Tony-preisgekrönte Schauspielerin, Sänger, Tänzer, und Hauptdarstellerin der amerikanischen Musical-Comedy-Bühne, am bekanntesten für ihre Darstellung von Peter Pan auf der Bühne und im Fernsehen . Geboren Mary Virginia Martin am 1. Dezember 1913 in Weatherford, Texas; starb an Krebs in Kalifornien am 4. November 1990; Tochter von Preston Martin und Juanita (Presley) Martin; hatte eine ältere Schwester, Geraldine Martin; heiratete Benjamin Hagman, im Jahr 1930 (geschieden um 1936); heiratete Richard Halliday (ein Story-Editor bei Paramount), im Jahr 1940; Kinder: (erste Ehe) ein Sohn, Schauspieler Larry Hagman (* 1931); (zweite Ehe) eine Tochter, Heller Halliday (* 1941).
Unterrichtete Tanz in ihrer Heimatstadt, bevor sie als Nachtclubsängerin ins Showbusiness in Los Angeles eintrat; erschien zuerst am Broadway (1938); schuf die Rollen von Nellie Forbush in Rodgers und Hammersteins South Pacific (1949), Peter Pan in Jerome Robbins ‚Musikproduktion von Peter Pan (1954) und Maria von Trapp in The Sound of Music (1959).
Ausgewählte Filmografie:
Wut von Paris (1938); Der große Victor Herbert (1939); Rhythmus am Fluss (1940); Love Thy Neighbor (1940); New York Town (1941); Küss die Jungs auf Wiedersehen (1941); Geburt des Blues (1941); Star Spangled Rhythm (1942); True to Life (1943); Happy Go Lucky (1943); Nacht und Tag (1946); Hauptstraße zum Broadway (1953).
Bühne:
erschienen in Leave It to Me, One Touch of Venus, Lute Song, Pacific 1860 (Großbritannien), Annie Get Your Gun (Tour), Südpazifik, Kind Sir, Haut unserer Zähne, Jenny, Peter Pan, Der Klang der Musik, ich mache!, Das tue ich!, Legenden.
An jedem Schultag in den frühen 1920er Jahren wurden die Bewohner von Weatherford, Texas, mit dem Schauspiel eines schlanken jungen Mädchens verwöhnt, das von Weatherfords einziger Schule zu einem zwei Blocks entfernten Bauernhaus fuhr. Jeder in der Stadt, Nummerierung ein paar tausend, wusste, dass es die Tochter von Preston und Juanita Martin war, die ihnen diese akrobatische Darstellung gab, und dass Mary Virginia Martin ein musikalisches Kind war, tatsächlich.
„Seit meiner Geburt“, würde Mary Martin viele Jahre später sagen, „konnte ich Noten hören und wiedergeben“, und es war wahr, dass sie vom Tag ihrer Geburt an, am 1. Dezember 1913, der Musik ausgesetzt war. Ihre Mutter war Musiklehrerin und brachte ihrer Tochter schon früh das Geigenspiel bei. Noch bevor sie in die erste Klasse kam, Martin sang am Samstagabend mit der Weatherford Band auf dem Stadtplatz, Besonders in Erinnerung geblieben ist sie für ihre Interpretationen von „Moonlight and Roses“ und „When the Red, Red Robin Comes Bob-Bob-Bobbin’Along.“ Von ihrem Vater, einem Anwalt, lernte sie einen gewissen dramatischen Stil, denn Preston Martin war bekannt für seine mitreißende Rede im Gerichtsgebäude der Stadt und zog eine gute Wahlbeteiligung an, wenn er einen Fall argumentierte. Dann, auch, Da war das Weatherford Movie House, dessen Besitzer, ein Kunde ihres Vaters, gab ihr Pässe für alle Filme, die in die Stadt kamen. Es dauerte nicht lange, Mary hatte Imitationen von Ruby Keeler hinzugefügt , Bing Crosby, und andere Filmstars zu ihrem Repertoire und gewann Preise für sie bei Local Affairs.
