Godard är lika revolutionerande och inflytelserik en gångjärnsfigur i bio som Joyce var för litteratur och kubisterna skulle måla. Han såg en regel och bröt den. Varje dag, i varje film. Införliva vad proffs tänkte på som misstag (hoppskärningar var bara den mest kända instansen), blanda hög kultur och låg utan snobbiga skillnader, riva den fjärde väggen mellan att se sig själv som en tillverkare av fiktiva Dokumentärer, uppsatsfilmer och titta på hans filmer som en oskiljaktig förlängning av hans banbrytande arbete som filmkritiker för Cahiers du Cinborima på 1950-talet.
här är sex filmer från hans enormt produktiva 1960-talsperiod, när han grundade det ena mästerverket efter det andra, 14 på bara sju år. Känn dig inte begränsad till det här decenniet, men resten av hans karriär är inte mindre fascinerande, upprörande och mästerligt.
Bisexuell Bout de Souffle (andfådd)
revolutionen börjar här. En knappt där Sub-s Bisexrie Noire tomt som involverar en fåfäng och nihilistisk småbrottsling (Jean-Paul Belmondo) med en boggi fetisch, och hans någon gång amerikansk flickvän (Jean Seberg). Han skjuter en polis och går på flykt – typ av – och sedan blir skjuten själv. Den verkliga revolutionen är formell, stilistisk. Precis som Velvet Underground införlivade ”olyckan” av feedback, använde Godard bristerna och formella no-nos av konventionell biograf för att återuppfinna bio. Fotografering utan tillstånd, utan att använda något riktigt manus (dialogen var efter dubblerad) och befriades av samma nya lätta kameror som drev 60-talets dokumentärboom, Godard uppnådde en Off-the-cuff, fri form dokumentär känsla som kände sig helt ny och uppfriskande 1960. Han krossade också föreställningar om hög kultur och låg, bevisar att du kan ingjuta förslappad B-film skräp med Apollinaire och Wild Palms, Shakespeare och nallar, Dovzhenko och Frank Tashlin. Och ingenting var någonsin detsamma igen.
Le M)
på Cinecitt Bisexual Studios i Rom, en film av Odyssey, regisserad av Fritz Lang själv (en av de fyra eller fem jättarna som låste grammatiken i bio, så att vi inte glömmer), och finansierad av Jack Palances råa amerikanska producent, misslyckas långsamt med att bli gjord. Manusförfattarens (Michel Piccoli) äktenskap med en ofta naken Brigitte Bardot blir under tiden långsamt obäddad. Skott i widescreen och färg av Coutard, förakt är nästan löjligt vackert att titta på, böjt främst av Godards karriärlånga besatthet med färgen röd (JLG älskar rött nästan lika mycket som Michael Powell gjorde) och prydd med avundsvärt släta och eleganta spårningsbilder, några av enorm längd och komplexitet. Och trots att man arbetar med en högre budget (från Carlo Ponti, av alla människor), förlorar man aldrig intrycket att Godard dök upp på morgonen med en IDE eller två, hittade en befintlig uppsättning eller lokal och började bara skjuta. Resultatet är dock ett av mästerverk av fransk film.
Bande
den” sötaste ” och mest tillgängliga av alla Godards tidiga filmer, Bande Uruguay part har ingrodd sig in i den internationella folk-minne av bio, och refereras i dussintals andra filmer, antingen direkt, som i Bertoluccis The Dreamers, som återskapar Bande berömda nio minuters ras genom Louvren, eller indirekt, som i Tarantinos produktion klädsel, ett Band isär filmer. I mitten är Godards dåvarande fru och 1960-talets muse, den fullständigt bedragande Anna Karina, som tar upp två brottslingar som planerar att råna sin rika arbetsgivare. För det mesta lär de sig bara om i det perfekta Paris 1964, ridning bilar, bullshitting i cafeer – inklusive ett ögonblick när en karaktär ber om en minuts tystnad, och hela ljudspåret faller ut för den perioden – och i allmänhet misslyckas med att vara skurkar. Detta är den lättillgängliga, antic, lättroad Godard som till stor del försvann under hans radikala maoistiska decennium efter maj 68. Fortfarande en glädje att sluka.
