Fotografia por Bill Bernstein, cortesia Do David Hill Gallery, em Londres
O exterior de 84 Rei Rua era de uma pequena garagem, mas passado a pista e através das portas prosperou de uma única peça de música de dança e LGBT+ história – um local com uma custom-made Richard Long sistema de som, partes que durou bem na tarde seguinte, um superstar DJ ainda considerado um dos maiores de todos os tempos, e um som que definem um gênero e de uma geração. Era a Garagem Paradise.
os começos da Paradise Garage
embora a Garagem tenha sido inaugurada oficialmente no início de 1978, a maioria das fontes concordam que “Festas de construção” não oficiais começaram lá há quarenta anos este mês. Não importa a data que você escolher, a garagem – uma das incubadoras mais importantes da cultura de dança gay e lésbica e música de dança mais amplamente – foi um bilhete quente desde o início. Os fãs de música queriam vir e ouvir os novos discos, a comunidade gay queria vir dançar sem medo de perseguição, e todos na cidade queriam fazer parte do que estava acontecendo.
Paradise Garage was especially important because although it specifically catered to gay and lesbian patrons, people of all colors, sizes, and orientations were welcome. Em contraste com o Studio 54, A garagem era um estabelecimento nominalmente apenas para membros. Apesar dessa restrição, a pessoa média normalmente poderia entrar se eles tivessem “o olhar”, ou se eles vieram junto com um membro portador de cartão. Esta exclusividade inclusiva pode parecer contra-intuitiva, mas a criação deste tipo de espaço deu à cultura de dança queer um fórum no qual prosperar e desenvolver-se na diversidade de expressões musicais que conhecemos hoje.
o som da Paradise Garage
na Paradise Garage, nada era mais importante do que a música. Os DJs que fiado na Garagem e os artistas que jogou lá (um impressionante elenco que inclui os gostos de Chaka Khan, Evelyn King, Madonna, Whitney Houston, e Grace Jones) veio definir um novo gênero de música. Como Louie Vega Do Masters disse, ” Se você fosse muito à garagem Paradise, era como ,’isso é um registro de garagem.'”
um registro de garagem tinha grandes, vocais soulful e influências mais pesadas R&B e funk do que a música house que estava começando a emanar do Midwest Americano. Artistas de garagem tradicionalmente diferiam de outros músicos de casa em suas escolhas de instrumentação, também. Enquanto os pioneiros da casa que vinham em Chicago experimentavam máquinas de tambor e sintetizadores analógicos, a maioria dos discos giraram na garagem com orquestras e instrumentos ao vivo. Como disse Mel Cheren, proprietário de garagem, ” a música que Larry tocava, como a Orquestra Salsoul e MFSB, foi feita por orquestras, por músicos ao vivo. Quando os miúdos em Chicago queriam começar a gravar, não tinham dinheiro para isso, e o computador surgiu, por isso fizeram-no em casa e foi desmontado, sem vocais, o House tem um orçamento de garagem.”
Enter Larry Levan
é impossível discutir os sons distintivos da garagem Paradise sem também mencionar o seu distinto DJ, Larry Levan. Levan era, segundo todos os relatos, um especialista em tastemaker e um perfeccionista de festas. Mesmo nas noites em que ele não estava atuando, ele iria voar ao redor do clube, ajustando o EQ do sistema de som para acomodar as condições em mudança – como mais e mais patronos entraram no Clube, seus corpos absorveriam mais e mais som, e Levan, por sua vez, se ajustaria para compensar. De acordo com a Academia de música Red Bull, Levan chegou mesmo a ligar as luzes, cortar a música, e subir uma escada para polir a bola disco do local durante a hora de pico.Larry Levan é lembrado como um dos maiores DJs de todos os tempos por sua conexão com a multidão, seu gosto e seu estilo. Apesar de sua capacidade de criar misturas butter-smooth quando ele queria, Levan frequentemente escolheu desafiar seu público através de técnicas de DJ que permanecem não convencionais até hoje. Ele era conhecido por deixar “seconds of dead air” entre os discos, repetir uma nova faixa por uma hora reta, ou tocar Acapella mixes no lugar de faixas completas.Além de suas misturas técnicas de vanguarda, as seleções de Levan foram fundamentais para o desenvolvimento da música dance em Nova Iorque. Ele era tão inspiradora de tendências que A&R repetições e DJs de rádio viria para a Garagem para ouvi-lo de volta, sabendo que qualquer registro que ele escolheu quase que imediatamente se tornam hits entre os seus meta dados demográficos. Eventualmente, Levan fundou a West End Records, uma gravadora que serviu como base para artistas criando este tipo de música.
um legado duradouro
hoje, músicos eletrônicos e fãs de música eletrônica sabem da garagem como um gênero musical. Quando os fãs de música eletrônica usam o termo, eles estão quase sempre se referindo especificamente à garagem do Reino Unido, que foi um crescimento natural da música disco e house, misturado com as influências obtidas de gêneros baseados no Reino Unido, incluindo breakbeat, jungle, 2-step, e ragga. Muitos podem não saber, no entanto, que este termo veio – você adivinhou – Da Garagem Paradise.
a influência sônica da garagem do Paraíso não se limita estritamente à garagem. A West End Records deixou sua marca em uma variedade de gêneros, desde reggae e rap até pop e EDM. Garage records tem sido amostrada por artistas como Robyn (“Tell You (Today)”), Daft Punk (“Hot Shot”), uma tribo chamada Quest and Jungle Brothers, Black Eyed Peas, e muitos mais.
junho 24, 2019