Tony – wielokrotnie nagradzana aktorka, piosenkarka, tancerka i główna dama amerykańskiej sceny komediowej, najbardziej znana z roli Piotrusia Pana na scenie i w telewizji . Urodziła się jako Mary Virginia Martin 1 grudnia 1913 r. w Weatherford w Teksasie; zmarła na raka w Kalifornii 4 listopada 1990 r.; córka Prestona Martina i Juanity (Presley) Martin; miała starszą siostrę Geraldine Martin; poślubiła Benjamina Hagmana w 1930 r. (rozwiedli się około 1936 r.); poślubiła Richarda Halliday 'a (redaktora historii w Paramount) w 1940 r.; dzieci: z pierwszego małżeństwa miał jednego syna, aktora Larry ’ ego Hagmana (ur. 1931); z drugiego małżeństwa jedną córkę, Heller Halliday (ur. 1941).
uczyła tańca w swoim rodzinnym mieście przed rozpoczęciem show-biznesu w Los Angeles jako piosenkarka nocnego klubu; po raz pierwszy pojawiła się na Broadwayu (1938); stworzyła role Nellie Forbush w Południowym Pacyfiku Rodgersa i Hammersteina (1949), Piotrusia Pana w musicalu Piotrusia Pana Jerome’ a Robbinsa (1954) i Marii von Trapp w Dźwięku Muzyki (1959).
Wybrana filmografia:
gniew Paryża (1938); Wielki Wiktor Herbert (1939); rytm nad rzeką (1940); Love Thy Neighbor (1940); New York Town (1941); Kiss The Boys Goodbye (1941); Birth of the Blues (1941); Star Spangled Rhythm (1942); True to Life (1943); Happy Go Lucky (1943); Night and Day (1946); Main Street to Broadway (1953).
etap:
wystąpił w Leave It To Me, One Touch Of Venus, Lutnia Song, Pacific 1860 (UK), Annie Get Your Gun (tour), South Pacific, Kind Sir, Skin of Our Teeth, Jenny, Piotruś Pan, The Sound of Music, I Do! Tak!, Legendy.
w każdy dzień szkolny na początku lat 20.XX wieku mieszkańcy Weatherford w Teksasie byli traktowani na widowisku szczupłej młodej dziewczyny, która jechała w dół z jedynej szkoły Weatherford do wykończonego domu dwie przecznice dalej. Wszyscy w mieście, liczący kilka tysięcy, wiedzieli, że to córka Prestona i Juanity Martin dała im ten akrobatyczny pokaz, i że Mary Virginia Martin była rzeczywiście muzycznym dzieckiem.
„od czasu, kiedy się urodziłem,” Mary Martin mawiała wiele lat później, „mogłem słyszeć notatki i odtwarzać je” i prawdą było, że była narażona na muzykę od dnia swoich narodzin, 1 grudnia 1913 roku. Jej matka była nauczycielką muzyki i wcześnie nauczyła córkę gry na skrzypcach. Jeszcze przed wstąpieniem do pierwszej klasy, Martin śpiewała z zespołem Weatherford w sobotnie wieczory na placu miejskim, będąc szczególnie pamiętaną za jej interpretacje „Moonlight and Roses”i” When the Red, Red Robin Comes Bob-Bob-Bobbin ’ Along.”Od jej ojca, prawnika, nauczyła się pewnego dramatycznego stylu, ponieważ Preston Martin był znany z poruszającej elokulacji w miejskim sądzie i przyciągał dobrą frekwencję, gdy argumentował sprawę. Potem był też Dom Filmowy Weatherford, którego właściciel, klient jej ojca, dawał jej przepustki do wszystkich filmów, które trafiały do miasta. Wkrótce Mary dodała do swojego repertuaru imitacje Ruby Keeler , Binga Crosby ’ ego i innych gwiazd filmowych i zdobyła dla nich nagrody w local affairs.
