Tony-prisbelönt skådespelerska, sångare, dansare, och ledande dam av den amerikanska musikaliska komedi scenen, mest känd för sin skildring av Peter Pan på scenen och TV . Född Mary Virginia Martin den 1 December 1913 i Weatherford, Texas; dog av cancer i Kalifornien den 4 November 1990; dotter till Preston Martin och Juanita (Presley) Martin; hade en äldre syster, Geraldine Martin; gifte sig med Benjamin Hagman1930 (Skild omkring 1936); gifte sig med Richard Halliday (en berättelseredaktör på Paramount) 1940; barn: (första äktenskapet) en son, skådespelare Larry Hagman (f.1931); (andra äktenskapet) en dotter, Heller Halliday (f. 1941).
undervisade i dans i sin hemstad innan hon gick in i showbranschen i Los Angeles som nattklubbsångare; uppträdde först på Broadway (1938); skapade rollerna som Nellie Forbush i Rodgers och Hammersteins södra Stilla havet (1949), Peter Pan i Jerome Robbins musikaliska produktion av Peter Pan (1954) och Maria von Trapp i ljudet av musik (1959).
Vald filmografi:
Rage of Paris (1938); den stora Victor Herbert (1939); rytm på floden (1940); Älska din nästa (1940); New York Town (1941); kyssa pojkarna adjö (1941); födelse av Blues (1941); Star Spangled Rhythm (1942); verklighetstrogen (1943); Happy Go Lucky (1943); natt och dag (1946); Main Street till Broadway (1953).
scen:
dök upp i lämna det till mig, en Touch av Venus, Lute Song, Pacific 1860( Storbritannien), Annie Get Your Gun (tour), South Pacific, Kind Sir, Hud av våra tänder, Jenny, Peter Pan, ljudet av musik, jag gör!, Det Gör Jag!, Legend.
på vilken skoldag som helst under början av 1920-talet, invånarna i Weatherford, Texas, skulle behandlas på skådespelet av en smal ung tjej cartwheeling nedförsbacke från Weatherfords enda skola till en trim bondgård två kvarter bort. Alla i stan, numrering några tusen, visste att det var dotter till Preston och Juanita Martin som gav dem denna akrobatiska display, och att Mary Virginia Martin var en musikalisk barn, verkligen.
”från den tid jag föddes”, skulle Mary Martin säga många år senare,” jag kunde höra anteckningar och reproducera dem”, och det var sant att hon hade blivit utsatt för musik från dagen för hennes födelse, den 1 December 1913. Hennes mamma var musiklärare och lärde sin dotter tidigt att spela fiol. Redan innan hon gick in i första klass, Martin sjöng med Weatherford-bandet på lördagskvällar på torget, är särskilt ihågkommen för sina återgivningar av ”Moonlight and Roses” och ”When The Red, Red Robin kommer Bob-Bob-Bobbin’ tillsammans.”Från sin far, en advokat, lärde hon sig en viss dramatisk stil, för Preston Martin var känd för sin rörande elokution vid stadens tingshus och skulle locka ett bra valdeltagande när han argumenterade för ett fall. Då var det också Weatherford movie house, vars ägare, en klient till sin far, gav henne pass till alla filmer som kom till stan. Inom kort, Mary hade lagt imitationer av Ruby Keeler, Bing Crosby, och andra filmstjärnor till sin repertoar och vann priser för dem på lokala frågor.
efter att ha tillbringat en barndom i relativ frihet på en mycket stor gård i en mycket liten stad skickades Martin till en flickskola i Nashville, Tennessee, när hon var 14. Avskuren från de öppna fälten och blå himmel i hemmet och, ännu värre, från sin barndomskärlek, Ben Hagman, Mary tillbringade en eländig två år bryts endast av korta besök från sin mamma och enstaka semester resa tillbaka hem. Hon övertalade äntligen sin mamma att få Ben att besöka henne i Nashville, och det var då som Juanita fick reda på Marias beslutsamhet att gifta sig med Ben, en plan som kläcktes i en uppsjö av hemliga brev mellan de två ungdomarna. Juanita gav efter efter flera dagars vädjande och knappt en månad före hennes 17-årsdag, den 3 November 1930, blev Mary Fru Benjamin Hagman. Planen hade den extra fördelen att få henne utvisad från skolan. Hon återvände till Weatherford, där hon och Ben bodde hos sina föräldrar. En son, som de kallade Lawrence, föddes i September det följande året.