Nachdem sie eine Kindheit in relativer Freiheit auf einer sehr großen Farm in einer sehr kleinen Stadt verbracht hatte, wurde Martin mit 14 Jahren auf eine Mädchenschule in Nashville, Tennessee, geschickt. Abgeschnitten von den offenen Feldern und dem blauen Himmel der Heimat und, noch schlimmer, von ihrer Jugendliebe, Ben Hagman, Mary verbrachte zwei miserable Jahre, die nur durch kurze Besuche ihrer Mutter und gelegentliche Urlaubsreisen nach Hause unterbrochen wurden. Sie überredete schließlich ihre Mutter Ben zu bringen, sie in Nashville zu besuchen, und es war dann, dass Juanita von Mary Entschlossenheit erfuhr Ben zu heiraten, ein Plan in einer Flut von Schleichbriefen zwischen den beiden jungen Menschen ausgebrütet. Juanita gab nach mehrtägigem Plädoyer nach und kaum einen Monat vor ihrem 17.Geburtstag, am 3. November 1930, wurde Mary Mrs. Benjamin Hagman. Der Plan hatte den zusätzlichen Vorteil, dass sie von der Schule ausgeschlossen wurde. Sie kehrte nach Weatherford zurück, wo sie und Ben bei ihren Eltern lebten. Ein Sohn, den sie Lawrence nannten, wurde im September des folgenden Jahres geboren.
Die Ehe entsprach jedoch nicht den rosigen Erwartungen eines 17-jährigen Bauernmädchens. Nachdem Ben zur juristischen Fakultät gegangen war, Mary wurde unruhig und stieß auf den Plan, eine Tanzschule auf dem Heuboden der Scheune ihres Onkels zu eröffnen. Dreißig Schüler schrieben sich ein, genug, um Martin davon zu überzeugen, dass eine formelle Ausbildung ihr noch mehr Geschäft bringen könnte. Noch einmal, nach mehreren Tagen von Marys Flehen, Juanita stimmte zu, sich um das Baby zu kümmern, und Preston stimmte zu, ein Semester an einer Schule in Hollywood zu finanzieren, Kalifornien, dass Mary gelesen hatte — Die Fanchon und Marco School of the Dance. Nachdem sie mit neuen Routinen und Techniken nach Hause zurückgekehrt war, blühte Martins Schule auf. Sie konnte eine Niederlassung in einer Stadt eröffnen 20 Meilen von Weatherford entfernt und hatte bald genug Studenten, um eine Truppe zu bilden, Die Martinettes, die Prince County bereiste. Begeistert von den Aussichten einer noch größeren Schule mit Klassenzimmern in ganz Texas, Martin kehrte für weitere Schulungen nach Hollywood zurück, diesmal mit ihrer Mutter und dem vierjährigen Larry, und es dauerte nicht lange, bis er der Truppe von Fanchon und Marco School als Sänger zugewiesen wurde, Die Fanchonettes. Die Schule bildete gerade eine Roadshow, die in Los Angeles und San Francisco erscheinen würde, und Martin fuhr mit dem Bus nach Norden zu ihrem ersten bezahlten Job im Showbusiness, bei $ 75 pro Woche, einschließlich Kostüm. Die Schule versäumte es zu erwähnen, dass sie von den Flügeln singen würde, während der Rest der Truppe auf der Bühne tanzte, Das Kostüm ist nur für Vorhangaufrufe notwendig. Trotzdem war es genug, um sie in die Welt des Showbusiness und der Fantasie zu locken.
