Tony-bekroonde actrice, zangeres, danseres, en leading lady van de American musical comedy stage, het best bekend voor haar vertolking van Peter Pan op het podium en televisie . Geboren Mary Virginia Martin op 1 December 1913, te Weatherford, Texas; overleden aan kanker in Californië op 4 November 1990; dochter van Preston Martin En Juanita (Presley) Martin; had een oudere zus, Geraldine Martin; gehuwd Benjamin Hagman, in 1930 (gescheiden rond 1936); gehuwd Richard Halliday (een story editor bij Paramount), in 1940; kinderen: (eerste huwelijk) een zoon, acteur Larry Hagman (1931); (tweede huwelijk) een dochter, Heller Halliday (1941).Ze speelde voor het eerst op Broadway (1938), creëerde de rollen van Nellie Forbush in Rodgers and Hammerstein’ s South Pacific (1949), Peter Pan in Jerome Robbins ‘ muzikale productie van Peter Pan (1954) en Maria von Trapp in The Sound of Music (1959).
geselecteerde filmografie:
Rage of Paris (1938); The Great Victor Herbert (1939); Rhythm on the River (1940); Love Thy Neighbor (1940); New York Town (1941); Kiss The Boys Goodbye (1941); Birth of The Blues (1941); Star Spangled Rhythm (1942); True to Life (1943); Happy Go Lucky (1943); Night and Day (1946); Main Street to Broadway (1953).
Stage:
verscheen in Leave It To Me, One Touch Of Venus, Luit Song, Pacific 1860( VK), Annie Get Your Gun (tour), South Pacific, Kind Sir, Skin of Our Teeth, Jenny, Peter Pan, The Sound of Music, I Do! Dat Doe Ik!, Legenden.Op elke schooldag in het begin van de jaren twintig werden de inwoners van Weatherford, Texas, getrakteerd op het schouwspel van een slank jong meisje dat van Weatherford ‘ s enige school afdaalde naar een trim Farm twee blokken verderop. Iedereen in de stad, met een paar duizend, wist dat het de dochter van Preston En Juanita Martin was die hen deze acrobatische vertoning gaf, en dat Mary Virginia Martin inderdaad een muzikaal kind was.Mary Martin zou vele jaren later zeggen:” I could hear notes and reproducate them, “en het was waar dat ze was blootgesteld aan muziek vanaf de dag van haar geboorte, op 1 December 1913. Haar moeder was een muziekleraar en leerde haar dochter al vroeg viool spelen. Nog voordat ze de eerste klas, Martin zong met de Weatherford band op zaterdagavond op het stadsplein, wordt vooral herinnerd voor haar vertolkingen van “Moonlight and Roses” en “When The Red, Red Robin Comes Bob-Bob-Bobbin’ Along.”Van haar vader, een advocaat, leerde ze een bepaalde dramatische stijl, want Preston Martin stond bekend om zijn roerende voordracht in het gerechtsgebouw van de stad en zou een goede opkomst aantrekken wanneer hij een zaak bepleitte. Dan was er ook het Weatherford movie house, waarvan de eigenaar, een klant van haar vader, haar pasjes gaf voor alle films die naar de stad kwamen. Al snel had Mary imitaties van Ruby Keeler , Bing Crosby en andere filmsterren aan haar repertoire toegevoegd en daarvoor prijzen gewonnen bij local affairs.Na een jeugd in relatieve vrijheid doorgebracht te hebben op een zeer grote boerderij in een zeer klein stadje, werd Martin op haar veertiende naar een meisjesschool in Nashville, Tennessee gestuurd. Afgesneden van de open velden en blauwe luchten van thuis en, nog erger, van haar jeugdliefde, Ben Hagman, Mary bracht een ellendige twee jaar gebroken alleen door korte bezoeken van haar moeder en de occasionele vakantie terug naar huis. Ze haalde uiteindelijk haar moeder over om Ben mee te nemen om haar te bezoeken in Nashville, en het was toen dat Juanita hoorde van Mary ‘ s vastberadenheid om met Ben te trouwen, een plan uitgebroed in een vlaag van heimelijke brieven tussen de twee jonge mensen. Juanita gaf toe na enkele dagen van pleiten en, nauwelijks een maand voor haar 17e verjaardag, op 3 November 1930, Mary werd mevrouw Benjamin Hagman. Het plan had als extra voordeel dat ze van school werd gestuurd. Ze keerde terug naar Weatherford, waar zij en Ben bij haar ouders woonden. Een zoon, die ze Lawrence noemden, werd geboren in September van het volgende jaar.Het huwelijk voldeed echter