äktenskapet uppfyllde emellertid inte de rosiga förväntningarna hos en 17-årig bondflicka. Efter Ben lämnade för Law school, Mary blev rastlös och slog på en plan för att öppna en dansskola i höskullen av sin farbrors Lada. Trettio elever inskrivna, tillräckligt för att övertyga Martin om att någon formell utbildning kunde ge henne ännu mer affärer. Återigen, efter flera dagar av Marias vädjan, gick Juanita med på att ta hand om barnet och Preston gick med på att finansiera en termin på en skola i Hollywood, Kalifornien, som Mary hade läst om—Fanchon och Marco School of the Dance. Efter att hon återvände hem med nya rutiner och tekniker blomstrade Martins skola. Hon kunde öppna en filial i en stad några 20 miles från Weatherford och snart hade tillräckligt med studenter för att bilda en trupp, Martinettes, som turnerade Prince County. Upphetsad av utsikterna till en ännu större skola med klassrum i hela Texas, återvände Martin till Hollywood för mer träning, den här gången med sin mamma och fyraåriga Larry, och snart tilldelades han som sångare till Fanchon och Marco Schools trupp, Fanchonettes. Skolan bildade just då en vägshow som skulle visas i Los Angeles och San Francisco, och Martin befann sig rida bussen norrut till sitt första betalande jobb i showbranschen, på $75 per vecka, inklusive kostym. Skolan försummade att nämna att hon skulle sjunga från vingarna medan resten av truppen dansade på scenen, kostymen var bara nödvändig för gardinsamtal. Ändå var det tillräckligt för att locka henne till världen av show business och make-believe.
det var Broadway-entreprenören Billy Rose som oavsiktligt drev henne in i verksamheten för gott. När hon återvände till Texas fick Martin veta att Rose tog med sig en turnerande musikalisk revy till Fort Worth och skulle hålla castingsessioner för körflickor och tillfälliga dansare för att säkerhetskopiera sina stora stjärnor. Mary hustled hennes Martinetter på en buss till Fort Worth och efter deras audition, med Martin som sångare och dansare, ett telegram kom bjuda in henne till Rose hotellrum. Den goda nyheten: Martinetterna
anställdes. De dåliga nyheterna: Mary Martin var det inte. Rose berättade om sin son och make och sa till Martin: ”mitt råd till dig är att ta hand om dem. Tenderar att familjen, blöjorna. Håll dig borta från showbranschen.”Djupet av hennes hjärtskär berättade för Martin att hon ville ha exakt motsatsen. Hon pratade med sina föräldrar och sedan med Ben, som i godo gick med på en skilsmässa om ett år. 1935 lämnade Martin Weatherford för gott, flyttade permanent till Hollywood och lämnade fem år gamla Larry i sin mammas vård tills hon kunde hitta en agent och arbeta.