Es war der Broadway-Unternehmer Billy Rose, der sie unabsichtlich für immer in das Geschäft trieb. Bei ihrer Rückkehr nach Texas, Martin erfuhr, dass Rose eine Tournee-Musical-Revue nach Fort Worth brachte und Casting-Sessions für Chormädchen und Bühnentänzer abhalten würde, um seine Hauptstars zu unterstützen. Mary drängte ihre Martinettes in einem Bus nach Fort Worth und nach ihrem Vorsprechen, mit Martin als Leadsänger und Tänzer, Ein Telegramm traf ein und lud sie in Roses Hotelzimmer ein. Die gute Nachricht: Die Martinettes
wurden eingestellt. Die schlechte Nachricht: Mary Martin war es nicht. Als Rose von ihrem Sohn und Ehemann in Kenntnis gesetzt wurde, sagte sie zu Martin: „Mein Rat an Sie ist, sich um sie zu kümmern. Kümmere dich um die Familie, die Windeln. Raus aus dem Showbusiness.“ Die Tiefe ihres Herzschmerzes sagte Martin, dass sie genau das Gegenteil wollte. Sie sprach mit ihren Eltern und dann mit Ben, der einvernehmlich einer Scheidung in einem Jahr zustimmte. 1935 verließ Martin Weatherford endgültig, zog dauerhaft nach Hollywood und ließ die fünfjährige Larry in der Obhut ihrer Mutter, bis sie einen Agenten und eine Arbeit finden konnte.
Zuerst schien es, als hätte sie die richtige Entscheidung getroffen. Sie tat es, tatsächlich, Finden Sie einen Agenten, der ihr einen nicht bezahlten Job in einer nationalen Radiosendung verschaffte und sie zu einer Runde Vorsprechen schickte, bei denen sie einige der führenden Namen der Musikkomödie des Tages kennenlernte, wenn nicht tatsächliche Jobs. Unter denen, die sie traf, waren Jerome Kern und Oscar Hammerstein II, mit denen sie eine besonders enge Beziehung eingehen würde, die sich ein Jahrzehnt später als wichtig erweisen würde. Trotzdem waren die ersten zwei Jahre in Hollywood finanziell katastrophal. Sogar ihr Agent fing an, sie „Audition Mary“ zu nennen.“ Nach zwei trostlosen Jahren fand Martin endlich einen bezahlten Job im Cinegrille in Hollywoods Roosevelt Hotel, wo sie jeden Abend für 40 Dollar pro Woche sang und eine Karriere im Nachtclub begann, die ein gewisses Maß an finanzieller Sicherheit bot. Mit einem Tagesjob als Tanztrainerin bei Universal verdiente sie 1937 genug, um Larry und ihrer Mutter zu erlauben, sich ihr in Kalifornien anzuschließen. Wenn junge Fans sie viele Jahre später fragten, wie der große Durchbruch im Showbusiness passiert, Sie würde sich an diese frühen Zeiten in Hollywood erinnern und antworten, „Arbeit und Arbeit und Arbeit. Sei bereit, wenn die Pause kommt.“
Martins Pause kam wegen eines Liedes, das ihr ein Probenpianist bei Universal beigebracht hatte, einer italienischen Liebesballade namens „Il Bacio“ (Der Kuss). Die Pianistin schlug vor, die Melodie in Swingtime aufzupeppen, und Martin entwickelte die Nummer für ein Talentvorsprechen im Trocadero, ein Nachtlokal in Los Angeles. Sie begann das Lied traditionell, fast operativ, verwandelte es aber allmählich in eine Swing-Melodie, die Benny Goodman würdig war. Das Publikum, darunter ein bewundernder Jack Benny, gab ihr stehende Ovationen. Innerhalb von zehn Minuten, Benny hatte sie dem Produzenten Lawrence Schwab vorgestellt, der ihr die Hauptrolle in einem Broadway-Musical anbot, das er vorbereitete, zusammen mit dem Zugfahrpreis zum Broadway und Hotelunterkünften. Martin war der Meinung, dass diese zehn Minuten die letzten zwei Jahre wert waren.