niet aan de rooskleurige verwachtingen van een 17-jarig boerenmeisje. Nadat Ben naar de rechtenstudie ging, werd Mary onrustig en kwam ze op een plan om een dansschool te openen in de hooizolder van de schuur van haar oom. Dertig leerlingen ingeschreven, genoeg om Martin ervan te overtuigen dat een formele opleiding haar nog meer business zou kunnen brengen. Na enkele dagen van Mary ‘ s smeekbede stemde Juanita er opnieuw mee in om voor de baby te zorgen en Preston stemde in om een semester te financieren op een school in Hollywood, Californië, waar Mary over had gelezen—de Fanchon en Marco School van de dans. Nadat ze thuis kwam met nieuwe routines en technieken, floreerde Martin ‘ s school. Ze was in staat om een filiaal te openen in een stad ongeveer 30 mijl van Weatherford en al snel had genoeg studenten om een groep te vormen, de Martinettes, die toerde Prince County. Opgewonden door de vooruitzichten van een nog grotere school met klaslokalen in heel Texas, Martin keerde terug naar Hollywood voor meer training, dit keer met haar moeder en vierjarige Larry, en al snel werd toegewezen als zanger aan de Fanchon en Marco School ‘ s troupe, de Fanchonettes. De school was net toen de vorming van een road show die zou verschijnen in Los Angeles en San Francisco, en Martin vond zichzelf rijden de bus naar het noorden naar haar eerste betaalde baan in de showbusiness, op $75 per week, met inbegrip van kostuum. De school vergat te vermelden dat ze zou zingen vanaf de vleugels, terwijl de rest van de groep danste op het podium, het kostuum alleen nodig voor gordijn oproepen. Toch was het genoeg om haar aan te trekken in de wereld van showbusiness en fantasie.Het was Broadway-ondernemer Billy Rose die haar per ongeluk voorgoed in de zaak duwde. Bij haar terugkeer naar Texas, Martin geleerd dat Rose bracht een touring musical revue naar Fort Worth en zou houden casting sessies voor chorus girls en incidentele dansers om een back-up van zijn grote sterren. Mary hustled haar Martinettes op een bus naar Fort Worth en na hun auditie, met Martin als leadzangeres en danseres, een telegram kwam haar uit te nodigen Rose ‘ s hotelkamer. Het goede nieuws: de Martinettes
werden ingehuurd. Het slechte nieuws: Mary Martin niet. Op de hoogte van haar zoon en Echtgenoot, Rose zei tegen Martin: “mijn advies aan u is om voor hen te zorgen. Zorg voor de familie, de luiers. Blijf uit de showbusiness.”De diepte van haar hartzeer vertelde Martin dat ze precies het tegenovergestelde wilde. Ze sprak met haar ouders en daarna met Ben, die vriendelijk akkoord ging met een scheiding over een jaar. In 1935 verliet Martin Weatherford voorgoed, verhuisde permanent naar Hollywood en liet de vijfjarige Larry onder de zorg van haar moeder totdat ze een agent en werk kon vinden.In het begin leek het alsof ze de juiste beslissing had genomen. Ze vond inderdaad een agent die haar een niet-betaalde baan bezorgde in een nationale radioshow en stuurde haar op een ronde van Audities die haar introducties kregen bij enkele van de toonaangevende namen in de muzikale komedie van de dag, zo niet echte banen. Onder degenen die ze ontmoette waren Jerome Kern en Oscar Hammerstein II, met wie ze een bijzonder nauwe relatie zou aangaan die een decennium later belangrijk zou blijken te zijn. Toch waren die eerste twee jaar in Hollywood financieel rampzalig. Zelfs haar agent begon haar “auditie Mary” te noemen.”Na een sombere twee jaar, Martin eindelijk vond een betaalde baan bij de Cinegrille in Hollywood’ s Roosevelt Hotel, waar ze zong nachtelijk voor $40 per week en begon een carrière op de nachtclub circuit dat een maatregel van financiële zekerheid. Met een baan als danscoach bij Universal verdiende ze in 1937 genoeg om Larry en haar moeder toe te staan zich bij haar aan te sluiten in Californië. Wanneer jonge fans haar vele jaren later zouden vragen hoe de grote doorbraak in de showbusiness gebeurt, zou ze deze vroege tijden in Hollywood herinneren en Antwoorden, “werk en werk en werk. Wees klaar voor als de pauze komt.”
