Richard Hunt

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Richard Hunt ist ein international renommierter Bildhauer. Als öffentlicher Künstler ist Hunt als Schöpfer abstrakter Metallarbeiten bekannt, die jeweils einen einzigartigen Schrein für den menschlichen Geist darstellen. Er wurde am 12.September 1935 auf der South Side von Chicago geboren. Schon früh interessierte er sich für Kunst, da seine Mutter Künstlerin war. Als kleiner Junge zeigte Hunt Begeisterung und Talent in künstlerischen Disziplinen wie Zeichnen und Malen sowie Bildhauerei, ein Interesse, das mit zunehmendem Alter zunahm. Er entwickelte seine Fähigkeiten an der Junior School des Art Institute und später am Art Institute of Chicago. Hunt erwarb auch Geschäftssinn und Bewusstsein für soziale Probleme, als er für seinen Vater in einem Friseursalon arbeitete. Hunt begann mit Materialien und bildhauerischen Techniken zu experimentieren, die stark von progressiven Künstlern des zwanzigsten Jahrhunderts beeinflusst wurden.

Dieses Experiment wurde von der Kunstszene kritisch positiv aufgenommen, so dass Hunt auf der „Artists of Chicago“ und der „American Show“ und der American Show ausgestellt wurde, wo das Museum of Modern Art ein Stück für seine Sammlung kaufte. Er war der jüngste Künstler, der 1962 auf der Seattle World’s Fair ausstellte, einer großen internationalen Überblicksausstellung moderner Kunst.

Zu seinen Signaturen gehören Jacob’s Ladder in der Carter G. Woodson Library in Chicago und Flintlock Fantasy in Detroit. Er wurde von Präsident Lyndon Johnson als einer der ersten Künstler in den Verwaltungsrat der National Endowment for the Arts berufen und war auch in den Gremien der Smithsonian Institution tätig. Hunt erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Ehrentitel. Der Künstler hat im Laufe seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen und Anerkennung erhalten und war der erste afroamerikanische Künstler, der eine große Einzelausstellung im Museum of Modern Art in New York hatte. Seine Werke befinden sich in zahlreichen Museen sowie öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter das Art Institute of Chicago, die National Gallery und das National Museum of American Art in Washington, DC, sowie das Metropolitan Museum of Art und das Museum of Modern Art in New York.

Er wurde von Präsident Lyndon Johnson als einer der ersten Künstler in den Verwaltungsrat der National Endowment for the Arts berufen. Er erhielt die Guggenheim-, Ford- und Tamarind-Stipendien sowie Auszeichnungen des Art Institute of Chicago. Er hat mehr als 55 öffentliche Kunstprojekte produziert; diese Skulpturen, die auf der ganzen Welt zu finden sind.

Für weitere Informationen über den Künstler.

Meine Karriere in der Bildhauerei begann 1955. Es war dann, als ich noch Student war, Ich begann meine Skulptur in Chicago an allen möglichen Orten auszustellen – Kunstmessen, kleine Galerien, lokale Kunstzentren, und dergleichen. In den folgenden 12 Jahren entwickelte sich meine skulpturale Entwicklung zu einer privaten, unabhängigen, studiobasierten, selbstgenerierten Aktivität, die auf die von mir gelieferten Reize und die Fähigkeiten reagierte, die ich beherrschen konnte. 1967 begann ich dann mit der Arbeit an einer Auftragsskulptur, die mein Atelier nicht unterbringen konnte. wenn ich darauf zurückblicke, begann für mich eine zweite Karriere, die eines öffentlichen Bildhauers. Die Dimensionen dieser zweiten Karriere, die untrennbar mit der ersten verbunden bleibt, waren zu Beginn nicht klar und sind mir erst mit der Zeit und der Reflexion über ihren Verlauf klar geworden. Außerhalb des Studios erweitern sich die Horizonte bis an die Grenzen des Möglichen, d.h. bis zu dem Ausmaß, in dem man sich die interaktiven Möglichkeiten vorstellen und beherrschen kann. Diese Möglichkeiten werden oft durch die kreative Interaktion mit Mäzenen oder Mäzenatengruppen in ihrer Konzeption und mit Ingenieuren, Technikern und Handwerkern in ihrer Ausführung realisiert. Außerhalb des Ateliers weicht der interne Dialog dem Dialog, den eine Skulptur mit der Umgebung einleitet, für die die Skulptur geschaffen wurde. Öffentliche Skulptur reagiert auf die Dynamik einer Gemeinschaft oder derer, die eine Verwendung für Skulptur haben. Es ist dieser Aspekt des Gebrauchs, des Nutzens, der der öffentlichen Skulptur ihren vitalen und lebendigen Platz in der Öffentlichkeit einräumt. Die Herausforderungen, die er an Geist und Kunst stellt, sind so vielfältig wie die Menschen und die Orte, denen er bei jedem Auftrag begegnet. (Richard Hunt, New York: Dorsky Galerie, 1989)

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