po spędzeniu dzieciństwa we względnej wolności na bardzo dużej farmie w bardzo małym miasteczku, Martin została wysłana do szkoły dla dziewcząt w Nashville w stanie Tennessee, gdy miała 14 lat. Odcięta od otwartych pól i błękitnego nieba domu, a co gorsza od swojego ukochanego z dzieciństwa, Bena Hagmana, Mary spędziła nędzne dwa lata, przerwane tylko krótkimi wizytami matki i okazjonalnymi wakacyjnymi podróżami do domu. W końcu namówiła matkę, aby przyprowadziła Bena do Nashville, i to właśnie wtedy Juanita dowiedziała się o determinacji Mary, aby poślubić Bena, plan wykluł się w lawinie ukrytych listów między dwoma młodymi ludźmi. Juanita poddała się po kilku dniach błagania i, zaledwie miesiąc przed swoimi 17 urodzinami, 3 listopada 1930, Mary stała się panią Benjamin Hagman. Plan miał dodatkową zaletę wyrzucenia jej ze szkoły. Wróciła do Weatherford, gdzie wraz z Benem zamieszkała z rodzicami. Syn, którego nazwali Lawrence, urodził się we wrześniu następnego roku.
małżeństwo nie spełniło jednak oczekiwań 17-letniej dziewczyny z farmy. Po tym, jak Ben wyjechał do szkoły prawniczej, Mary stała się niespokojna i wpadła na plan otwarcia szkoły tańca w stodole jej wuja. Zapisało się trzydziestu uczniów, co wystarczyło, by przekonać Martina, że jakieś formalne szkolenie może przynieść jej jeszcze więcej biznesu. Po raz kolejny, po kilku dniach błagania Mary, Juanita zgodziła się opiekować dzieckiem, a Preston zgodził się sfinansować semestr w szkole w Hollywood w Kalifornii—o której Mary czytała-Szkole Tańca Fanchon i Marco. Po powrocie do domu z nowymi rutynami i technikami, Szkoła Martina rozkwitła. Była w stanie otworzyć oddział w mieście około 20 mil od Weatherford i wkrótce miała wystarczająco dużo uczniów, aby utworzyć trupa, Martinettes, która koncertowała w hrabstwie Prince. Podekscytowana perspektywami jeszcze większej szkoły z salami lekcyjnymi w całym Teksasie, Martin wróciła do Hollywood na dalsze treningi, tym razem z matką i czteroletnim Larrym, i wkrótce została przydzielona jako piosenkarka do zespołu Fanchon i Marco School, The Fanchonettes. Szkoła właśnie wtedy tworzyła road show, które miało się pojawić w Los Angeles i San Francisco, a Martin znalazła się w autobusie na północ do swojej pierwszej płatnej pracy w show-biznesie, za 75 dolarów tygodniowo, w tym kostium. Szkoła zapomniała wspomnieć, że będzie śpiewała ze skrzydeł, podczas gdy reszta trupy tańczyła na scenie, kostium był tylko niezbędny do wywołania kurtyny. Wystarczyło jednak, by przyciągnąć ją do świata show-biznesu i fantazji.
to broadwayowski przedsiębiorca Billy Rose nieumyślnie popchnął ją do biznesu na dobre. Po powrocie do Teksasu Martin dowiedziała się, że Rose prowadzi tournee muzyczne do Fort Worth i będzie organizować Castingi dla chórzystek i przypadkowych tancerzy, aby wesprzeć swoje główne gwiazdy. Mary popchnęła swoje Martinetki w autobusie do Fort Worth i po przesłuchaniu, z Martinem jako wokalistą i tancerzem, przybył telegram zapraszający ją do pokoju hotelowego Rose. Dobra wiadomość: Martinettes
zostali zatrudnieni. Zła wiadomość: Mary Martin nie była. Powiadomiona o swoim synu i mężu, Rose powiedziała Martinowi: „moja rada dla Ciebie jest opiekować się nimi. Dbaj o rodzinę, pieluchy. Trzymaj się z dala od show biznesu.”Głębia jej złamanego serca powiedziała Martinowi, że chce czegoś zupełnie odwrotnego. Rozmawiała z rodzicami, a następnie z Benem, który polubownie zgodził się na rozwód za rok. W 1935 roku Martin opuściła Weatherford na dobre, przeprowadzając się na stałe do Hollywood i zostawiając pięcioletniego Larry ’ ego pod opieką matki, dopóki nie znajdzie agenta i pracy.