Gerade als sie in den Zug nach New York stieg, kam die schlechte Nachricht. Ein Telegramm von Schwab teilte ihr mit, dass die Finanzierung für seine Show durchgefallen und das Projekt verschrottet worden sei. Aber er drängte sie, trotzdem nach New York zu kommen, und nach den Feierlichkeiten und dem Abschied von ihren Freunden in Kalifornien zögerte Mary, jemandem zu erzählen, was passiert war. Sie schwieg, selbst als sie in Weatherford anhielt, um Larry bei ihrer Mutter zu lassen, und wurde als das einheimische Mädchen begrüßt, das es bis zum Broadway geschafft hatte. Sie kam 1937 in New York an, wie sie 1935 in Los Angeles angekommen war – ohne Arbeit und ohne Perspektive. Aber Schwab ließ sie nicht im Stich. Er bezahlte ihre Ausgaben, während er sie zu Vorsprechen schickte, bis sie 1938 in Cole Porters neuem Musical Leave It to Me besetzt wurde, das er als Vehikel für die legendäre Sophie Tucker geschrieben hatte . Martin spielte die unternehmungslustige Geliebte einer Reihe bewundernder junger Männer, die sich ihrer besonderen Verbundenheit mit einem viel älteren Wohltäter nicht bewusst waren. Sie erhielt die Nummer, die sie zum Broadway-Talk machen würde, „Mein Herz gehört Daddy“, ein schlaues Lied mit so typisch Porter-artigen Texten wie „Wenn ich / einen Jungen eines Nachts / einlade, auf meinem feinen Finnan Haddie zu speisen.“
Martin behauptete später, dass sie zu der Zeit naiv genug war, um die doppelten Absichten, die im ganzen Song gespickt waren, völlig zu verpassen, aber es war genau ihre Unschuld, die das Lied verkaufte und sie zu einem Star machte, obwohl das überfüllte Theaterzelt nur Platz hatte für „M. Martin. Sie wurde bekannt als „The Daddy Girl“, ganz zu schweigen von einem sorgfältig choreografierten Striptease im dritten Akt, der sie in nichts als einem rosa Seidenhemd auf der Bühne zurückließ — ihrem „Teddy Bare“, der bald kopiert wurde in Dessous-Läden in ganz New York. „Texas Girl trifft New York mit einem Sturm!“ schrieb Walter Winchell am Tag nach der Eröffnung der Show. Das Leben zeigte sie in einem großen Artikel, und ein Filmvertrag von Paramount begann sie auf einer Reihe von Filmmusicals, die bis in die 1950er Jahre andauerten.
Während seiner Arbeit bei Paramount verliebte sich Martin in einen jungen Story-Editor namens Richard Halliday und heiratete ihn 1940 in einer standesamtlichen Zeremonie in Los Angeles. Eine Tochter Heller Halliday wurde 1941 geboren; „Heller“, erklärte Mary, war ein texanischer Begriff für einen wilden jungen Hellian. Halliday wäre ihr ständiger Begleiter für die nächsten 30 Jahre, obwohl der Erfolg ihrer nächsten Show die Beziehung testete.
In One Touch of Venus spielte Martin eine Göttin, deren Statue im New York der 1940er Jahre zum Leben erweckt wurde. Die Referenzen der Show waren einwandfrei. Kurt Weill hatte die Partitur geschrieben, Agnes de Mille war Choreografin und Elia Kazan, der sich später in Filmen wie On the Waterfront einen Namen machte, führte Regie. Das Musical wurde im Oktober 1943 eröffnet, spielte während seines Laufs vor vollen Häusern und ging dann auf die Straße. Halliday hatte immer noch seine Schnittarbeit bei Paramount, und die beiden vermissten sich schrecklich. Während die Show Chicago spielte, Das Paar erkannte, dass eine Karriere geopfert werden musste, wenn die Ehe überleben sollte. Die Entscheidung war, wie Mary es ausdrückte, dass „Richard mich bearbeiten würde“, indem er ihr Manager wurde. Es war eine zufällige Wahl zu beweisen.
Ende 1948, als Martin als Annie Oakley in Annie Get Your Gun auf Tour war, erwähnte Halliday, dass er einen Anruf von Regisseur Josh Logan wegen eines neuen Musicals erhalten hatte, das Logan und Produzent Leland Hayward produzierten, eine Show über eine Armeekrankenschwester, die sich während des Zweiten Weltkriegs in einen französischen Plantagenbesitzer auf einer Pazifikinsel verliebt. Es klang für Mary nicht vielversprechend, und sie erzählte Richard so viel. Aber Logan rief mit der Nachricht zurück, dass ihr alter Freund aus den „Audition Mary“ -Tagen in Los Angeles, Oscar Hammerstein, auf ihr für die Rolle bestand. Trotz ihrer anfänglichen Skepsis, Martin würde später sagen, dass South Pacific das Größte war, was ihr je passiert ist.