Une Femme Mari Jacobe (en gift kvinna)
Godard gjorde ett antal spännande och provocerande filmer om kvinnors liv på 60-talet: Une Femme est Une Femme, Vivre Sa Vie, två eller tre saker jag vet om henne, och detta långa Out-of-circulation 1964 porträtt av en kvinna som långsamt men stadigt förmörkas av reklam, konsumtionsvaror, modespridningar och konsumentism i allmänhet. I mixen kastas Auschwitz-försöken i början av 60-talet i Västtyskland, utökade montage av modefotografering och fetischiseringen av ledande lady Macha Merils kropp, som gradvis blir oskiljbar från den reklam som ständigt angriper henne. Av skäl som inte offentliggjordes förbjöds en gift kvinna ursprungligen av de franska censorerna. Godard trodde att förbudet inte uppstod från de milda instanserna av nakenhet i filmen, utan för att det var ”en attack på ett visst livsstil, luftkonditionering, prefabricerad reklam”. Alla fasor i det moderna livet, med andra ord, gjordes till stor konst.
Alphaville
en magisk och bisarr sci-fi – fantasi, någonstans mellan Cocteau ’ s Orphorph Bacile och Langs Dr Mabuse-filmer, med huvudrollen amerikansk utländsk skådespelare Eddie Constantine – med sitt Warner Bros privata öga och sätt-som Lemmy Caution, en utredare som skickades för att förstöra den ökända Alpha 60, en kännande dator, halv HAL 9000, hälften av datorn i Fången, mycket givet att citera Borges, som styr staden Alphaville, absorberar individens själ i kollektivets tanklösa massa. Med sin legendariska filmfotograf Raoul Coutard upptäckte Godard framtiden-ojämnt fördelad, då som nu-i samtida Paris utan att bygga en enda uppsättning. I Alphaville kan man kalla upp en ” förförerska tredje klass ”för uppdrag, men ingen förstår betydelsen av” kärlek ”eller”samvete”. Lemmys vapen är poesi och litteratur, deras betydelser tvetydiga och ständigt i flöde, och därmed oacceptabla och rebarbativa mot Alpha 60, som äntligen förstörs av orden ”Jag älskar dig.”
La Chinoise
la Chinoise – tillsammans med Weekend, ett annat mästerverk från 1967 – stängde av den första perioden av Godards karriär – den lättillgängliga eran – och förskådade hans politiskt engagerade, nära maoistiska Dziga Vertov-period i samarbete med Jean-Pierre Gorin, under vilken han verkade fast besluten att alienera alla som någonsin hade älskat hans tidiga arbete. La Chinoise (mycket löst baserad på Dostojevskijs The Possessed) är en svart komedi om politiskt engagemang, med huvudrollen Nouvelle Vague icon Jean-Pierre l Bisexaud och Godards framtida andra fru Anne Wiazemsky (stjärna i Bressons Au Hasard Balthasar) och är full av visuella skämt och djärv redigering (håll ett öga på de ständigt växande och krympande mängderna av Maos lilla röda bok som visas på hyllorna bakom direkt-till-kamera-högtalarna). Weekend, som är extremt formellt aggressiv, innehåller en av de mest slående och hilariska spårningsbilderna i filmhistorien, en oändlig trafikstockning som på något sätt innehåller allt liv – födelse, måltider, fist-slagsmål, filosofiska argument, sex och död.
Jean-Luc Godards en gift kvinna visar på Brooklyn Academy of Music från 4 till 10 December
{{topLeft}}
{{bottenvänster}}
{{topRight}}
{{bottenrätt}}
{{/goal overceededmarkerprocentage}}
{{/ticker}}
{{rubrik}}
{{#stycken}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Jean-Luc Godard
- funktioner
- Dela på Facebook
- Dela på Twitter
- dela via e-post
- Dela på LinkedIn
- Dela på Pinterest
- Dela på WhatsApp
- Dela på Messenger