na początku wydawało się, że podjęła właściwą decyzję. Rzeczywiście, znalazła agenta, który załatwił jej niepłatną pracę w ogólnokrajowym programie radiowym i wysłał ją na serię przesłuchań, które przyniosły jej wprowadzenie do niektórych z czołowych nazwisk w komedii muzycznej dnia, jeśli nie do rzeczywistej pracy. Wśród tych, których poznała byli Jerome Kern i Oscar Hammerstein II, z którymi nawiązała szczególnie bliskie relacje, które okażą się ważne dekadę później. Niemniej jednak, te pierwsze dwa lata w Hollywood były katastrofalne finansowo. Nawet jej agent zaczął nazywać ją ” Przesłuchanie Mary.”Po ponurych dwóch latach, Martin w końcu znalazł płatną pracę w Cinegrille w hotelu Roosevelt w Hollywood, gdzie śpiewała co noc za 40 dolarów tygodniowo i rozpoczęła karierę w klubie nocnym, który zapewniał środek bezpieczeństwa finansowego. Z dzienną pracą jako trener tańca w Universal, zarabiała wystarczająco dużo do 1937 roku, aby pozwolić Larry ’ emu i jej matce dołączyć do niej w Kalifornii. Kiedy młodzi fani pytali ją wiele lat później, jak dzieje się wielki przełom w show-biznesie, wspominała te wczesne czasy w Hollywood i odpowiadała: „Work and work and work. Przygotuj się na przerwę.”
przerwa Martina nastąpiła z powodu piosenki, której nauczyła ją pianistka z Universal, włoskiej ballady miłosnej „Il Bacio” (pocałunek). Pianista zasugerował, że urozmaici melodię wykonując ją w swingtime, a Martin opracował numer na przesłuchanie talentów, które odbędzie się w Trocadero, nocnym miejscu w Los Angeles. Rozpoczęła utwór tradycyjnie, niemal operowo, ale stopniowo przekształciła go w swingową melodię godną Benny ’ ego Goodmana. Publiczność, w tym podziwiający Jacka Benny ’ ego, dała jej owację na stojąco. W ciągu dziesięciu minut Benny przedstawił ją producentowi Lawrence ’ owi Schwabowi, który zaoferował jej główną rolę w musicalu na Broadwayu, który przygotowywał, wraz z biletem na Broadway i zakwaterowaniem w hotelu. Martin uważał, że te dziesięć minut sprawiło, że ostatnie dwa lata były tego warte.
gdy wsiadała do pociągu do Nowego Jorku, nadeszły jednak złe wieści. Telegram od Schwaba powiedział jej, że finansowanie jego programu upadło, a projekt został złomowany. Ale i tak namawiał ją do przyjazdu do Nowego Jorku, a po uroczystościach i pożegnaniach z przyjaciółmi w Kalifornii, Mary niechętnie opowiadała komukolwiek, co się stało. Milczała nawet, gdy zatrzymała się w Weatherford, aby zostawić Larry ’ ego z matką i została przyjęta jako miejscowa dziewczyna, która dotarła na Broadway. Przybyła do Nowego Jorku w 1937 roku, podobnie jak do Los Angeles w 1935 roku – bez pracy i bez perspektyw. Ale Schwab jej nie zawiódł. Opłacił jej wydatki, wysyłając ją na przesłuchania, aż w 1938 roku została obsadzona w nowym musicalu Cole ’ a Portera, Leave It To Me, który napisał jako pojazd dla legendarnej Sophie Tucker . Martin wcielił się w przedsiębiorczą kochankę młodego mężczyzny, nieświadomego jej szczególnego przywiązania do znacznie starszego dobroczyńcy. „My Heart Belongs to Daddy”, chytra piosenka z takimi typowo Portierskimi tekstami, jak ” If I invite/a boy some night/to dine on my finnan haddie.”
Martin później twierdził, że była na tyle naiwna w tamtym czasie, aby całkowicie przegapić podwójne entendres pieprzone w całej piosence, ale to właśnie jej niewinność sprzedała piosenkę I uczyniła ją gwiazdą, mimo że zatłoczona marquee teatr miał tylko miejsce dla ” M. Martin.”Stała się znana jako „The Daddy Girl”, nie wspominając o zyskaniu reputacji dzięki starannie przygotowanemu striptizowi w trzecim akcie, który zostawił ją na scenie w niczym innym, jak tylko w różowej jedwabnej koszulce—jej” Teddy Bare”, wkrótce skopiowany w sklepach z bielizną w całym Nowym Jorku. „Texas Girl Hits New York with a Storm!”napisał Walter Winchell dzień po otwarciu programu. Życie opisało ją w ważnym artykule, a kontrakt filmowy z Paramount rozpoczął ją w serii musicali filmowych trwających do 1950 roku.