Martin ‘ s pauze kwam door een lied dat een repetitiepianiste bij Universal haar had geleerd, een Italiaanse liefdesballade genaamd “Il Bacio” (de Kus). De pianist stelde voor dat ze spice de tune up door te doen in swingtime, en Martin ontwikkelde het nummer voor een talent auditie te worden gehouden in de Trocadero, een Los Angeles night spot. Ze begon het nummer traditioneel, bijna operationeel, maar veranderde het geleidelijk in een swing tune die Benny Goodman waardig was. Het publiek, waaronder een bewonderende Jack Benny, gaf haar een staande ovatie. Binnen tien minuten had Benny haar voorgesteld aan producer Lawrence Schwab, die haar de hoofdrol aanbood in een Broadway musical die hij aan het voorbereiden was, samen met het treintarief naar Broadway en hotelaccommodaties. Martin vond dat die tien minuten de afgelopen twee jaar de moeite waard hadden gemaakt.Op het moment dat ze aan boord ging van de trein naar New York arriveerde echter het slechte nieuws. Een telegram van Schwab vertelde haar dat de financiering voor zijn show was gevallen en het project was geschrapt. Maar hij drong er bij haar om te komen naar New York toch, en na de vieringen en afscheid van haar vrienden in Californië, Mary was terughoudend om iemand te vertellen wat er was gebeurd. Ze hield haar mond, zelfs toen ze stopte in Weatherford om Larry te verlaten met haar moeder, en werd verwelkomd als het lokale meisje die het had gemaakt naar Broadway. Ze kwam in 1937 in New York aan, zoals ze in 1935 in Los Angeles was aangekomen – zonder werk en zonder vooruitzichten. Maar Schwab stelde haar niet teleur. In 1938 werd ze gecast in Cole Porter ‘ s nieuwe musical Leave It to Me, die hij had geschreven als een voertuig voor de legendarische Sophie Tucker . Martin speelde de ondernemende minnares van een reeks bewonderende jonge mannen die zich niet bewust waren van haar bijzondere gehechtheid aan een veel oudere weldoener. Ze kreeg het nummer dat zou maken haar het gesprek van Broadway, “My Heart Belongs to Daddy, “een sluwe song met dergelijke typisch Porter-achtige teksten als,” If I invite/a boy some night/To dine on my fine finnan haddie.”
