Michel Fokine, oprindeligt navn Mikhail Mikhaylovich Fokine, (født 23.April 1880 , Skt. 22, 1942), danser og koreograf, der dybt påvirkede det klassiske balletrepertoire fra det 20.århundrede. I 1905 komponerede han solo Den døende svane til den russiske ballerina Anna Pavlova. Som chefkoreograf for impresario Serge Diaghilev ‘s Ballets Russes fra 1909 til 1914 skabte han L’ Oiseau De feu (1910; Firebird) og Petrushka (1911).
Fokine blev født af en velstående middelklassefamilie og gik ind i Imperial Ballet School på Mariinsky Theatre i 1889, hvor han udmærkede sig for bredden af sine interesser og studier. Fokine var talentfuld ikke kun som danser, men også som studerende på musik og maleri. Han havde en frisk og spørgende holdning til alt, der var forbundet med balletten, og begyndte ganske tidligt at planlægge koreografi, søge passende Musik i skolebiblioteket og tegne design. Hans udvikling som danser—han debuterede med den kejserlige russiske Ballet på sin 18—års fødselsdag-blev parallelt med hans udvikling som koreograf og designer.
i 1904 skrev han scenariet for sin første ballet, som var baseret på den gamle græsk-romerske legende om Daphnis og Chloe. Han sendte det til direktøren for Imperial Theatre med en note om reformer, han ønskede at se vedtaget af koreografer og producenter. Hans korstog for kunstnerisk enhed i ballet var allerede begyndt, men på dette tidspunkt havde det ringe indflydelse. Han blev ikke opfordret til at producere Daphnis et Chlo Karrus (han skabte det senere, i 1912, for Diaghilev).
alligevel, selvom han i St. Petersborg ikke havde nogen magt til at gennemføre sin tro, begyndte han at arbejde som koreograf. Hans første ballet, der blev oprettet i 1905 til optræden af sine elever, var Acis et Galat Kurte, baseret på en gammel siciliansk legende. Fokines entusiasme for antikken skyldte intet i oprindelsen til den amerikanske danser Isadora Duncans “gratis dans” – ideer, skønt hendes optræden i Rusland i 1905 i høj grad konsoliderede hans egne synspunkter. I 1905 komponerede han også den korte solo Den døende svane til den russiske ballerina Anna Pavlova. Han fortsatte med at skabe balletter, og tre af hans Mariinsky-værker blev inkluderet i reviderede versioner i den vigtige sæson af Ballets Russes, som Diaghilev arrangerede i Paris i 1909: Le Pavillon d ‘Armide, Une Nuit d’ Largypte (Cl Lartop Lartr) og Chopiniana (Les Sylphides).
Fokine var en integreret del af Ballets Russes Paris triumf. Diaghilevs geni for at bringe kunstnere sammen i et vellykket samarbejde gjorde Fokine, som hans chefkoreograf, forbindelsen mellem danserne Tamara Karsavina, Vaslav Nijinskijog Adolph Bolm; designerne Aleksandre Benois og L porron Bakst; og komponisten Igor Stravinsky, i så fremragende Forenede kreationer som L ‘ Oiseau De feu og Petrushka.
Fokines forhold til Diaghilev ballet forværredes, da Diaghilev lancerede Nijinsky som koreograf; men han forblev hos virksomheden indtil 1914, da han vendte tilbage til Rusland. Også i det år satte han sit manifest på ballet i et brev til Times (London), der fortaler for oprettelsen i hver ballet af en ny form for bevægelse svarende til musikens emne, periode og karakter; at dans og mime ikke har nogen betydning, medmindre de udtrykker dramatisk handling; at konventionel mime kun skal bruges, når ballettens stil kræver det; ellers skal mening udtrykkes ved bevægelse af hele kroppen; at denne udtryksevne skal strække sig fra individet til gruppen, til ensembler så meget som til soloer, der; og at der skal være fuldstændig lighed i Alliancen af komponentkunst, der udgør en balletdans, musik og scenisk og kostume design.
Fokine forlod Rusland i 1918 og gjorde sit hjem i Ny York City fra 1923. Han arbejdede med forskellige virksomheder i USA og Europa og skabte nye balletter, såsom L ‘Purpreuve d’ amour (1936) og Don Juan (1936). Ingen af disse senere balletter havde imidlertid virkningen af hans tidligere arbejde. Han begyndte sin sidste ballet, en komedie, Helen of Troy, til American Ballet Theatre kort før hans død. Det blev afsluttet af David Lichine og havde premiere i byen den Sept. 10, 1942. Hans kone, danseren Vera Fokina, der havde optrådt i mange af hans balletter, overlevede ham indtil 1958.
en af de få koreografer, der kom til en første øvelse med klare og komplette ideer til en ballet, Fokine havde stor facilitet og hastighed i koreografisk opfindelse, intens musikalitet og evnen til at huske en orkesterpartitur. Han var på ingen måde lige på arbejde. Tamara Karsavina skrev i sin selvbiografi Theatre Street, at “han var ekstremt irritabel og havde ingen kontrol over sit temperament,” men hun understregede, at dansere blev hengivne til ham.
ordforrådet for klassisk ballet er blevet enormt udvidet siden Fokines dag, og efterfølgende publikum føler undertiden, at hans koreografi er dateret. De af hans balletter, der forbliver i produktion, har uundgåeligt lidt forvrængning. Han var selv bevidst om, at dette ville ske. “Jo længere en ballet eksisterer i repertoiret,” skrev han i sine memoarer, “jo længere afviger den fra sin oprindelige version. . . . Efter min død offentligheden, ser mine balletter, vil tænke ‘ hvad nonsens Fokine iscenesat! “