James Micheners Buch Tales of the South Pacific, auf dem das Musical basierte, betonte eine unglückselige Romanze zwischen einem amerikanischen Marineleutnant und einer Polynesierin. Aber Rodgers und Hammerstein dachten, dies sei zu viel wie das Umschreiben von Madame Butterfly und beschlossen, sich stattdessen auf das zweite Buch zu konzentrieren, und erfolgreicher, Romanze zwischen der Armeekrankenschwester Nellie Forbush und dem Plantagenbesitzer, gespielt vom italienischen Bariton Ezio Pinza. Die Besetzung näherte sich der New Yorker Eröffnung nervös – nicht wegen Problemen bei Tryouts, sondern, lieber, das Gegenteil. Die Show war in New Haven und Boston so erfolgreich gewesen, dass sie aufgrund wiederholter Forderungen nach Zugaben durchweg lief 45 Minuten lang.
Es gab jedoch Pannen. Während Nellies Nummer „I’m in Love with a Wonderful Guy,“Zum Beispiel, Martin musste von der Bühne von links nach rechts wechseln, und ein bisschen Bühnengeschäft war nötig, um sie dorthin zu bringen. Es war Marys Vorschlag, sehr zu Logans Überraschung, dass sie mit dem Wagen über die Bühne fuhr. Es war, Letztendlich, Eine viel kürzere Entfernung als diese beiden Blöcke zurück in Weatherford, Texas, und sie versicherte Logan, sie könne gleichzeitig wagen fahren und singen, Demonstration vor Ort — „Ich bin verliebt“ (Wagenrad) „Ich bin verliebt“ (Wagenrad) „Ich bin verliebt“ (Wagenrad) „mit einem WUNDERVOLLEN KERL!“ Es funktionierte perfekt bei den Proben, aber bei der ersten Tryout-Aufführung der Show in New Haven kam es zu einer Katastrophe, weil niemand den Unterschied zwischen Probenbeleuchtung und den vollen Lichtern einer Aufführung in Betracht gezogen hatte. Mary, geblendet von der Blendung, wurde desorientiert und fuhr von der Bühne in den Orchestergraben, wobei sie sich selbst, den Dirigenten und den Klavierspieler bewusstlos machte. Obwohl sich alle erholten, Martin musste für den Rest des New Haven Runs einen schweren Körperverband unter ihrem Kostüm tragen.
Die Show kam nach New York mit einem $ 500.000 Vorverkauf, ein Rekord für die Zeit. Es wurde im April 1949 eröffnet, lief zwei Jahre lang zu vollen Häusern und fast universellem kritischem Beifall, gewann Martin einen Tony Award und brachte einige seiner beliebtesten Showmelodien auf die amerikanische Musical-Comedy-Bühne, darunter „I’m Gonna Wash That Man Right Out of My Hair“, für die Martin drei Jahre lang acht Mal pro Woche ihre Haare auf der Bühne wusch (die diesjährige Tour nach dem Broadway mitgerechnet).
Als die Tour durch den Südpazifik endete, unternahmen Mary und Richard eine Kreuzfahrt nach Südamerika, um sich aufzuladen, und wurden von Freunden eingeladen, sich auf einer Ranch in Brasilien zu erholen. Dies war der Beginn der Verliebtheit der Hallidays in dieses Land und führte dazu, dass sie Mitte der 1950er Jahre ihren eigenen brasilianischen Rückzug, Nozza Fazenda, kauften, zu dem sie zurückkehren würden, wann immer es die Zeit erlaubte. Ihre südamerikanischen Aufenthalte waren in den 1950er Jahren häufig, als Mary in mehreren Shows auftrat, die erfolglos waren und schnell geschlossen wurden, darunter 1953’s Kind Sir, mit Charles Boyer („Wenn sie die Kleidung überprüfen, wissen Sie, dass etwas mit der Show nicht stimmt“, bemerkte Mary) und eine musikalische Version von Thornton Wilders Skin of Our Teeth im Jahr 1955.