Martin beweerde later dat ze op dat moment naïef genoeg was om de dubbelzinnigheden die door het hele nummer werden gepeperd, volledig te missen, maar het was juist haar onschuld die het lied verkocht en haar een ster maakte, ook al had de drukke theatertent alleen ruimte voor ” M. Martin.”Ze werd bekend als” de Daddy Girl, ” niet te vergeten het verkrijgen van een reputatie van een zorgvuldig gechoreografeerde striptease in de derde act die haar op het podium in niets anders dan een roze zijde chemise—haar “Teddy Bare,” al snel gekopieerd in lingeriewinkels over heel New York. “Texas Girl raakt New York met een Storm!”schreef Walter Winchell de dag na de opening van de show. = = Biografie = = = = = biografie = = = Martin werd verliefd op Richard Halliday en trouwde in 1940 met hem tijdens een burgerlijke ceremonie in Los Angeles. Een dochter Heller Halliday werd geboren in 1941; “heller,” Mary uitgelegd, was een Texas term voor een onstuimige jonge hellian. Halliday zou haar constante metgezel voor de komende 30 jaar, hoewel het succes van haar volgende show testte de relatie.In One Touch of Venus speelde Martin een godin wiens standbeeld tot leven komt in de New York City van de jaren 1940. Kurt Weill had de partituur geschreven, Agnes de Mille was choreograaf, en Elia Kazan, die later zijn stempel zou drukken in films als On The Waterfront, regisseerde. De musical opende in oktober 1943, speelde in volle huizen tijdens de uitvoering, en ging toen op pad. Halliday had nog steeds zijn redactiewerk bij Paramount, en de twee misten elkaar vreselijk. Terwijl de show Chicago speelde, realiseerde het echtpaar zich dat een carrière moest worden opgeofferd als het huwelijk zou overleven. De beslissing was, zoals Mary het stelde, dat “Richard me zou bewerken,” door haar manager te worden. Het was om een toevallige keuze te bewijzen.Eind 1948, terwijl Martin op tournee was als Annie Oakley in Annie Get Your Gun, vertelde Halliday dat hij een telefoontje had gekregen van regisseur Josh Logan over een nieuwe musical Logan en producer Leland Hayward waren mounting, een show over een legerzuster die verliefd werd op een Franse plantage-eigenaar op een eiland in de Stille Oceaan tijdens de Tweede Wereldoorlog. Maar Logan belde terug met het nieuws dat haar oude vriend van de “auditie Mary” dagen in Los Angeles, Oscar Hammerstein, was aandringen op haar voor de rol. Ondanks haar aanvankelijke scepsis zou Martin later zeggen dat South Pacific het beste was dat haar ooit is overkomen.James Michener ‘ s boek Tales of the South Pacific, waarop de musical gebaseerd was, benadrukte een noodlottige romance tussen een luitenant van de Amerikaanse marine en een Polynesische vrouw. Maar Rodgers en Hammerstein dachten dat dit te veel leek op het herschrijven van Madame Butterfly en besloten zich te concentreren op de tweede en succesvollere romance van het boek tussen legerzuster Nellie Forbush en de plantage-eigenaar, gespeeld door de Italiaanse bariton Ezio Pinza. De cast benaderde de opening van New York nerveus-niet vanwege problemen in de try-outs, maar eerder het tegenovergestelde. De show was zo ‘ n hit in New Haven en Boston dat het consequent liep 45 minuten lang als gevolg van herhaalde eisen voor toegiften.
er waren echter ongelukken. Tijdens Nellie ‘ s nummer “I’ m in Love with a Wonderful Guy,” bijvoorbeeld, Martin moest oversteken van het podium links naar het podium rechts, en een beetje van het podium business was nodig om haar daar te krijgen. Het was Mary ’s suggestie, tot Logan’ s verbazing, dat ze over het podium Reed. Het was immers een veel kortere afstand dan die twee blokken terug in Weatherford, Texas, en ze verzekerde Logan dat ze kon cartwheel en zingen op hetzelfde moment, demonstreren op de plek – ” I ‘ m in love “(cartwheel)” I ‘ m in love “(cartwheel)” I ‘ m in love “(cartwheel) ” met een prachtige man!”Het werkte perfect in de repetitie, maar een ramp sloeg toe bij de eerste try-out van de show in New Haven omdat niemand had nagedacht over het verschil tussen repetitieverlichting en de volle lichten van een optreden. Mary, verblind door de schittering, raakte gedesoriënteerd en reed van het podium af en de orkestbak in, waarbij zij zichzelf, de dirigent en de pianist bewusteloos sloeg. Hoewel iedereen herstelde, moest Martin een zwaar lichaamsverband dragen onder haar kostuum voor de rest van de New Haven run.De show kwam naar New York met een voorschot van $500.000, een record voor die tijd. Het werd geopend in april 1949, liep voor twee jaar naar packed houses en bijna universele kritieken, won Martin een Tony Award, en bracht naar de Amerikaanse musical comedy stage een aantal van de meest geliefde show tunes, waaronder “I’ m Gonna Wash That Man Right Out of My Hair,” waarvoor Martin waste haar haar op het podium acht keer per week voor drie jaar (tellen van het jaar tour na Broadway).Toen de tour of South Pacific gesloten werd, Namen Mary en Richard een cruise naar Zuid-Amerika om op te laden en werden door vrienden uitgenodigd om te herstellen op een ranch in Brazilië. Dit was het begin van de verliefdheid van de Hallidays op dat land, en zou leiden tot hun aankoop, in het midden van de jaren 1950, van hun eigen Braziliaanse retraite, Nozza Fazenda, waarnaar ze zouden terugkeren wanneer de tijd toegestaan. Hun Zuid-Amerikaanse verblijf was frequent tijdens de jaren 1950, als Mary verscheen in verschillende shows die niet succesvol waren en snel gesloten, waaronder 1953 ‘ s Kind Sir, met Charles Boyer (“When they review the clothes, you know something’ s wrong with the show,” Mary merkte op), en een muzikale versie van Thornton Wilders Skin of Our Teeth in 1955.