podczas pracy w Paramount, Martin zakochał się w młodym edytorze historii o imieniu Richard Halliday i ożenił się z nim w 1940 roku, podczas ceremonii cywilnej w Los Angeles. W 1941 roku urodziła się córka Heller Halliday; „heller”, jak wyjaśniła Mary, było Teksańskim terminem dla szalonego młodego helliana. Halliday będzie jej stałym towarzyszem przez następne 30 lat, chociaż sukces jej kolejnego serialu przetestował związek.
w jednym dotknięciu Wenus Martin wcielił się w boginię, której posąg ożywa w Nowym Jorku w latach 40. Autorem muzyki był Kurt Weill, choreografką Agnes de Mille, a reżyserem Elia Kazan, który później zadebiutował w takich filmach jak On The Waterfront. Musical został otwarty w październiku 1943 roku, grany do pełnych sal podczas jego trwania, a następnie ruszył w drogę. Halliday nadal miał swoją pracę montażową w Paramount, a obaj strasznie tęsknili za sobą. Podczas występu w Chicago para zdała sobie sprawę, że jeśli małżeństwo ma przetrwać, trzeba poświęcić jedną karierę. Decyzja była, jak to ujęła Mary, że „Richard edytuje mnie”, zostając jej menedżerem. To miało okazać się przypadkowym wyborem.
pod koniec 1948 roku, kiedy Martin koncertował jako Annie Oakley w Annie Get Your Gun, Halliday wspomniał, że otrzymał telefon od reżysera Josha Logana o nowym musicalu Logana i producenta Lelanda Haywarda, serialu o pielęgniarce wojskowej, która zakochuje się w francuskim właścicielu plantacji na wyspie Pacyfiku podczas ii Wojny Światowej. nie brzmiało to obiecująco dla Mary, a ona powiedziała Richardowi tak samo. Ale Logan oddzwoniła z wiadomością, że jej stary przyjaciel z „przesłuchania Mary” w Los Angeles, Oscar Hammerstein, nalegał na nią na rolę. Pomimo początkowego sceptycyzmu, Martin powiedział później, że Południowy Pacyfik był najwspanialszą rzeczą, jaka kiedykolwiek ją spotkała.
Książka Jamesa Michenera Tales Of The South Pacific, na której oparty był musical, podkreślała fatalny romans między porucznikiem amerykańskiej marynarki a polinezyjką. Jednak Rodgers i Hammerstein uznali, że jest to zbyt podobne do przepisywania Madame Butterfly i zdecydowali się skoncentrować na drugim, bardziej udanym romansie między pielęgniarką wojskową Nellie Forbush a właścicielem plantacji, w którego rolę wcielił się włoski baryton Ezio Pinza. Obsada podeszła nerwowo do otwarcia Nowego Jorku-nie z powodu problemów w próbach, ale wręcz przeciwnie. Spektakl był tak wielkim przebojem w New Haven i Bostonie, że trwał 45 minut z powodu powtarzających się żądań bisów.
były jednak wpadki. Podczas Nellie ’ s number „I’ m in Love with a Wonderful Guy”, na przykład, Martin musiał przejść od sceny lewej do sceny prawej, a trochę biznesu scenicznego było potrzebne, aby ją tam dostać. To była sugestia Mary, ku wielkiemu zdziwieniu Logana, żeby przeszła przez scenę. Była to w końcu znacznie krótsza odległość niż te dwie przecznice w Weatherford w Teksasie i zapewniła Logana, że może zaśpiewać w tym samym czasie, demonstrując na miejscu – ” I 'm in love” (cartwheel) „i’ m in love” (cartwheel) „I’ m in love” (cartwheel) „with a WONDERFUL GUY!”To działało idealnie na próbach, ale katastrofa dotknęła pierwszy pokaz próbny w New Haven, ponieważ nikt nie brał pod uwagę różnicy między oświetleniem próby a pełnymi światłami spektaklu. Mary, oślepiona blaskiem, zdezorientowała się i zeszła ze sceny do dołu orkiestry, powalając siebie, dyrygenta i pianistę do nieprzytomności. Chociaż wszyscy wyzdrowieli, Martin musiała nosić ciężki bandaż pod kostiumem przez resztę biegu w New Haven.
