Blanding af realistiske hudfarver ved hjælp af akvareller

Indholdsfortegnelse:

• Opret akvarel hudtoner til realistiske portrætter
• liste over forsyninger
• hvad du behøver at vide
• sådan maler Du hud Tutorial
• Tillykke

Opret akvarel hudtoner til realistiske portrætter

en af de vigtigste dele af maleriet af det menneskelige ansigt er at få farven på huden korrekt. Dette kan føles som en skræmmende opgave, da hudfarver kører farveskalaen fra cremede hvide, rosenrøde lyserøde, og varme gule, til bløde mochas og de dybeste chokoladebrune.

vi har oprettet denne artikel for at dele med dig et par afprøvede og sande formler, der hjælper dig med at begynde at opnå realistiske hudfarver. Vi håber, at dette vil tage gætteriet ud af at male hudfarver. Når du har disse grundlæggende, vil du være bedre forberedt på at eksperimentere og få den nøjagtige skygge hver gang!

vi viser farveprøver af de farver, kunstneren bruger, og hvordan hun blandede dem sammen for at skabe harmoniske kombinationer. Derefter anvender vi disse farver i et portræt. Vi anbefaler at læse trinene og se hele videoen først, før du prøver det. Så tag nogle forsyninger og følg med!

liste over forsyninger

• Artesa akvarel Premium kunstner maling, 12ml rør – sæt af 60-A212, A274, A280, A225, A213, A100, A107, A215, A233, A106, A105, A276, A134, A163
• ekspert akvarel pad, 100% bomuld, 9″12″, 14 ark, eller enhver akvarel papir.
• sorte Rullekuglepenne, 0,5 mm nålespids-pakke med 20

hvad du behøver at vide

det bedste papir til brug for et akvarelportræt er tungt papir lavet med bomuld. Dette papir har ekstra sugeevne og en let tekstur. Det er især velegnet til at skabe bløde farveovergange, der får huden til at se glat og naturlig ud.

når du blander akvareller, skal du også bemærke, at de våde farver på din palet er lysere og mere mættede end hvordan farverne vises, når de er tørre på papiret. Akvareller bliver lidt lettere efter tørring.

sådan maler du Hudvejledning

Trin 1

til den første hudfarve bruger vi en basisfarve på A212 abrikos. Bland det med lidt vand for at gøre det mere gennemsigtigt.

Trin 2

Mal ansigtet og udelad de områder, hvor der vil være højdepunkter, såsom på næse, læber og over øjenbrynene.

Trin 3

brug derefter A274 Peach til at tilføje noget skygge. Mal området omkring øjne, næse, kindben og pande med A274. Bliv ved med at lægge denne farve for at få den ønskede kontrast. Bemærk, hvordan det hjælper med at mætte hudens farve.

Trin 4

fortsæt med at bruge denne farve ved at tilføje den på den skyggefulde side af ansigtet på venstre side.

Trin 5

Anvend Nu A280 Tan for at tilføje dybde til bestemte dele af ansigtet. Denne skygge minder om en cappuccino og er perfekt til at give dimension til vores portræt. Mal de nederste øjenlåg og skyggen under øjenbrynene.

Trin 6

Brug den samme farve til at udfylde undersiden af næsen og området mellem øjenbrynene. Brug den til at skabe en skygge langs siden af næsen og under underlæben. Tilføj også lidt skygge på hagen og en skygge sammen med håret på ansigtet. Vi bygger gradvist værdier i vores sammensætning.

TIP: en farves tonalitet er en egenskab, der henviser til dens mætning og lethed.

Trin 7

Tilføj A225 Blush Pink og A213 krydret æble på din farveprøve papir.

Trin 8

træk lidt af hver ned og bland dem sammen for at skabe en dejlig varm hudtone.

trin 9

nu er det tid til at give vores ansigt en rosenrød farve. Start med at påføre lidt vand på kinderne, begyndende fra kindbenene til næsespidsen. Tilføj derefter en glasur af denne nye farve til dette område og brug den samme nuance til næsespidsen og omkring øjnene.

TIP: Ruder er en teknik til lagdeling af tynde lag maling af en farve over en anden farve. Disse gennemsigtige lag skaber nye farver og nuancer. Når du lagrer farver, skal du bruge spidsen af din børste til at blødgøre hårde linjer, før de tørrer. Dette får overfladen af ansigtet til at se glattere ud, og du får smukke overgange.

Trin 10

bland A225, A213 og A110 for at danne en ny farve og for at få en gradient af disse farver.

trin 11

med den resulterende farve kan du forbedre de skygger, der blev oprettet tidligere. Dette vil medvirke til at understrege foldene på de øvre og nedre øjenlåg samt næsens side.

Tip: en gradient er et farveområde, der jævnt overgår fra en skygge til en anden.

trin 12

lav en farveprøve af farverne A107 brændt Sienna og A215 safran Orange.

trin 13

bland A107 og A215 sammen for en ny gradient.

trin 14

med denne nye farve skal du male området omkring øjnene og pandehullerne. Dette tilføjer endnu mere dybde og hjælper med at tilføje mere definition. Påfør derefter den på næsens ende, på kindbenene, hagen og skyggen under læben.