mijn hele leven, toen de dingen op het laagste niveau leken, wachtte er iets goeds.
—Mary Martin
dan, Martin aan het voorbereiden was voor de rol die ze beschouwd als “misschien wel het meest belangrijke ding… ik heb dat ooit gedaan in het theater.”Een andere vriendin van de” Audition Mary “days die directeur was geworden van de San Francisco and Los Angeles Light Opera Company bood haar de hoofdrol aan in een muzikale versie van J. M. Barrie’ s klassieker uit 1905, Peter Pan. De show was niet opnieuw gemount sinds de première 50 jaar geleden met Maude Adams en was nooit gedaan als een musical. De productie, die een score had van Jule Styne, Adolph Green, en Betty Comden, Carolyn Leigh, en Mark Charlap, zou worden geregisseerd door Jerome Robbins, met de Britse acteur Cyril Ritchard gecast als The venomous Captain Hook.De show was een uitdaging voor Martin, niet alleen omdat ze een jongen van Onbepaalde leeftijd zou spelen, maar ook omdat Peter moest vliegen. Peter Foy, die met groot succes vliegende acts voor circussen in Europa had opgezet, werd uit Engeland gehaald. Martin vertelde hem dat ze wilde dat Peter “overal heen zou vliegen”, en gebruikte haar training van de Fanchon en Marco dagen om het luchtballet te choreograferen dat Peter, Wendy en de jongens naar Never-Never Land brengt—een technische nachtmerrie voor Foy die de ingewikkelde coördinatie vereist van vijf acteurs die aan draden van 6 meter of meer over het podium hangen. Nog een ander probleem was zingen tijdens het “vliegen”, omdat stemmen de neiging om te verdwalen in de vliegen overhead in plaats van rechtstreeks naar het publiek geprojecteerd. Peter Pan werd daarmee de eerste musical die gebruik maakte van speciaal ontworpen draadloze microfoons verborgen op het lichaam.De rol was de meest uitdagende rol die Martin, nu 42, ooit had gespeeld, maar toen ze met haar eerste “crow” in “I Gotta Crow” naar buiten kwam tijdens de openingsvoorstelling van de show in San Francisco, wist ze dat het de moeite waard was. “Oh!”ze zou zich herinneren,” wat vreugdevolle bedlam volgde!”zoals iedereen in het publiek—en niet alleen de kinderen—kraaide terug, klapte hun handen om Tinkerbelle te doen herleven, riep waarschuwingen aan Peter als Kapitein Haak gesloten in voor de ontvoering, en staarde in verwondering als Peter steeg boven. Jerome Robbins klaagde dat het tumult hem verhinderde om het ritme van de show nauwkeurig te beoordelen en te blokkeren, maar Martin wist dat de “joyous bedlam” precies was waar Peter Pan over ging.