först verkade det som om hon hade fattat rätt beslut. Hon hittade verkligen en agent som fick henne ett icke-betalande jobb på en nationell radioprogram och skickade henne ut på en runda auditions som fick hennes introduktioner till några av de ledande namnen i dagens musikaliska komedi, om inte faktiska jobb. Bland dem hon träffade var Jerome Kern och Oscar Hammerstein II, med vilken hon skulle bilda en särskilt nära relation som skulle visa sig vara viktig ett decennium senare. Ändå var de första två åren i Hollywood ekonomiskt katastrofala. Även hennes agent började kalla henne ” Audition Mary.”Efter en dyster två år hittade Martin äntligen ett betalande jobb på Cinegrille i Hollywoods Roosevelt Hotel, där hon sjöng nattligt för 40 dollar i veckan och började en karriär på nattklubbskretsen som gav ett mått på ekonomisk säkerhet. Med ett dagjobb som danscoach på Universal tjänade hon tillräckligt 1937 för att låta Larry och hennes mamma gå med henne i Kalifornien. När unga fans skulle fråga henne många år senare hur den stora pausen i showbranschen händer, hon skulle komma ihåg dessa tidiga tider i Hollywood och svara, ”arbeta och arbeta och arbeta. Var redo för när pausen kommer.”
Martins paus kom på grund av en sång som en repetitionspianist på Universal hade lärt henne, en italiensk kärleksballad som heter ”Il Bacio” (kyssen). Pianisten föreslog att hon kryddar melodin genom att göra det i swingtime, och Martin utvecklade numret för en talangprovning som skulle hållas på Trocadero, en nattplats i Los Angeles. Hon började låten traditionellt, nästan operativt, men förvandlade den gradvis till en svänglåt som var värd Benny Goodman. Publiken, inklusive en beundrande Jack Benny, gav henne en stående ovation. Inom tio minuter hade Benny introducerat henne för producenten Lawrence Schwab, som erbjöd henne ledningen i en Broadway-musikal som han förberedde, tillsammans med tågpriset till Broadway och hotellboende. Martin kände att de tio minuterna hade gjort de senaste två åren värda det.
precis som hon gick ombord på tåget till New York kom dock de dåliga nyheterna. Ett telegram från Schwab berättade för henne att finansieringen för hans show hade fallit igenom och projektet hade skrotats. Men han uppmanade henne att komma till New York ändå, och efter firandet och farväl till sina vänner i Kalifornien, Mary var ovilliga att berätta för någon vad som hade hänt. Hon höll sin tystnad även när hon stannade i Weatherford att lämna Larry med sin mamma, och välkomnades som den lokala flickan som hade gjort det till Broadway. Hon anlände till New York 1937 som hon anlände till Los Angeles 1935-utan arbete och inga framtidsutsikter. Men Schwab släppte henne inte. Han betalade sina utgifter medan han skickade henne ut på auditions tills hon 1938 spelades in Cole Porters nya musikal, lämna det till mig, som han hade skrivit som ett fordon för den legendariska Sophie Tucker . Martin spelade företagsamma älskarinna en följd av beundrande unga män omedvetna om hennes speciella anknytning till en mycket äldre välgörare. Hon fick numret som skulle få henne att prata om Broadway, ”My Heart Belongs to Daddy”, en sly sång med sådana typiskt Porter-esque texter som ”If I invite/a boy some night/To dine on my fine finnan haddie.”
Martin hävdade senare att hon var naiv nog vid den tiden för att helt sakna de dubbla entenderna som peppared genom hela låten, men det var just hennes oskuld som sålde låten och gjorde henne till en stjärna, även om det trånga teatertältet bara hade plats för ” M. Martin.”Hon blev känd som” The Daddy Girl”, för att inte tala om att få ett rykte från en noggrant koreograferad striptease i den tredje akten som lämnade henne på scenen i ingenting annat än en rosa silk chemise—hennes” Teddy Bare ” kopierades snart i underkläderbutiker över hela New York. ”Texas flicka träffar New York med en Storm!”skrev Walter Winchell dagen efter showen öppnade. Livet presenterade henne i en stor artikel, och ett filmkontrakt från Paramount startade henne på en rad filmmusikaler som varade fram till 1950-talet.