TIP: Vi bruger våd-på-våd teknik til at udfylde de store områder. Vi gør dette ved at dæmpe området med lidt vand, før vi tilføjer mere farve til det. Dette gør det muligt for farven at sprede sig. Det er bedst at blødgøre eventuelle hårde former eller linjer, der kan oprettes, før de tørrer. Du kan gøre dette ved at bruge en separat børste.

trin 15

Placer A233 neonrosa og A215 safran Orange på dit farvepapir.

trin 16

bland A233 og A215 for at skabe en gradient i denne nye farve fra dens mørkeste til lyseste skygge.

trin 17

for at opnå en rødme på kinderne og andre dele af ansigtet, våd en blød børste med rent vand og påfør blandingen af a233 og A215 på dette område. Brug en mindre børste til forsigtigt at blødgøre kanterne på hvert sted i denne farve. Dernæst dækker læbeområdet med en lysere tone og efterlader umalede områder til højdepunkter.

trin 18

Bland en lille mængde A110 til A107 og påfør den på øjenbryn og øjenvipper. Brug det derefter til at male næseborene og uddybe læbernes hjørner.

trin 19

Dernæst skal vi male med A106 Scarlet Red og A105 Crimson Red.

trin 20

Mal læbeområdet med en lys skygge af A106, hvilket efterlader et område, der ikke er malet til højdepunktet. Mal skyggerne og hjørnerne på læberne med A105.

trin 21

Definer næsens skygger med A105, A110 og a225.

trin 22

Farveprøvefarver A276 rød og A134 Lilla.

trin 23

Opret en gradient med disse to nuancer, der går fra mørkt til lys.

trin 24

påfør derefter vand på det skraverede område fra hagen til kindbenet. Med den resulterende farve, gå over skyggerne fra hagen til kindbenet. Tilføj en skygge under næse og læber og mørk folderne på de øvre øjenlåg.

trin 25

lav en farveprøve med A105 Crimson Red. Bland det derefter med A276 og A134. Lav en farveprøve af denne farve for at hjælpe dig med at se, hvordan den ser ud. Brug den til at male over skyggerne på læberne.

trin 26

bland A110 og A107 sammen og øv dig på at male en gradient af den farve. Bemærk ændringen i mætning, når du maler, bliver lysere og lettere ned i farveprøven.

trin 27

det er tid til at begynde at male håret. Brug en blanding af A163 Noir, A110 ultramarinblå og A107 brændt Sienna. Brug først lysruder, og mørk derefter strengene gradvist, indtil du når forgrunden. Forgrunden henviser til de områder, der er tættest på os.

trin 28

bland A163, A110 og A134 sammen. Lav en farveprøve. Dette vil være hårets mellemtoner.

trin 29

Mal de midterste toner i håret, gradvist fortykning af skyggerne af individuelle krøller, når de kommer til forsiden af billedet. Brug lette streger til at skabe tekstur.

TIP: for at formidle hårets tekstur korrekt skal du tilføje lidt Ultramarin til de skyggede dele. Bliv ved med at tilføje tunge og lette streger for at øge kontrasten på krøllerne i forgrunden. Det hjælper med at gå fra en lille børste til en større til dette.

trin 30

nu er det tid til at tilføje de små detaljer. Brug en meget tynd eller linerbørste til at tegne øjenvipper og male omkring de mørkeste dele af øjnene for at få mere mættet farve i skyggerne.

trin 31

lav en farveprøve med A276 rød og A274 fersken. Bland disse farver sammen.

trin 32

som med de andre skal du bruge den resulterende farve til at danne en gradient og være særlig opmærksom på ændringen i mætning.

trin 33

Mal nu de skyggefulde områder på ansigtet med den farve for at forbedre ansigtets volumen. Ved at bruge en tynd børste kan du injicere strejf af farve og tilføje skarpe konturer. Brug en stor blød børste til fjerning.

trin 34

for at skabe hårstrenger skal du bruge både en tynd børste og en medium børste. Gør dette ved at blande A163, A110 og A107.

TIP: kontrast er en af de bedste måder at fremhæve den vigtigste del af din komposition.

trin 35

det sidste tryk er at tilføje nogle tynde tråde og krøller. Mal over bestemte dele af håret for at mørke dem. Brug en mindre børste til at lave nogle ekstra tråde i forgrunden. Til sidst mørk øjenvipperne, og eleverne blødgør dem derefter for en subtil overgang.

Tillykke

Tillykke! Du har lært nogle værdifulde farvekombinationer til at skabe hudfarver og brugt dem til et fantastisk portræt! Husk, det tager tid og masser af praksis at mestre kunsten at portrættere, og hudfarver er kun begyndelsen. Hav tålmodighed og bliv ved med at prøve. Vi håber, at disse tip hjælper dig, og at denne tutorial har inspireret dig!