gezien de technische hindernissen is het opmerkelijk dat er zo weinig ongevallen zijn geweest tijdens de loop van de show. Tijdens een optreden in Los Angeles, de draad aan Martin ‘ s lichaam harnas gleed uit de pully, dropping haar 10 meter en dan snatching haar weer omhoog. De whiplash verwondde haar rug, en ze moest pijnstillers nemen om te presteren. Later, toen ze per ongeluk de verkeerde plek aannam net voor het vliegen, was er een botsing in de lucht tussen Mary en de actrice die Wendy, Kathy Nolan speelde . Maar Martin ‘ s enthousiasme was onverzadigbaar. “Ik denk dat na al dat geld en vertrouwen en anticipatie,” zei ze, “een paar schoten en een beetje pijn zijn veel minder belangrijk dan de prestaties.”Peter Pan opende op Broadway in het einde van 1954, toerde het volgende jaar door het land, werd aangepast voor een live televisie-uitzending, en blijft een mijlpaal herinnering voor velen een baby-boomer.Martin noemde haar next stage succes een ” triumph of audience over critics.”The Sound of Music was too sticky-sweet for most critical smaak, maar Mary hield zo veel van de rol van Maria von Trapp dat ze een grote investeerder in de show was en drie jaar bezig was met de voorbereiding ervan. Ze kreeg gelijk, verschijnen als Maria gedurende de show run van 1959 op Broadway tot het sluiten op tournee in 1962.
Martin had niet lang gewacht op haar volgende hit show, I Do! Dat Doe Ik!, die was bewerkt door Harvey Schmidt en Tom Jones uit Jan De Hartog ‘ s The Four Poster. (Schmidt en Jones zouden later samenwerken aan de Fantasticks. De Hartog ‘ s toneelstuk volgde een echtpaar van hun huwelijksnacht tot de volgende 50 jaar—een aanzienlijke acteeroefening voor Martin, Haar co-ster Robert Preston, en hun regisseur, Gower Champion. Het was een eerbetoon aan hun vaardigheden dat de show liep voor meer dan een jaar na de opening in 1966—een opmerkelijke run voor een twee-karakter musical. Maar op tournee met de show, Martin leed aan verkoudheid, griep, en een aanhoudende pijn in de buurt van haar buik. Naarmate de tournee naderde, werd ze uiteindelijk opgenomen in het ziekenhuis en bleek ze een hysterectomie nodig te hebben. Zij en Halliday vlogen na de operatie naar Brazilië voor de broodnodige rust.
hoewel Martin door Zuidoost-Azië toerde in Hello, Dolly! tijdens de Vietnamese oorlog bracht ze Korea, Vietnam en Japan mee.het hectische tempo van de afgelopen 20 jaar begon te vertragen, met steeds langere periodes doorgebracht in Nozza Fazenda. Op een ochtend in 1973, Halliday werd gevonden ingestort op de vloer van zijn badkamer. Hij had ’s nachts last van een darmverstopping, met zo’ n pijn dat hij niet in staat was geweest om iemand om hulp te roepen. Met spoed naar Brasilia overleefde hij een operatie, maar kreeg longontsteking en stierf. De Hallidays waren 33 jaar getrouwd.Martin verkocht de ranch en verhuisde terug naar Californië. Het duurde nog drie jaar voordat ze kon schrijven: “Ik was altijd zo druk met leven dat ik niet veel tijd had om over na te denken . We kunnen leren, Ik ben er zeker van, tot de dag dat we sterven en ik kijk uit naar elke nieuwe dag, elke nieuwe gedachte.”Nu was ze in staat om plezier te nemen in de succesvolle carrière van haar zoon, Larry Hagman, al snel te worden berucht als” J. R. “op” Dallas”; en ze accepteerde de occasionele tv-verschijning of film cameo. Maar met uitzondering van een mislukte show genaamd Legends, die ze toerde met Carol Channing , waren er geen podia meer gezegend met haar aanwezigheid.Mary Martin overleed op 4 November 1990 aan kanker in haar huis in Rancho Mirage, Californië. Ze was 77 en had bijna 50 van die jaren bracht een speciale waardigheid en glamour aan de Amerikaanse muzikale komedie. Ze beschouwde het podium als haar thuis waar ze, net als Peter Pan in Never-Never Land, vrij was om haar dromen te leven. “Neverland,” zei ze eens, ” is de manier waarop ik zou willen dat het echte leven is: tijdloos, vrij, ondeugend, gevuld met vrolijkheid, tederheid en magie.”