när han arbetade på Paramount blev Martin kär i en ung berättarredaktör vid namn Richard Halliday och gifte sig med honom 1940, i en civil ceremoni i Los Angeles. En dotter Heller Halliday föddes 1941; ”heller”, förklarade Mary, var en Texas-term för en rambunctious ung hellian. Halliday skulle vara hennes ständiga följeslagare för nästa 30 år, även om framgången för hennes nästa show testade förhållandet.
i en Touch av Venus spelade Martin en gudinna vars staty kommer till liv i New York City på 1940-talet. showens referenser var oklanderliga. Kurt Weill hade skrivit poängen, Agnes de Mille var koreograf och Elia Kazan, som senare skulle göra sitt märke i sådana filmer som On the Waterfront, regisserade. Musikalen öppnade i oktober 1943, spelade till fulla hus under sin körning och gick sedan på vägen. Halliday hade fortfarande sitt redigeringsarbete på Paramount, och de två saknade varandra fruktansvärt. Medan showen spelade Chicago, paret insåg att en karriär skulle behöva offras om äktenskapet skulle överleva. Beslutet var, som Mary uttryckte det, att ”Richard skulle redigera mig” genom att bli hennes chef. Det var för att bevisa ett slumpmässigt val.
i slutet av 1948, medan Martin turnerade som Annie Oakley i Annie Get Your Gun, nämnde Halliday att han hade fått ett samtal från regissören Josh Logan om en ny musikal Logan och producenten Leland Hayward were mount, en show om en army nurse som blir kär i en fransk plantageägare på en Stillahavsö under andra världskriget. det lät inte lovande för Mary, och hon berättade för Richard så mycket. Men Logan ringde tillbaka med nyheten att hennes gamla vän från ”Audition Mary” – dagarna i Los Angeles, Oscar Hammerstein, insisterade på henne för den delen. Trots sin första skepsis, Martin skulle senare säga att södra Stilla havet var det största som någonsin hänt henne.
James Micheners bok Tales of the South Pacific, som musikalen baserades på, betonade en olycklig romantik mellan en amerikansk marinlöjtnant och en polynesisk kvinna. Men Rodgers och Hammerstein tyckte att det var för mycket som att skriva om Madame Butterfly och bestämde sig för att istället koncentrera sig på bokens andra och mer framgångsrika romantik mellan army Nellie Forbush och plantageägaren, som skulle spelas av italiensk baryton Ezio Pinza. Casten närmade sig New York-öppningen nervöst-inte på grund av problem i uttagningen utan snarare tvärtom. Showen hade varit en sådan smash i New Haven och Boston att det konsekvent sprang 45 minuter lång på grund av upprepade krav på encores.
det fanns dock missöden. Under Nellies nummer ”Jag är kär i en underbar kille”, till exempel, var Martin tvungen att korsa från scenen vänster till scenen höger, och lite scenaffär behövdes för att få henne dit. Det var Marias förslag, mycket till Logans överraskning, att hon vagnhjul över scenen. Det var trots allt ett mycket kortare avstånd än de två kvarteren tillbaka i Weatherford, Texas, och hon försäkrade Logan att hon kunde cartwheel och sjunga samtidigt och demonstrerade på plats—”jag är kär” (cartwheel) ”jag är kär” (cartwheel) ”jag är kär” (cartwheel) ”med en underbar kille!”Det fungerade perfekt i repetition, men katastrofen slog till vid showens första tryout-föreställning i New Haven eftersom ingen hade övervägt skillnaden mellan repetitionsbelysning och fullljus i en föreställning. Mary, förblindad av bländningen, blev desorienterad och vagnades av scenen och in i orkestergropen och knackade sig själv, dirigenten och pianospelaren medvetslös. Även om alla återhämtade sig, var Martin tvungen att bära ett tungt kroppsbandage under sin kostym för resten av New Haven run.