Mein ganzes Leben lang, als die Dinge auf dem tiefsten Stand zu sein schienen, wartete etwas Gutes.
-Mary Martin
Zu diesem Zeitpunkt bereitete sich Martin auf die Rolle vor, die sie für „vielleicht das Wichtigste … hielt, das ich jemals im Theater gemacht habe. Eine andere Freundin aus den „Audition Mary“ -Tagen, die Direktorin der San Francisco and Los Angeles Light Opera Company geworden war, bot ihr die Hauptrolle in einer musikalischen Version von JM Barries Klassiker Peter Pan von 1905 an. Die Show war seit ihrer Premiere nicht wieder aufgenommen worden 50 Jahre zuvor mit Maude Adams und war nie als Musical gemacht worden. Die Produktion, die eine Partitur von Jule Styne hatte, Adolph Green, und Betty Comden, Carolyn Leigh , und Mark Charlap, würde von Jerome Robbins geleitet, mit dem britischen Schauspieler Cyril Ritchard als giftiger Captain Hook besetzt.
Die Show war eine Herausforderung für Martin, nicht nur, weil sie einen Jungen unbestimmten Alters spielen würde, sondern auch, weil Peter fliegen musste. Peter Foy, der mit großem Erfolg fliegende Acts für Zirkusse in Europa manipuliert hatte, wurde aus England gebracht. Martin sagte ihm, sie wollte, dass Peter „überall“ fliegt,und nutzte ihr Training aus den Fanchon- und Marco—Tagen, um das Luftballett zu choreografieren, das Peter trägt, Wendy, und die Jungs landen nie – nie – ein technischer Albtraum für Foy, der die komplizierte Koordination von fünf Schauspielern erforderte, die an Drähten aufgehängt waren 20 Füße oder mehr über die Bühne. Ein weiteres Problem war das Singen während des „Fliegens“, da Stimmen dazu neigten, sich in den Fliegen über dem Kopf zu verlieren, anstatt direkt auf das Publikum projiziert zu werden. Peter Pan war damit das erste Musical, das speziell entwickelte drahtlose Mikrofone verwendete, die am Körper verborgen waren.
Die Rolle war die körperlich anspruchsvollste, die Martin, jetzt 42, jemals übernommen hatte, aber als sie mit ihrer ersten „Krähe“ in „I Gotta Crow“ bei der Eröffnungsvorstellung der Show in San Francisco ausstieg, wusste sie, dass es sich gelohnt hatte. „Oh!“ sie würde sich erinnern, „was für ein freudiges Durcheinander folgte!,“wie jeder im Publikum — und nicht nur die Kinder – krähte zurück, klatschte in die Hände, um Tinkerbelle wiederzubeleben, rief Peter Warnungen zu, als Captain Hook sich der Entführung näherte, und starrte verwundert an, als Peter über ihnen schwebte. Jerome Robbins beschwerte sich, dass der Tumult ihn daran hinderte, den Rhythmus und die Stimmung der Show genau einzuschätzen, aber Martin wusste, dass das „freudige Chaos“ genau das war, worum es bei Peter Pan ging.
Angesichts der technischen Hürden ist es bemerkenswert, dass es während der Show so wenige Unfälle gab. Während einer Aufführung in Los Angeles rutschte der Draht, der an Martins Körpergeschirr befestigt war, von seinem Pully, ließ sie 30 Fuß fallen und schnappte sie dann wieder hoch. Das Schleudertrauma verletzte ihren Rücken und sie musste Schmerzmittel nehmen, um auftreten zu können. Später, als sie kurz vor dem Flug versehentlich die falsche Stelle annahm, Es gab eine Kollision in der Luft zwischen Mary und der Schauspielerin, die Wendy spielte, Kathy Nolan . Doch Martins Begeisterung war ungebrochen. „Ich denke, dass nach all dem Geld und dem Glauben und der Vorfreude“, sagte sie, „ein paar Schüsse und ein wenig Schmerz weit weniger wichtig sind als die Leistung.“ Peter Pan wurde Ende 1954 am Broadway eröffnet, tourte im folgenden Jahr durch das Land, wurde für eine Live-Fernsehsendung adaptiert und bleibt für viele Babyboomer ein Meilenstein.
