förgrunden hänvisar till de områden som ligger närmast oss.

steg 28

blanda ihop A163, A110 och a134. Gör en swatch. Detta kommer att vara hårets mitttoner.

steg 29

måla mellantonerna i håret och förtjocka gradvis skuggorna hos enskilda lockar när de kommer fram på bilden. Använd ljusstrålar för att skapa textur.

tips: för att korrekt förmedla hårets struktur, Lägg till lite ultramarin i de skuggade delarna. Fortsätt lägga till tunga och lätta slag för att öka kontrasten på lockarna i förgrunden. Det hjälper till att gå från en liten borste till en större för detta.

steg 30

nu är det dags att lägga till de små detaljerna. Använd en mycket tunn eller linerborste, dra ögonfransarna och måla runt de mörkaste delarna av ögonen för att få mer mättad färg i skuggorna.

steg 31

gör en färgprov med A276 Bordeaux röd och A274 persika. Blanda dessa färger tillsammans.

steg 32

som med de andra, använd den resulterande färgen för att bilda en gradient, var särskilt uppmärksam på förändringen i mättnad.

steg 33

måla nu över de skuggade områdena i ansiktet med den färgen för att förbättra ansiktsvolymen. Genom att använda en tunn borste kan du injicera färgfärger och lägga till skarpa konturer. Använd en stor mjuk borste för fjädring.

steg 34

för att skapa hårsträngar, använd både en tunn borste och en medelborste. Gör detta genom att blanda A163, A110 och A107.

tips: kontrast är ett av de bästa sätten att markera den viktigaste delen av din komposition.

steg 35

den sista handen är att lägga till några tunna trådar och lockar. Måla över specifika delar av håret för att mörka dem. Använd en mindre borste för att göra några ytterligare strängar i förgrunden. Slutligen, mörka ögonfransarna och eleverna mjuka dem sedan för en subtil övergång.

Grattis

Grattis! Du har lärt dig några värdefulla färgkombinationer för att skapa hudtoner och använt dem för ett fantastiskt porträtt! Kom ihåg att det tar tid och mycket övning att behärska porträttkonsten, och hudtoner är bara början. Ha tålamod och fortsätt försöka. Vi hoppas att dessa tips hjälper dig och att denna handledning har inspirerat dig!