showen kom till New York med en förskottsförsäljning på $500 000, ett rekord för tiden. Det öppnade i April 1949, sprang i två år till packade hus och nästan universell kritik, vann Martin en Tony Award och förde till den amerikanska musikaliska komedi scenen några av sina mest älskade showlåtar, inklusive ”jag ska tvätta den mannen direkt ur mitt hår”, för vilken Martin tvättade håret på scenen åtta gånger i veckan i tre år (räknar årets rundtur efter Broadway).
när rundturen i södra Stilla havet stängdes tog Mary och Richard en kryssning till Sydamerika för att ladda och blev inbjudna av vänner att återhämta sig på en ranch i Brasilien. Detta var början på Hallidays förälskelse i det landet och skulle leda till att de i mitten av 1950-talet köpte sin egen brasilianska reträtt, Nozza Fazenda, till vilken de skulle återvända när tiden tillät. Deras sydamerikanska vistelser var frekventa under 1950-talet, eftersom Mary uppträdde i flera shower som misslyckades och stängdes snabbt, bland annat 1953-talet snäll Sir, med Charles Boyer (”när de granskar kläderna, vet du att något är fel med showen”, noterade Mary) och en musikalisk version av Thornton Wilder ’ s Skin of Our Teeth 1955.
hela mitt liv, när saker verkade på lägsta ebb, något bra väntade.
då förberedde Martin sig för den roll hon ansåg ”kanske det viktigaste… jag någonsin har gjort i teatern.”En annan vän från” Audition Mary ” – dagarna som hade blivit chef för San Francisco och Los Angeles Light Opera Company erbjöd henne ledningen i en musikalisk version av J. M. Barries klassiker från 1905, Peter Pan. Showen hade inte återmonterats sedan premiären 50 år tidigare med Maude Adams och hade aldrig gjorts som musikal. Produktionen, som hade en poäng av Jule Styne, Adolph Green och Betty Comden, Carolyn Leigh och Mark Charlap, skulle regisseras av Jerome Robbins, med den brittiska skådespelaren Cyril Ritchard som den giftiga kaptenen Hook.
showen var en utmaning för Martin, inte bara för att hon skulle spela en pojke i obestämd ålder, utan för att Peter var tvungen att flyga. Peter Foy, som hade riggat flygande handlingar för cirkusar i Europa med stor framgång, togs från England. Martin berättade för honom att hon ville att Peter skulle flyga ”överallt” och använde sin träning från Fanchon och Marco dagar för att koreografera flygbaletten som bär Peter, Wendy och pojkarna till Never-Never Land—en teknisk mardröm för Foy som krävde den invecklade samordningen av fem skådespelare suspenderade på ledningar 20 fot eller mer över scenen. Ännu ett problem var att sjunga medan” flyga”, eftersom röster tenderade att gå vilse i flugorna över huvudet snarare än att projiceras rakt ut till publiken. Peter Pan blev därmed den första musikalen som använde sig av specialdesignade trådlösa mikrofoner dolda på kroppen.
rollen var den mest fysiskt utmanande Martin, nu 42, någonsin hade åtagit sig, men när hon släppte ut med sin första ”crow” i ”I Gotta Crow” vid showens öppningsföreställning i San Francisco visste hon att det var värt det. ”Åh!, ”hon skulle komma ihåg,” vilken glad bedlam följde!, ”som alla i publiken—och inte bara barnen—Gol tillbaka, klappade i händerna för att återuppliva Tinkerbelle, ropade varningar till Peter när Captain Hook stängde in för kidnappningen och stirrade i förundran när Peter höjde sig över huvudet. Jerome Robbins klagade över att tumulten hindrade honom från att noggrant bedöma showens rytm och blockering, men Martin visste att ”joyous bedlam” var precis vad Peter Pan handlade om.