Został otwarty w kwietniu 1949 roku, przez dwa lata cieszył się dużym uznaniem krytyków, zdobył Nagrodę Tony dla Martina i przyniósł na scenę amerykańskiej komedii muzycznej niektóre z najbardziej uwielbianych utworów, w tym „I’ m Gonna Wash That Man Right Out of my Hair”, za co Martin mył włosy na scenie osiem razy w tygodniu przez trzy lata (licząc rok trasy po Broadwayu).
kiedy zakończyła się wycieczka po południowym Pacyfiku, Mary i Richard wybrali się w rejs do Ameryki Południowej, aby naładować baterie i zostali zaproszeni przez przyjaciół do regeneracji sił na ranczu w Brazylii. To był początek zauroczenia Hallidayów tym krajem i doprowadziło ich do zakupu, w połowie lat 50., własnego brazylijskiego odosobnienia, Nozza Fazenda, do którego wracali, kiedy tylko było to możliwe. Ich Południowoamerykańskie podróże były częste w latach 50., ponieważ Mary pojawiła się w kilku nieudanych i szybko zamkniętych serialach, wśród nich Kind Sir z 1953 roku z Charlesem Boyerem („When they review the clothes, you know something 's wrong with the show” – zauważyła Mary), a także w muzycznej wersji skin of Our Teeth Thorntona Wildera z 1955 roku.
całe moje życie, gdy wszystko wydawało się na najniższym ebb, coś dobrego czekało.
—Mary Martin
do tego czasu Martin przygotowywała się do roli, którą uważała za „Być może najważniejszą rzecz… jaką kiedykolwiek zrobiłam w teatrze.”Inny przyjaciel z czasów „Audition Mary”, który został dyrektorem San Francisco i Los Angeles Light Opera Company, zaproponował jej główną rolę w musicalowej wersji klasyka J. M. Barrie ’ ego z 1905 roku, Piotrusia Pana. Spektakl nie został zremasterowany od swojej premiery 50 lat wcześniej z Maude Adams i nigdy nie został nakręcony jako musical. Produkcja, która miała partyturę Jule Styne, Adolpha Greena, Betty Comden, Carolyn Leigh i Marka Charlapa, zostanie wyreżyserowana przez Jerome ’ a Robbinsa, z brytyjskim aktorem Cyrilem Ritchardem w roli jadowitego kapitana Hooka.
serial był dla Martina wyzwaniem, nie tylko dlatego, że grała chłopca w nieokreślonym wieku, ale dlatego, że Piotr musiał latać. Z Anglii sprowadzono Petera Foya, który z wielkim powodzeniem latał dla cyrków w Europie. Martin powiedział mu, że chce, aby Peter latał „wszędzie” i wykorzystał jej trening z czasów Fanchona i Marco do choreografii Baletu lotniczego, który przenosi Petera, Wendy i chłopców do Never-Never Land—techniczny koszmar dla Foya, który wymagał skomplikowanej koordynacji pięciu aktorów zawieszonych na drutach 20 stóp lub więcej nad sceną. Kolejnym problemem było śpiewanie podczas „latania”, ponieważ głosy gubiły się w much nad głową, a nie były wyświetlane wprost na widownię. Piotruś Pan stał się tym samym pierwszym muzykiem, który wykorzystał specjalnie zaprojektowane mikrofony bezprzewodowe Ukryte na ciele.
rola była najbardziej wymagającą fizycznie Martin, teraz 42, kiedykolwiek podjął, ale kiedy wypuściła z jej pierwszym „krukiem” w „I Gotta Crow” na występ otwierający show w San Francisco, wiedziała, że było warto. „Och!,, pamiętała, ” Cóż za radosny bedlam!”gdy wszyscy na widowni—i nie tylko dzieci-odrzekli, klaskali w dłonie, aby ożywić Dzwoneczek, krzyczeli ostrzeżenia do Petera, gdy Kapitan Hook zamknął się w celu porwania, i wpatrywali się w zdumienie, gdy Piotr szybował nad głową. Jerome Robbins skarżył się, że tumult uniemożliwia mu dokładną ocenę rytmu i blokowania serialu, ale Martin wiedział, że „radosna poświata” jest dokładnie tym, o co chodzi Piotruś Pan.
