Richard Hunt

del denne side

Richard Hunt er en internationalt anerkendt billedhugger. Som en offentlig kunstner, Hunt er kendt som en skaber af abstrakte metalværker, hver en unik helligdom for den menneskelige ånd. Han blev født 12. September 1935 på Chicagos sydside. Fra en tidlig alder var han interesseret i kunsten, da hans mor var kunstner. Som ung dreng begyndte Hunt at vise entusiasme og talent inden for kunstneriske discipliner som tegning og maleri og også skulptur, en interesse, der voksede, da han blev ældre. Han udviklede sine færdigheder på Junior School Of The Art Institute og senere på Art Institute of Chicago. Hunt fik også forretningssans og bevidsthed om sociale problemer fra at arbejde for sin far i en barbershop. Hunt begyndte at eksperimentere med materialer og skulpturteknikker, påvirket stærkt af progressive kunstnere fra det tyvende århundrede.

dette eksperiment fik kritisk positivt svar fra kunstsamfundet, således at Hunt blev udstillet på “kunstnere i Chicago” og “Nærhedsudstilling” og den amerikanske udstilling, hvor Museum of Modern Art købte et stykke til sin samling. Han var den yngste kunstner til at udstille på 1962 Seattle verdensudstilling, en stor international undersøgelse udstilling af moderne kunst.

Hunt signature stykker inkluderer Jacobs stige på Carter G. Træson bibliotek i Chicago og Flintlock Fantasy i Detroit. Han blev udnævnt af præsident Lyndon Johnson som en af de første kunstnere, der tjente i bestyrelsen for National begavelse for the Arts, og han tjente også i bestyrelser for Smithsonian Institution. Hunt er modtager af adskillige priser og æresgrader. Kunstneren har modtaget adskillige anerkendelser og anerkendelse gennem hele sin karriere og var den første afroamerikanske kunstner, der havde en større soloudstilling på Museum of Modern Art i Ny York. Hans kan findes i adskillige museer såvel som både offentlige og private samlinger, herunder Art Institute of Chicago, National Gallery og National Museum of American Art i USA, DC og Metropolitan Museum of Art og Museum of Modern Art i USA.

han blev udnævnt af præsident Lyndon Johnson som en af de første kunstnere, der tjente i bestyrelsen for National begavelse for Kunst. Han har modtaget Guggenheim -, Ford-og Tamarind-stipendierne samt priser fra Art Institute of Chicago. Han har produceret mere end 55 offentlige kunstprojekter; disse skulpturer, der kan findes over hele verden.

For mere information om kunstneren.

min karriere inden for skulptur begyndte i 1955. Det var dengang, mens jeg stadig var studerende, jeg begyndte at udstille min skulptur omkring Chicago på alle mulige steder-kunstmesser, små gallerier, lokale kunstcentre, og lignende. I løbet af de 12 år, der fulgte, min skulpturelle udvikling voksede som en privat, uafhængig, studiebaseret, selvgenereret aktivitet, der reagerede på de stimuli, jeg leverede, og de færdigheder, jeg kunne mestre. Så i 1967 begyndte jeg at arbejde på en bestilt skulptur, som mit studie ikke kunne rumme. , når jeg ser tilbage på det, begyndte det, der har været en anden karriere for mig, en offentlig billedhugger. Dimensionerne af denne anden karriere, som forbliver uløseligt forbundet med den første, var ikke klare i den begyndelse og er kun blevet tydelige for mig med tid og refleksion over dens forløb. Uden for studiet udvides horisonter til grænserne for det mulige; det er i det omfang, man kan forestille sig og mestre de interaktive muligheder. Disse muligheder realiseres ofte gennem den kreative interaktion med lånere, eller protektorgrupper i deres opfattelse, og med ingeniører, teknikere, og håndværkere i deres udførelse. Uden for studiet giver den interne dialog plads til den dialog, som en skulptur sætter op med det miljø, skulpturen er skabt til. Offentlig skulptur reagerer på dynamikken i et samfund eller af dem i det, der har brug for skulptur. Det er dette aspekt af brug, af nytte, der giver offentlig skulptur sit vitale og livlige sted i det offentlige sind. Udfordringerne nytte bringer til at tænke og kunst, er så varieret som de mennesker og de steder stødt med hver kommission. (Richard Hunt, Ny York: Dorsky Galleri, 1989)

You might also like

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.