med tanke på de tekniska hindren är det anmärkningsvärt att det fanns så få olyckor under showens körning. Under en föreställning i Los Angeles gled tråden fäst vid Martins kroppssele av sin pully, släppte henne 30 fötter och ryckte sedan upp henne igen. Whiplashen skadade ryggen, och hon var tvungen att ta smärtstillande medel för att kunna utföra. Senare, när hon oavsiktligt antog fel plats strax innan hon flög, fanns det en luftkollision mellan Mary och skådespelerskan som spelade Wendy, Kathy Nolan . Men Martins entusiasm var unflagging. ”Jag tror att efter alla pengar och tro och förväntan,” sa hon, ”några skott och lite smärta är mycket mindre viktiga än prestanda.”Peter Pan öppnade på Broadway i slutet av 1954, turnerade landet året därpå, anpassades för en live-tv-sändning och förblir ett landmärke minne för många en baby-boomer.
Martin kallade sin nästa etapp framgång en ” triumf publik över kritiker.”Ljudet av musik var för klibbigt för de flesta kritiska smaker, men Mary älskade rollen som Maria von Trapp så mycket att hon var en stor investerare i showen och tillbringade tre år på att förbereda sig för det. Hon visade sig ha rätt och framträdde som Maria under hela showens körning från 1959 på Broadway till dess att den avslutades 1962.
Martin hade inte länge att vänta på sin nästa hitshow, det gör jag! Det Gör Jag!, som hade anpassats av Harvey Schmidt och Tom Jones från Jan de Hartog ’ s The Four Poster. (Schmidt och Jones skulle senare samarbeta om Fantasticks.) De Hartogs spel följde ett gift par från deras bröllopsnatt till de närmaste 50 åren—en betydande skådespel för Martin, hennes co-star Robert Preston, och deras regissör, Gower Champion. Det var en hyllning till deras färdigheter som showen sprang i mer än ett år efter att den öppnades 1966—en anmärkningsvärd körning för en två-karaktärsmusikal. Men på tur med showen LED Martin av förkylningar, influensa och en ihållande smärta nära buken. Växande svagare och svagare när turen närmade sig slutet, blev hon äntligen inlagd på sjukhus och visade sig vara i behov av en hysterektomi. Hon och Halliday flög till Brasilien efter operationen för välbehövlig vila.
även om Martin turnerade Sydostasien i Hello, Dolly!, som hon förde till Korea, Vietnam och Japan under det vietnamesiska kriget, började den hektiska takten under de senaste 20 åren sakta, med längre och längre perioder tillbringade på Nozza Fazenda. En morgon 1973 hittades Halliday kollapsad på golvet i hans badrum. Han hade drabbats av en tarmblockering under natten, med sådan smärta att han inte hade kunnat ringa någon för hjälp. Rusade till Brasilia, han överlevde en operation men utvecklade lunginflammation och dog. Hallidays hade varit gift i 33 år.
förkrossad, Martin sålde ranchen och flyttade tillbaka till Kalifornien. Det tog henne tre år innan hon kunde skriva: ”jag var alltid så upptagen med att leva att jag inte hade mycket tid att tänka på . Vi kan lära oss, Jag är säker, tills den dag vi dör och jag, för en, ser fram emot varje ny dag, varje ny tanke.”Nu kunde hon njuta av den framgångsrika karriären för sin son, Larry Hagman, som snart blev ökänd som ”Jr” på ”Dallas”; och hon accepterade enstaka TV-utseende eller filmkamera. Men med undantag för en misslyckad show som heter Legends, som hon turnerade med Carol Channing , skulle det inte finnas några fler scener prydda med hennes närvaro.
Mary Martin dog av cancer den 4 November 1990 i sitt hem i Rancho Mirage, Kalifornien. Hon var 77 och hade tillbringat nästan 50 av dessa år att föra en speciell värdighet och glamour till amerikansk musikalisk komedi. Hon betraktade scenen som sitt hem där hon, som Peter Pan I Never-Never Land, var fri att leva sina drömmar. ”Neverland”, sa hon en gång, ” är det sätt jag vill att det verkliga livet ska vara: tidlöst, fritt, Busigt, fyllt med glädje, ömhet och magi.”