biorąc pod uwagę techniczne przeszkody, to niezwykłe, że podczas biegu pokazu doszło do tak niewielu wypadków. Podczas jednego z występów w Los Angeles, przewód przymocowany do uprzęży ciała Martina zsunął się z jej pully, upuszczając ją 30 stóp, a następnie porywając ją z powrotem. Uraz kręgosłupa szyjnego uszkodził jej plecy i musiała wziąć środki przeciwbólowe, by móc wystąpić. Później, gdy przypadkowo znalazła złe miejsce tuż przed lotem, doszło do kolizji w powietrzu między Mary a aktorką grającą Wendy, Kathy Nolan . Ale entuzjazm Martina był niesłabnący. „Myślę, że po tych wszystkich pieniądzach, wierze i oczekiwaniu,” powiedziała, „kilka strzałów i trochę bólu są znacznie mniej ważne niż występ.”Peter Pan otwarty na Broadwayu pod koniec 1954 roku, koncertował w kraju w następnym roku, został dostosowany do transmisji telewizyjnej na żywo i pozostaje przełomowym wspomnieniem dla wielu Baby-boomer.
Martin nazwał swój kolejny sukces sceniczny ” triumfem publiczności nad krytykami.”Dźwięk muzyki był zbyt lepki-słodki dla większości krytycznych gustów, ale Mary pokochała rolę Marii von Trapp tak bardzo, że była głównym inwestorem w show i spędziła trzy lata przygotowując się do niego. Udowodniono, że ma rację, występując jako Maria przez cały czas trwania spektaklu od 1959 na Broadwayu aż do jego zakończenia w 1962.
Martin nie długo czekał na swój kolejny hit, tak! Tak!, który został zaadaptowany przez Harveya Schmidta i Toma Jonesa z filmu Jana de Hartoga The Four Poster. (Schmidt i Jones później współpracowali przy Fantasticks.) Sztuka de Hartoga podążała za małżeństwem od nocy poślubnej przez następne 50 lat—znaczące ćwiczenie aktorskie dla Martina, jej współpracownika Roberta Prestona i ich reżysera, Gowera Championa. To był hołd dla ich umiejętności, że serial trwał ponad rok po jego otwarciu w 1966 roku-niezwykły bieg dla dwuznakowego musicalu. Ale podczas trasy koncertowej Martin cierpiał na przeziębienia, grypę i uporczywy ból w pobliżu brzucha. Coraz słabsza i słabsza, gdy trasa zbliżała się do końca, w końcu została hospitalizowana i okazało się, że potrzebuje histerektomii. Ona i Halliday polecieli do Brazylii po operacji na bardzo potrzebny odpoczynek.
mimo, że Martin zwiedził Południowo-Wschodnią Azję w Hello, Dolly! podczas wojny wietnamskiej w Korei, Wietnamie i Japonii, Tempo gorączkowe ostatnich 20 lat zaczęło zwalniać, z coraz dłuższymi okresami spędzanymi w Nozza Fazenda. Pewnego ranka w 1973 roku Halliday został znaleziony zawalony na podłodze w łazience. W nocy cierpiał na niedrożność jelit, z takim bólem, że nie był w stanie wezwać nikogo po pomoc. Przewieziony do Brasilii, przeżył operację, ale zachorował na zapalenie płuc i zmarł. Hallidays byli małżeństwem przez 33 lata.
załamany, Martin sprzedał ranczo i przeniósł się z powrotem do Kalifornii. Zajęło jej to jeszcze trzy lata, zanim mogła napisać: „zawsze byłam tak zajęta życiem, że nie miałam zbyt wiele czasu na myślenie . Możemy się uczyć, jestem pewien, aż do dnia, w którym umrzemy, a ja z niecierpliwością czekam na każdy nowy dzień, każdą nową myśl.”Teraz była w stanie czerpać przyjemność z udanej kariery swojego syna, Larry’ ego Hagmana, wkrótce stał się znany jako „J. R.” w „Dallas”; i zaakceptowała okazjonalne występy telewizyjne lub Filmowe. Ale z wyjątkiem nieudanego show „Legends”, w którym koncertowała z Carol Channing, nie miało być więcej scen uświetnionych jej obecnością.
Mary Martin zmarła na raka 4 listopada 1990 roku w swoim domu w Rancho Mirage w Kalifornii. Miała 77 lat i spędziła prawie 50 z tych lat, wnosząc szczególną godność i blask do amerykańskiej komedii muzycznej. Uważała scenę za swój dom, w którym, jak Piotruś Pan w Nibylandii, mogła swobodnie żyć swoimi marzeniami. „Nibylandia”, powiedziała kiedyś, ” to jest sposób, w jaki chciałbym, aby prawdziwe życie było: ponadczasowe, wolne, złośliwe, pełne radości, czułości i magii.”