Martin nannte ihren nächsten Bühnenerfolg einen „Triumph des Publikums über die Kritiker.“ Der Klang der Musik war zu klebrig-süß für die meisten kritischen Geschmäcker, aber Mary liebte die Rolle der Maria von Trapp so sehr, dass sie eine der Hauptinvestoren der Show war und sich drei Jahre lang darauf vorbereitete. Sie hatte Recht und trat als Maria während des gesamten Laufs der Show von 1959 am Broadway bis zu ihrem Ende auf Tour im Jahr 1962 auf.
Martin musste nicht lange auf ihre nächste Hit-Show warten, das tue ich! Das tue ich!, die von Harvey Schmidt und Tom Jones aus Jan de Hartogs The Four Poster adaptiert worden war. (Schmidt und Jones arbeiteten später an den Fantasticks zusammen. De Hartogs Stück folgte einem Ehepaar von ihrer Hochzeitsnacht durch die nächsten 50 Jahre — eine beachtliche Schauspielübung für Martin, ihren Co-Star Robert Preston und ihren Regisseur Gower Champion. Es war eine Hommage an ihre Fähigkeiten, dass die Show mehr als ein Jahr nach ihrer Eröffnung in 1966 lief — ein bemerkenswerter Lauf für ein zweistelliges Musical. Aber auf Tour mit der Show, Martin litt an Erkältungen, Grippe, und ein anhaltender Schmerz in der Nähe ihres Bauches. Immer schwächer, als sich die Tour ihrem Ende näherte, Sie wurde schließlich ins Krankenhaus eingeliefert und musste einer Hysterektomie unterzogen werden. Sie und Halliday flogen nach der Operation nach Brasilien, um sich dringend auszuruhen.
Obwohl Martin in Hello, Dolly durch Südostasien tourte!, die sie während des Vietnamkrieges nach Korea, Vietnam und Japan brachte, begann sich die Hektik der letzten 20 Jahre zu verlangsamen, mit immer längeren Aufenthalten in der Nozza Fazenda. Eines Morgens im Jahr 1973 wurde Halliday zusammengebrochen auf dem Boden seines Badezimmers gefunden. Er hatte in der Nacht eine Darmblockade erlitten, mit solchen Schmerzen, dass er niemanden um Hilfe rufen konnte. Nach Brasilia gebracht, überlebte er eine Operation, entwickelte aber eine Lungenentzündung und starb. Die Hallidays waren seit 33 Jahren verheiratet.
Am Boden zerstört verkaufte Martin die Ranch und zog zurück nach Kalifornien. Sie brauchte noch drei Jahre, bis sie schreiben konnte: „Ich war immer so beschäftigt zu leben, dass ich nicht viel Zeit hatte, darüber nachzudenken . Wir können lernen, da bin ich mir sicher, bis zu dem Tag, an dem wir sterben, und ich freue mich auf jeden neuen Tag, jeden neuen Gedanken.“ Jetzt konnte sie sich an der erfolgreichen Karriere ihres Sohnes Larry Hagman erfreuen, der bald als „J. R.“ in „Dallas“ berüchtigt wurde; und sie akzeptierte den gelegentlichen Fernsehauftritt oder Film-Cameo. Aber mit Ausnahme einer erfolglosen Show namens Legends, die sie mit Carol Channing tourte , Es sollte keine Bühnen mehr geben, die mit ihrer Anwesenheit geschmückt waren.
Mary Martin starb am 4. November 1990 in ihrem Haus in Rancho Mirage, Kalifornien, an Krebs. Sie war 77 und hatte fast 50 dieser Jahre damit verbracht, der amerikanischen Musikkomödie eine besondere Würde und Glamour zu verleihen. Sie betrachtete die Bühne als ihr Zuhause, wo sie, wie Peter Pan in Never-Never Land, frei war, ihre Träume zu leben. „Neverland“, sagte sie einmal, „ist die Art und Weise, wie ich mir das wirkliche Leben wünsche: zeitlos, frei, schelmisch, voller Fröhlichkeit, Zärtlichkeit und Magie.“